Les meilleurs films de 2021 et où les diffuser

Avouons-le: Cette année, comme 2020, a été une année difficile pour Hollywood. Les cinémas qui ont fermé pendant les fermetures de Covid-19 ont rouvert, oui, mais tous les retards causés par la pandémie en ont fait une année difficile pour les nouvelles sorties. Cela dit, il y avait encore pas mal de temps forts et beaucoup de surprises. Des épopées de science-fiction aux pièces d’époque calmes des légendes du cinéma, voici tous les choix de WIRED pour les meilleurs films de 2021.

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Dune

En tant que l’un des textes de science-fiction les plus influents jamais écrits, le roman de Frank Herbert de 1965 Dune a inspiré certains des films de science-fiction les plus emblématiques jamais réalisés, y compris le grand gars : Guerres des étoiles. Mais essaie de tourner Dune lui-même dans un film ne se sont pas toujours déroulés comme prévu. (Voir: Dune de Jodorowsky, un documentaire sur la tentative futile du réalisateur Alejandro Jodorowsky d’adapter le texte d’Herbert.) Alors que la version de 1984 de David Lynch a développé un culte, elle a été largement considérée comme un désastre à sa sortie. Mais Denis Villeneuve est un cinéaste différent, comme on l’a vu dans Ennemi, Arrivée, et Coureur de lames 2049. Son approche romanesque de la réalisation de films lui a permis de réussir là où d’autres ont échoué et de transformer des histoires trop complexes en joyaux de science-fiction faciles à digérer et accomplis. Tout cela peut être dit pour son interprétation de Dune, un film épique qui parvient à être aussi intelligent qu’éblouissant, avec plus à venir.

Spencer

Tout comme il l’a fait avec les nominés aux Oscars en 2016 Jackie, le réalisateur Pablo Larraín a réalisé un autre portrait intime d’une femme emblématique que tout le monde connaît, mais que peu de gens semblaient comprendre, avec Spencer. Kristen Stewart est transformatrice dans le rôle, car elle tente de chevaucher la ligne entre faire ce qu’on attend d’elle (en tant qu’épouse du prince Charles et membre de la famille royale) et maintenir son sens de l’agence, tout en sachant très bien que Charles a une liaison… et lui a même acheté le même collier de perles qu’il a acheté à sa maîtresse. Bien que le film prenne des libertés avec la vérité, le sentiment général selon lequel Diana se sent piégée et dépassée par l’institution dans laquelle elle s’est mariée semble sonner vrai avec ce que nous savons de ses luttes personnelles. Le film se déroule en 1991, un an avant que Diana et Charles ne se séparent officiellement et six ans avant sa mort prématurée.

Le compteur de cartes

Oscar Isaac brille (pas de surprise là-bas) dans le rôle de William Tell, un vétéran militaire au passé troublé qu’il a fait de son mieux pour oublier en s’immergeant dans le monde du jeu, voyageant à travers le pays pour participer à des tournois de blackjack et de poker. En chemin, il rencontre et se lie d’amitié avec un jeune homme nommé Cirk (Tye Sheridan), qui demande l’aide de William pour se venger d’un colonel militaire (Willem Dafoe). Alors que Cirk en dit plus à William sur sa situation et ses plans, William ne peut s’empêcher de penser que sa relation avec Cirk pourrait être une chance de rédemption. Le film est écrit et réalisé par Paul Schrader, et il joue en grande partie sur le même scénario de péché et de rédemption auquel de nombreux protagonistes de Schrader ont été confrontés. Bien que Le compteur de cartes se sent comme l’une des rares fois où un personnage de Schrader semble vraiment intéressé par la rédemption.

Conduire ma voiture

Tout d’abord : Oui, Conduire ma voiture dure trois heures, mais faites-nous confiance sur celui-ci. Le film, écrit et réalisé par Ryusuke Hamaguchi, raconte l’histoire de Yusuke Kafuku, un metteur en scène veuf (Hidetoshi Nishijima) qui, deux ans après la mort de sa femme, accepte une résidence de deux mois pour mettre en scène une pièce à Hiroshima. . Chaque jour, il est conduit une heure vers et depuis le théâtre, et il commence lentement à nouer une amitié avec la jeune femme chargée d’être son chauffeur (Toko Miura), à qui il se confie sur les problèmes qu’il rencontre avec ses acteurs et son équipe et les trahisons de sa femme qui le hantent encore. Finalement, Conduire ma voiture est un road movie—juste un film qui ne craint pas de prendre la route la plus pittoresque. Il n’est pas encore disponible en ligne.

