dimanche, décembre 29, 2024

Les meilleurs films à diffuser sur Disney Plus (novembre 2022)

Disney Plus a parcouru un long chemin depuis son lancement il y a trois ans. En plus de servir de foyer à l’énorme catalogue de films classiques de la société, le service s’est depuis transformé en destination de streaming de facto pour les plus grandes franchises et studios de la société. Entre l’animation Disney, les DCOM, Pixar, Star Wars, Marvel et les studios du 20e siècle, il y en a pour tous les goûts – et s’il n’y en a pas, il y en aura probablement assez tôt.

Nous avons sondé les profondeurs de la bibliothèque de Disney Plus comme Scrooge McDuck sautant d’un plongeoir dans son bassin de richesses douteuses, et nous avons dressé une liste des meilleurs films que vous pouvez regarder sur le service. Voici les meilleurs films à regarder sur Disney Plus ce mois-ci.

Pack Disney+

Prix ​​pris au moment de la publication.

Obtenez un abonnement Disney Plus autonome ou le forfait combinant Hulu (avec publicité) et ESPN Plus pour 13,99 $/mois ou avec Hulu (sans publicité) et ESPN Plus pour 19,99 $/mois.


Atlantide : l’empire perdu

Une femme bleue brillante et translucide avance le long de la surface d'un bassin d'eau, entourée de gigantesques masques tombés aux visages sculptés.

Image : Disney

Atlantide : l’empire perdu était censé changer le visage de l’animation Disney, mais il a fini par disparaître tranquillement. À la suite du courageux universitaire Milo Thatch qui consacre sa vie à la recherche de la cité perdue d’Atlantis, Atlantide : l’empire perdu est une aventure fascinante avec une distribution amusante et colorée. Il est plein d’action avec beaucoup d’humour et de cœur qui fonctionne simplement selon la règle du cool avec son esthétique steampunk/dieselpunk lourde et sa civilisation ancienne magnifiquement rendue. Ce joyau caché a hypnotisé une génération d’enfants qui ont grandi en le regardant en vidéo personnelle, et maintenant c’est ici sur Disney Plus. —Petrana Radulovic


Cendrillon

Une femme en robe blanche et diadème (Brandy Norwood) et un homme en costume blanc (Paolo Montalban) sourient devant un fond de fleurs et de statues.

Image: Walt Disney Home Entertainment

JeuxServer a déjà déclaré publiquement que cette Cendrillon (familièrement connue sous le nom de Brandy Cendrillon) est la plus Cendrillon de tous les films de Cendrillon. C’est un délice absolu – la scénographie est somptueuse et colorée, le bon mélange de sensibilités scéniques pour un écran de télévision. Les costumes sont tout aussi merveilleux. Cendrillon et le Prince partagent une connexion spéciale et vraiment romantique. Jason Alexander joue un valet de chambre magnifiquement hilarant. Et les chansons sont contagieuses, en particulier avec Brandy, Whitney Houston et Bernadette Peters aux commandes du casting. —RP


Fantaisie 2000

Une femme verte aux yeux jaunes sourit avec des papillons nichés dans ses cheveux.

Image : Disney

Les films Fantasia sont connus pour être de grands et magnifiques risques créatifs qui n’ont jamais vraiment payé financièrement pour Disney. Mais au diable l’héritage économique, Fantaisie 2000 est une célébration exubérante de l’animation et de la musique. Chacun des courts métrages suit un morceau de musique classique différent, racontant une histoire spécifique dans une variation de styles d’animation – s’écartant parfois énormément de ce à quoi on pourrait s’attendre. Par exemple, « Pines of Rome » du compositeur italien Ottorino Respighi devient un conte de baleines volantes, et le classique de fin d’études « Pomp and Circumstance » est maintenant Donald Duck dans le rôle de Noah rassemblant des animaux sur une arche. Mais même les contes qui ne subvertissent pas les attentes, comme une belle version de «Rhapsody in Blue» de George Gershwin, sont évocateurs et mémorables. —RP


Solo gratuit

Un homme en t-shirt rouge et short bleu s'accroche à une crevasse face à une montagne escarpée avec une forêt d'arbres visible en contrebas.

Photo : Jimmy Chin/National Geographic

Solo gratuit, lauréat de l’Oscar du meilleur documentaire 2018, est définitivement un film sur l’escalade d’El Capitan dans le parc national de Yosemite sans corde. Mais c’est aussi un film sur l’amour et la passion. Les scènes d’Alex Honnold, le sujet principal, escaladant des montagnes sans rien pour l’empêcher de tomber sont vertigineuses et magnifiques. Et le film se soucie tout autant des parties calmes de l’escalade. Nous voyons Honnold planifier soigneusement chaque pas et prise qu’il utilisera lors de ses ascensions – aucun mouvement n’est une supposition. Mais le véritable génie du documentaire réside dans la façon dont il traite Honnold en tant que personne et s’interroge sur ce qui pousse quelqu’un à poursuivre une passion susceptible de le tuer. —Austen Goslin


des trous

Une photo en contre-plongée d'un garçon dans une combinaison orange et un chapeau de camouflage vert (Khleo Thomas) et un autre garçon dans une combinaison orange assortie avec un chapeau à bords rouges (Shia LeBouf) regardant vers le bas et regardant avec incrédulité.

