Les hauts vertigineux et les bas écrasants de la célébrité réelle au sein de l’industrie de la musique ont longtemps été une source de fascination pour Hollywood. C’est peut-être la « structure en trois actes » prête à l’emploi dans laquelle se situent la plupart des histoires, ou l’apparat inhérent à l’interprétation de la musique sur scène qui est si attrayant pour les cinéastes. Quoi qu’il en soit, les biopics sur les musiciens font partie du paysage cinématographique presque chaque année. La grande entrée de cette année pour le genre est Elvis. Réalisé par Baz Luhrmann, l’homme derrière la comédie musicale fantastique de 2001 Moulin Rouge!cette dernière version de la vie d’Elvis Presley se concentre fortement sur la relation compliquée que Presley avait avec son manager, le colonel Tom Parker (joué par Tom Hanks, plusieurs fois lauréat d’un Oscar) et semble avoir toute la splendeur visuelle que l’on pourrait attendre du réalisateur acclamé s’attaquant à un histoire du roi du rock and roll.
Pour vous préparer à Elvis, nous avons compilé une liste de biopics musicaux de qualité que vous pouvez consulter chez vous dès maintenant sur divers services de streaming. Il couvre plusieurs époques et styles de musique, mais les histoires de lutte, de succès, de fortune et de tentation sont captivantes et universelles.
Contrôler
Image: La société Weinstein
Contrôler raconte l’histoire tragique de la vie de Ian Curtis, leader du groupe post-punk britannique Joy Division. Souffrant d’épilepsie et de dépression sévère, l’influent auteur-compositeur-interprète s’est suicidé à 23 ans, juste un jour avant le départ de Joy Division pour leur première tournée nord-américaine. Control jette un regard sur sa vie depuis ses années de lycée jusqu’à sa mort subite moins d’une décennie plus tard. Il brosse un tableau de la façon dont parfois tout le succès et l’amour familial dans le monde ne suffisent pas à engourdir les sentiments de vide et d’isolement. Cette histoire sombre est rendue palpable par de superbes images en noir et blanc du réalisateur de vidéoclips Anton Corbijn (Nirvana’s « Heart-Shaped Box »), une performance convaincante et blessée de Sam Riley (maléfique), et de nombreuses chansons hypnotiques interprétées par les acteurs eux-mêmes, tirées des deux seuls albums de Joy Division.
Contrôler est disponible pour regarder gratuitement avec des publicités sur Pluto TV, Freevee, Plex et Tubi.
Montez
Image : Images universelles
Les biopics sont destinés à faire la lumière sur leurs sujets – pour aider à humaniser des personnages mythiques pour un public de fans inconditionnels et occasionnels. Ce n’est pas ce que fait ce film de 2014 sur le parrain de l’âme. Ne vous méprenez pas; Montez tente d’humaniser James Brown. Il offre une vision de tous les triomphes et tragédies de sa vie mélangés à des moments calmes, et ping-pong le spectateur entre eux avec abandon. Cette approche kaléidoscope de l’histoire de sa vie est fascinante et ancrée par une performance de feu Chadwick Boseman qui se classe parmi ses meilleures. Pourtant, cela n’apportera pas une compréhension plus profonde de la raison pour laquelle James Brown était l’homme ou l’interprète qu’il était. Il existe dans le film presque comme une énigme contradictoire entièrement formée. Montez capture le charisme indéniable de l’homme et le sentiment électrique de ses performances live. Vous ne saurez pas le « pourquoi » de James Brown en regardant celui-ci, mais vous serez tout de même diverti et amoureux.
Montez est disponible pour regarder sur Netflix.
