Plus tôt ce mois-ci, Variété a rapporté que David Lynch, l’un des cinéastes les plus vénérés au monde, avait tourné et monté un film entier en secret qui devait être présenté en première au Festival de Cannes 2022. Malheureusement, le lendemain, alors que les fans de Lynch commençaient à avoir la mousse à la bouche à la perspective d’une nouvelle entrée dans sa filmographie arrivant dans quelques semaines, le réalisateur lui-même s’est avancé pour ignorer le rapport de Cannes comme « une rumeur totale ». ”
Lynch a dit Divertissement hebdomadaire, « Je n’ai pas de nouveau film qui sort. C’est une rumeur totale. Alors, vous y êtes. Cela ne se produit pas. Je n’ai pas de projet. Je n’ai rien à Cannes. Malgré la simplicité de ce déni, certains fans prennent les commentaires de Lynch avec une pincée de sel. Pendant des mois, Andrew Garfield a esquivé les questions et démenti les rumeurs sur son apparition dans Spider-Man : Pas de retour à la maison et cela s’est avéré être un coup marketing élaboré conçu pour préserver la surprise. Lynch a tendance à envelopper ses projets de mystère et à tourner un film entier en secret tout en publiant des bulletins météorologiques quotidiens sur YouTube, car une couverture serait très sur la marque.
Si Lynch avait un film secret qui sortait dans quelques semaines et qu’il était divulgué à la presse, il serait logique de le rejeter comme une rumeur le lendemain. Il semble peu probable que Lynch ait pu réaliser un tournage de film secret – en particulier au plus fort d’une pandémie mondiale – mais ses fans n’ont pas encore perdu espoir. Au cas où il y aurait un nouveau film de David Lynch à Cannes en mai, c’est maintenant l’occasion idéale de rattraper son retard sur le meilleur travail du réalisateur.
Tout comme les Coen Sang simplede Quentin Tarantino Chiens de réservoiret Jordan Peele Sortez, Les débuts de Lynch en tant que réalisateur ont instantanément établi les idiosyncrasies déterminantes de la voix de son réalisateur. Un incontournable du circuit des films de minuit, Tête de gomme a présenté au public toutes les caractéristiques du cinéma de Lynch: une narration ambiguë, un mur de son ambiant sur chaque scène, un regard bizarre sur l’industrialisation de l’Americana classique. Par dessus tout, Tête de gomme a établi le penchant de Lynch pour ajouter une touche particulière pour qu’une situation familière et banale terrifie le public autant que n’importe quel meurtre de slasher ou hantise fantomatique. Quand Henry Spencer rencontre les parents de sa petite amie pour un dîner gênant, la dinde suinte une boue gluante et la mère le réprimande avec colère de l’autre côté de la table pour avoir eu des relations sexuelles avant le mariage avec sa fille.
Lynch continuerait à explorer le style qu’il a établi dans Tête de gomme dans une série d’épopées néo-noires troublantes et oniriques. Autoroute perdue plonge ses crochets dans la terreur de l’isolement et de l’humanité derrière les archétypes du film noir avant de changer de protagonistes à mi-parcours. Mulholland Drive, l’odyssée de Lynch à travers le côté obscur d’Hollywood, a été disséquée d’innombrables façons différentes. Est-ce que tout le film est un rêve ? Betty est-elle juste la projection de Diane d’une vie meilleure ? L’histoire est-elle sur la nostalgie contre la putréfaction du cinéma grand public? Comme les œuvres phares de Stanley Kubrick, les films de Lynch sont des puzzles qui ne peuvent jamais être complètement déchiffrés. Ce sont des collections d’idées complexes exprimées à travers des sons et des images fascinants, et l’expérience de les regarder devient chaque fois plus riche et plus engageante.
Tous les films de Lynch ne ressemblent pas à des rêves lucides drapés de visuels surréalistes, de bruit ambiant et d’images dérangeantes. En fait, deux des trois fois où Lynch est sorti de sa zone de confort – épopée de science-fiction Dune et biopics L’homme éléphant et L’histoire droite – a abouti à deux de ses plus beaux films. Tandis que Dune a été critiqué par la critique et désavoué par le réalisateur lui-même, L’homme éléphant et L’histoire droite sont tous deux des portraits magnifiquement sympathiques et humanistes de personnages tragiques de la vie réelle (un homme gravement déformé à Londres au XIXe siècle et un homme qui a traversé l’Amérique sur une tondeuse à gazon pour rendre visite à son frère mourant, respectivement).
En 1986, Lynch a rebondi après l’échec de Dune avec sans doute son plus grand film, et celui qui illustre le mieux sa vision unique en tant que cinéaste. De ses cadres ouvrants, Velours bleu se propose d’exposer la laideur qui se cache sous la façade tranquille des banlieues américaines. Il est ancré par un trio des personnages les plus mémorables du canon de Lynch : Jeffrey, un homme maussade ; Dorothy, une subversion tragique d’une femme fatale contrainte à une vie de prostitution ; et Frank, le proxénète sadique qui a pris sa famille en otage et l’a réduite en esclavage.
L’éthique du bien contre le mal Velours bleu sont assez simples dans la première moitié du film – alors que Frank est considéré comme l’un des méchants les plus emblématiques (et les plus horribles) de l’histoire du cinéma – mais l’histoire prend une tournure particulièrement sombre lorsque Jeffrey commence à remarquer les qualités de Frank qu’il déteste le plus dans son propre comportement. Par son ton (partie noir, partie psycho-horreur) et son thème fédérateur (tout le monde a un côté obscur), Velours bleu est le film par excellence de David Lynch. Espérons que ce film secret de Cannes (selon les rumeurs mettant en vedette Laura Dern et Naomi Watts) se révèle être réel – et j’espère qu’il est si génial qu’il bascule Velours bleu comme l’opus magnum de Lynch.
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