Qui passe

Salle Rebecca (Godzilla contre Kong) fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette adaptation du roman de 1929 de l’écrivaine de Harlem Renaissance, Nella Larsen, sur deux amis d’enfance, Reeny (Tessa Thompson) et Clare (Ruth Negga), qui se perdent de vue mais se retrouvent à nouveau à l’âge adulte. Reeny, mariée à un médecin (André Holland), vit avec sa famille dans une maison chic à Harlem. Le mari de Clare, quant à lui, est un homme d’affaires (Alexander Skarsgård) et un raciste qui, à cause de sa peau claire, ne réalise pas que sa femme est noire. Le film est magnifiquement imaginé, magnifiquement joué et fait une déclaration puissante sur la race qui résonne encore aujourd’hui.

Le chevalier vert

Dev Patel nous donne un nouveau type de légende arthurienne via le scénariste-réalisateur David Lowery (Miss Juneteenth). Patel incarne Sir Gauvain, le neveu intraitable du roi Arthur, qui frappe au-dessus de son poids lorsqu’il risque sa vie en se portant volontaire pour entreprendre un voyage pour affronter le chevalier vert. C’est une tâche périlleuse, mais le privilégié Gauvain est déterminé à s’imposer comme un combattant intrépide. Bien qu’il s’en tienne (principalement) au scénario d’une légende arthurienne, Lowery n’a pas peur d’employer un peu de légèreté et de renverser le trope du «héros de retour».

La fille perdue

La nominée aux Oscars Maggie Gyllenhaal est encore un autre acteur qui a fait des débuts de réalisateur époustouflants en 2021 avec La fille perdue, une adaptation du roman d’Elena Ferrante, que Gyllenhaal a également écrit. Une grande partie de l’éclat du film réside dans son sentiment constant de malaise alors que Leda (Olivia Colman), une professeure de littérature en vacances en Grèce, se lie d’amitié avec Nina (Dakota Johnson), une jeune mère qui admet qu’elle se sent parfois dépassée par la parentalité. Sans trop dévoiler son passé, Leda dit à Nina qu’elle comprend. Mais même si les femmes sont assises au bord de la plage en Grèce, on a constamment l’impression que les murs se referment et que quelque chose de terrible peut arriver à tout moment. Le film témoigne de la compréhension de Gyllenhaal sur la façon d’entrer dans la tête d’un public et d’y rester.

Pizza à la réglisse

Paul Thomas Anderson pourrait bien avoir la filmographie la plus éclectique de tous les réalisateurs travaillant aujourd’hui. Depuis son arrivée sur la scène il y a un quart de siècle avec les années 1996 dur huit, il a continué à faire des films sur les avantages et les inconvénients de l’industrie du porno (Soirées Boogie); la dualité de la vie, souvent vue entre la promesse de l’enfance et la réalité de l’âge adulte (Magnolia); un prospecteur cruel qui valorise l’argent avant tout (Il y aura du sang); un chef de secte (Le maître); et un créateur de haute couture avec beaucoup de goût pour les chaussettes qui aime être poussé au seuil de la mort par sa femme (Fil fantôme).

Bien qu’il y ait une merveilleuse imprévisibilité dans son travail et quel sujet l’intéressera ensuite, vous pouvez généralement parier sur deux choses avec n’importe quel film d’Anderson : (1) il durera plus de deux heures, et (2) il finira sur la plupart des gens. Liste des meilleurs films de l’année. De plusieurs façons, Pizza à la réglisse est un retour aux racines d’Anderson, en ce sens qu’il s’agit d’une ode californienne baignée de soleil à l’enfance et aux premiers amours de son enfance dans les années 1970 dans la vallée de San Fernando. (Tout cela auquel Anderson peut s’identifier.) Le casting de Cooper Hoffman, fils de feu Philip Seymour Hoffman, a été un coup de génie touchant.

Le pouvoir du chien

Après une absence de 12 ans derrière la caméra sur un long métrage, Jane Campion est revenue en force pour Le pouvoir du chien. Benedict Cumberbatch sera sans aucun doute un favori pour jouer contre le type en tant que méchant Phil Burbank, un riche éleveur qui aime se salir les mains avec ses collègues cow-boys, même lorsque cela signifie castrer une vache. C’est une figure menaçante, bien sûr, ce qui contraste fortement avec son frère George (Jesse Plemons), qui semble souvent s’excuser pour Phil dans le sillage de son frère. Lorsque George épouse la veuve de la classe ouvrière Rose (Kirsten Dunst) et la ramène à la maison pour vivre avec eux, Phil semble prendre plaisir à la tourmenter à chaque instant. Mais lorsque son fils Peter (Kodi Smit-McPhee) vient passer l’été avec eux, Phil semble petit à petit prendre le jeune homme sous son aile. Il est impossible de résumer le film d’une manière à la fois succincte et complète, compte tenu de ses intrigues profondément superposées, mais il suffit de dire que pour toutes les caractéristiques menaçantes de Phil, il y a un autre côté – caché, mais beaucoup plus vulnérable – à son récit.

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