Amour & Miséricorde
Image : Lionsgate, attractions en bord de route
Une approche que les biopics peuvent adopter consiste à se concentrer sur des moments singuliers de la vie d’une personne plutôt que d’essayer d’en couvrir l’intégralité. Un bon exemple de ceci est celui de 2014 Amour & Miséricorde, à propos de Brian Wilson des Beach Boys. L’auteur-compositeur-interprète a fait une dépression nerveuse au milieu des années 1960 et a vécu en reclus pendant plusieurs années. Amour & Miséricorde dramatise son histoire en la divisant en deux morceaux distincts. Le premier concerne la détérioration de l’état mental de Wilson alors qu’il compose l’album le plus acclamé du groupe, Sons d’animaux (et les conséquences immédiates de son échec commercial). La seconde concerne la période plus de 20 ans plus tard, lorsque Wilson mène une vie solitaire sous le contrôle de son thérapeute omniprésent. Il rencontre et tombe amoureux d’une femme nommée Melinda Ledbetter, qui l’aide à se libérer de cette relation toxique et à réapprendre à vivre.
Les scènes avec le jeune Wilson (interprété par un Paul Dano gentiment innocent) en studio sont tournées dans un style de faux documentaire qui permet au spectateur de vivre la joie de la création directement avec lui, même s’il se détache de plus en plus de ceux autour de lui. L’aîné Wilson est incarné par un John Cusack convenablement échevelé dans des scènes plus traditionnellement présentées, alors que le spectateur est guidé à travers l’histoire de sa romance naissante avec Melinda (Elizabeth Banks) et leur lutte contre le contrôle du thérapeute de Wilson (un personnage caricatural mais convaincant Paul Giamatti). Les luttes des derniers jours de Wilson pour retrouver sa vie donnent Amour & Miséricorde un arc qui devrait résonner auprès de quiconque a trouvé un moyen de persévérer dans les moments difficiles grâce aux personnes qui lui sont chères.
Amour & Miséricorde est disponible pour regarder sur HBO Max.
La saleté
Photo : Jake Giles Netter/Netflix
Autobiographie collaborative de Mötley Crüe La saleté est considéré par beaucoup comme le plus grand mémoire « révélateur » jamais écrit sur la scène hair metal. Ses récits épiques et « si farfelus que ça doit être vrai » directement des membres du groupe sur leurs origines, la vie sur la route et tous les excès irréels qu’ils ont vécus étaient toujours mûrs pour l’adaptation. Les histoires du livre sont chaotiques et impétueuses, et à chaque autre page, vous vous demandez comment le groupe a réussi à éviter la mort ou des blessures permanentes.
Réalisé par Jeff Tremaine (la franchise Jackass), qui connaît une chose ou deux sur les escadrons de frères autodestructeurs, l’adaptation capture l’énergie chaotique du livre original en utilisant plusieurs narrateurs qui se contredisent parfois mais font toujours avancer l’histoire à partir de un moment incroyable ou mélodramatique à l’autre. Le résultat est un film énergique qui se sent à la fois effrontément méta et vivant. C’est un ensemble brillant, bruyant et rapide qui convient parfaitement à la marque de chaos soucieux de l’image de Mötley Crüe.
La saleté est disponible pour regarder sur Netflix.
Les portes
Image: Photos Tri-Star
Les portes est la lettre d’amour du réalisateur Oliver Stone à l’idée du célèbre leader Jim Morrison. Les biopics musicaux exagèrent ou simplifient souvent les faits d’une histoire pour la rendre plus adaptée à une adaptation cinématographique, mais ici, Stone ignore complètement la nuance et embrasse pleinement l’aspect «imprimer la légende» de ces histoires. Il présente le chanteur principal des Doors comme à la fois poétique, mystique en herbe obsédé par la mort et bouffon ivre magnétique. Il n’y a pas de véritable nuance entre ces traits apparemment contradictoires dans ce récit de la formation du groupe et de son ascension jusqu’à la mort tragique de Morrison par overdose. L’exagération manifeste, le dévouement à la création de mythes plutôt que les faits et la nature auto-indulgente du film pourraient tous être insupportables si ce n’est pour la réalisation captivante et hallucinogène de Stone, la performance tour de force de Val Kilmer en tant que Morrison et un casting de soutien de premier plan qui comprend Meg Ryan, Kyle MacLachlan, Mimi Rogers et Michael Wincott. Ce n’est peut-être pas tout à fait exact, mais Les portes se sent comme la distillation parfaite des vibrations du groupe et de leur attrait durable.