Image: Walt Disney Home Entertainment

des trous est l’une des meilleures adaptations livre-film qui existent. Ce film décalé suit un jeune adolescent nommé Stanley qui est faussement accusé d’un crime et purge sa peine dans un camp de travail, où lui et le reste des délinquants creusent des trous dans le désert tentaculaire du Texas. Au début, ça craint, mais bientôt Stanley se rend compte qu’il y a une raison pour laquelle le gardien autoritaire leur fait creuser tous ces trous. Tout comme le livre, le film tisse plusieurs histoires, suivant quelques périodes différentes, et quand ils se rejoignent tous à la fin, c’est tout simplement satisfaisant. Le jeune Shia LaBeouf dirige le casting, qui comprend également Sigourney Weaver, Patricia Arquette, Eartha Kitt et Dulé Hill. —RP


Lilo & Stitch

lilo et stitch en équilibre sur les épaules de nani, tandis que nani est en équilibre sur les épaules de david en surfant

Image : Disney

De loin l’un des petits films les plus étranges jamais réalisés par l’animation Disney, Lilo & Stitch est une merveille. Il s’agit d’un extraterrestre qui se lie d’amitié avec une petite fille à Hawaï, mais il s’agit également de deux sœurs en deuil pour leurs parents et des étrangers qui se réunissent. C’est magnifiquement animé et juste ce qu’il faut d’étrange et de réconfortant. Et la musique est phénoménale ! Stitch étant un personnage aussi populaire que lui, il est facile d’oublier à quel point le film est décalé et merveilleux. Lilo & Stitch est toujours une perle. —RP


Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl

Barbossa (Geoffrey Rush) et son équipage.

Image: Images de Walt Disney

OK, écoutez, nous comprenons que le capitaine Jack Sparrow a attiré l’attention du public lorsque les films Pirates des Caraïbes sont sortis pour la première fois, mais le vrai joyau ici est Elizabeth Swann. La fanfaronnade de Jack est drôle, mais Elizabeth est au cœur des films et à la fin de la journée, ils servent d’histoire de passage à l’âge adulte pour la fille du gouverneur destinée à plus. La trilogie principale, qui se concentre sur Elizabeth et le rêveur Will Turner, est plus forte que les retombées axées sur Jack pour cette raison. Et le premier film, qui nous projette dans ce monde luxuriant et ses splendides mythes, est le plus fort de tous. —RP


La princesse à marier

Westley (Cary Elwes) et Buttercup (Robin Wright) dans The Princess Bride

Image : Renard du 20e siècle

La princesse à marier a tout – swashbucklers, aventures épiques, humour incroyablement citable, Cary Elwes, et une belle romance qui relie le tout. C’est un conte de fées fantastique qui joue avec des tropes familiers et leur insuffle une nouvelle vie. La quantité de références à la culture pop et de citations nées de ce film est franchement inconcevable. Plein d’esprit, drôle et profondément romantique, La princesse à marier est un jeu de fantaisie amusant avec un dispositif de cadrage très doux d’un grand-père lisant à son petit-fils une histoire au coucher, qui préserve un peu mieux le récit du livre de William Goldman qu’une simple adaptation. —RP


WALL-E

deux robots - un usé et un brillant - s'embrassent

Image : Pixar

L’odyssée de science-fiction d’Andrew Stanton, qui se déroule en 2185, est un triptyque d’histoires disparates collées avec des sensations. Il y a l’histoire dystopique d’un bot travailleur qui range un monde déserté et détruit qui pourrait facilement se tenir seul en tant que court métrage; il y a l’histoire d’amour de deux robots, pur mélange d’Asimov et de Disney ; et il y a la mission de sauvetage, un voyage galactique qui emmène WALL-E vers le vaisseau-mère Axiom pour une rencontre avec une IA de type HAL 9000. Notre petit ami robot, animé par les bips et les boops du concepteur sonore de Star Wars, Ben Burtt, observe chaque saut narratif avec un émerveillement aux yeux binoculaires. Nous aussi.

Élégiaque et sinistre, WALL-E est une lettre d’amour à tout ce que Stanton manquerait à propos de la Terre (Bonjour Dolly! principal d’entre eux) et un plaidoyer passionné pour que nous, terriens négligents, fassions ce que nous pouvons pour le sauver avant qu’il ne soit trop tard. Nous verrons si l’humanité peut se ressaisir, mais même si nous sommes destinés à décimer la planète et à flotter dans des fauteuils flottants sur un centre commercial propulsé par des fusées pour le reste de nos jours, nous aurons toujours WALL- E et EVE dansent parmi les étoiles, une ode à la beauté d’autrefois. Comme c’est la mission permanente de Pixar, WALL-E évoque la vérité romantique. —Patchs mats

Source-65

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