Salutations, lecteurs de Polygon !
Ce week-end voit la sortie non pas d’un, mais deux des épopées de science-fiction sous la forme de Dune : deuxième partie et Rebel Moon, deuxième partie : Le Scargiver en VOD et streaming. Si aucun de ces éléments ne vous plaît, ne vous inquiétez pas ; nous sommes une fois de plus descendus dans l’arriéré de la bibliothèque de streaming de Netflix pour vous proposer un trio des meilleurs films de science-fiction à regarder en avril.
Les choix de ce mois-ci incluent la romance de science-fiction et d’horreur corporelle de John Carpenter de 1984 avec Jeff Bridges, un blockbuster post-apocalyptique sous-estimé sur les forteresses de villes mobiles se battant pour obtenir des ressources, et une adaptation animée d’un manga cyberpunk classique et culte.
Jetons un coup d’œil à ce que ce mois-ci a à offrir !
Choix de l’éditeur : Starman
Image : Sony Pictures Divertissement à domicile
Directeur: John Carpentier
Casting: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith
Le pitch « La version de John Carpenter de Rencontres rapprochées» évoque une image bien différente pour les fans du Halloween réalisateur que ce que son film de 1984 Homme d’étoiles s’est avéré être. Le film démarre avec un vaisseau spatial élégant descendant sur Terre dans un cadre non loin de l’ouverture de La chose. Il y a même un peu d’horreur corporelle : lorsque l’extraterrestre s’introduit dans la maison de Jenny (Karen Allen), récemment veuve, l’entité utilise des morceaux d’ADN de son mari décédé pour refondre son moi corporel – passant de bébé à enfant en bas âge à adolescent à adulte. Jeff Bridges en quelques secondes seulement. C’est dingue! Puis Carpenter devient tout pâteux dans son film le plus romantique à ce jour.
Homme d’étoiles est un film de science-fiction de bout en bout – l’extraterrestre visite notre planète après avoir intercepté le disque d’or de Voyager 2, et son arrivée déclenche un jeu classique du chat et de la souris spielbergien entre les autorités maladroites et les ET en fuite – mais en ayant l’extraterrestre prend la forme du mari décédé de Jenny, Carpenter s’enfonce plus profondément dans la mortalité humaine que ces histoires à l’écran ont tendance à le faire. Allen, plongé dans une situation impossible, et Bridges, mêlant l’hyperintelligence de son extraterrestre à l’émerveillement enfantin, ont l’alchimie nécessaire pour faire chanter une histoire idiote. Jenny sait que l’homme assis sur son siège passager n’est pas son mari, mais il représente une seconde chance. Carpenter exploite les prémisses oniriques de toute la sève, s’appuyant sur la partition inoubliable de Jack Nitzsche pour gonfler juste au bon moment. Homme d’étoiles est une pure romance hollywoodienne et la preuve que boxer un réalisateur dans un seul genre est le moyen le plus rapide de limiter la grandeur. —Patchs mats
Moteurs mortels
Image : Universal Pictures Divertissement à domicile
Directeur: Rivières chrétiennes
Casting: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving
Un blockbuster post-apocalyptique sous-estimé de la part de nombreux créateurs des films du Seigneur des Anneaux, Moteurs mortels était une bombe au box-office mais méritait bien mieux. Se déroulant dans un avenir où les villes sont mobiles et où les grandes villes chassent les plus petites, l’histoire suit un jeune assassin (Hera Hilmar) qui cherche à éliminer un leader avide de pouvoir (Hugo Weaving). En chemin, elle trouve des alliés (Jihae) et peut-être même un peu d’amour (Robert Sheehan).
Mais les personnages ou le récit ne le sont pas Moteurs mortels‘ principal argument de vente (bien que Weaving s’engage pleinement et délicieusement dans une performance crapuleuse exagérée). Au lieu de cela, c’est la conception fantastique de la production et la construction créative du monde qui font que Moteurs mortels ressentez comme une bouffée d’air frais dans le paysage des superproductions de science-fiction suite/préquelle/remake. Maintenant qu’il est nouveau sur Netflix, découvrez l’un des flops les plus immérités des années 2010. —Pete Volk
Blâmer!
Image : Images de polygones/Netflix
Directeur: Hiroyuki Seshita
Casting: Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya
Aux côtés de HR Giger et Shinya Tsukamoto, Tsutomu Nihei est l’un des artistes les plus prolifiques associés au sous-genre de la science-fiction posthumaine, mettant l’accent sur d’horribles hybrides homme-machine et des mondes immenses et désolés se déroulant dans un futur lointain.
Le manga de Nihei de 1997 Blâmer! est sans aucun doute son œuvre magnum – une saga cyberpunk post-apocalyptique sur un mystérieux guerrier connu sous le nom de « Killy » errant dans les friches métalliques d’une Terre envahie par un virus techno-organique. Adapté en long métrage animé par le réalisateur Hiroyuki Seshita (Chevaliers de Sidonie), Blâmer! rationalise l’histoire du manga en une seule aventure dans la quête de Killy pour trouver un moyen de vaincre le virus qui a remodelé le monde et mis en danger les derniers descendants de l’humanité.
Bien que le film perde une partie de la mélancolie évocatrice et muette du manga dans sa traduction de la page à l’écran, il ne manque rien de l’ampleur et de la profondeur de sa construction du monde et de ses perspectives. L’action est punitive et électrisante, alors que Killy affronte de monstrueux androïdes tueurs et un antagoniste impitoyable déterminé à tuer autant d’humains impurs (c’est-à-dire tout le monde) que possible. Blâmer! est une adaptation digne du matériel source, ainsi qu’une montre intéressante pour tous ceux qui se considèrent comme un fan d’animation de science-fiction sombre. —Toussaint Egan