Les portes est disponible pour regarder sur Prime Video et Paramount Plus.
Les fugueurs
Image : Apparition
Les Runaways n’ont jamais été destinés à durer. Mais en à peine quatre ans, le groupe de rock culte composé uniquement de filles était actif, ils étaient extrêmement influents. Ils ont lancé des tendances qui ont ouvert la porte à plus de femmes dans le monde de la musique plus lourde et ont lancé la carrière de plus d’un pilier du rock. Cependant, ils étaient adolescents au moment de la création du groupe et pas vraiment équipés pour le monde difficile dans lequel ils avaient été lancés. Ce film de 2010, centré sur la guitariste Joan Jett (Kristen Stewart) et la chanteuse éphémère du groupe Cherie Currie (Dakota Fanning), traite de l’inévitable crash qui s’est produit alors que le groupe tentait de faire face à un succès soudain à un jeune âge.
Rempli de bonne musique (certaines même interprétées par les acteurs eux-mêmes), Les fugueurs résume bien l’énergie juvénile des pionniers du rock. Cela rationalise considérablement l’histoire du groupe – en la ramenant à une histoire de la détermination de Jett et de la désintégration de Currie alors qu’ils se rapprochent mutuellement de la véritable célébrité. Stewart et Fanning sont convenablement séduisants comme le yin et le yang de Les fugueurs. Leur présence, associée à un Michael Shannon déséquilibré jouant leur manager controversé comme une sorte de scientifique fou glam-rock, rend le film à découvrir.
Les fugueurs est disponible pour regarder sur Hulu et gratuitement avec des publicités sur Tubi.
Marcher sur la ligne
Image : Renard du 20e siècle
Ce biopic de l’icône bien-aimée de la musique country Johnny Cash est souvent considéré comme l’un des standards d’or du genre. Il raconte l’histoire de l’ascension de Cash dans l’industrie de la musique avec toute la tragédie, la toxicomanie et la rédemption éventuelle généralement attendue des biopics. Celui-ci se hisse au sommet grâce au savoir-faire exceptionnel du scénariste-réalisateur James Mangold (Logan) et toutes les autres personnes impliquées dans sa production. L’autre aspect qui définit vraiment Marcher sur la ligne à part l’accent mis sur la romance que Cash a eue avec sa compatriote country June Carter. Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon ont une profonde chimie dans les rôles, ce qui s’est traduit par leur nomination aux Oscars en raison de leurs performances – Witherspoon remportant même l’honneur de la meilleure actrice cette année-là. Les deux faisaient également partie de la bande originale primée aux Grammy Awards du film qui présentait de nombreuses chansons de Cash et Carter reprises par le duo.
Marcher sur la ligne est disponible à la location à l’achat sur les plateformes numériques de VOD comme Apple et Google Play.
Wu Tang : une saga américaine
Photo : Craig Blankenhorn/Hulu
C’est un défi d’essayer de condenser l’histoire d’un artiste ou d’un groupe en un seul film. Imaginez maintenant essayer de résumer correctement l’histoire de 10 musiciens très influents avec une histoire aussi mûre pour un récit dramatique que les membres individuels du célèbre collectif hip-hop connu sous le nom de Wu Tang Clan. Toutes ces personnalités plus grandes que nature ne pourraient pas recevoir leur dû avec seulement quelques minutes qu’un film biographique standard accorderait à chacun d’eux.
Wu Tang : une saga américaine résout ce problème en élargissant le format biopic d’un seul film à une série limitée multi-saisons. L’émission raconte une histoire de chiffons à la richesse d’enfants rivaux du coin pendant l’épidémie de crack du début des années 90, s’élevant au-dessus de la violence de leurs conflits locaux pour se rassembler autour d’un amour partagé de la musique. Créée par le fondateur de Wu Tang, RZA, cette approche authentique (mais convenablement embellie) de l’histoire du groupe devrait plaire non seulement aux fans du groupe, du hip-hop et des biopics, mais à tous ceux qui aiment les drames télévisés comme HBO. Le fil ou FX Chute de neige.
Wu Tang : une saga américaine est disponible pour regarder sur Hulu.