La mort prématurée de Taylor Hawkins laisse un trou énorme non seulement dans le Foo Fighters line-up mais aussi dans le cœur des fans du monde entier et de la scène rock moderne. Bien qu’il ne soit pas exactement un membre fondateur du groupe, son jeu peut être entendu sur la plupart de leurs albums et sa présence sur scène s’est fait sentir jusqu’à son tout dernier spectacle au festival Lollapalooza en Argentine.
Depuis son décès, la batterie expressive et les traits de caractère de Hawkins en tant que personne ont été honorés par ses camarades de groupe, musiciens et collègues artistes, ce qui a été reconnu lors des Grammys de cette année avec un bref hommage dans une nuit où les Foo Fighters ont remporté trois autres récompenses douces-amères. Néanmoins, l’héritage de Hawkins s’étend au-delà de son jeu, car au-delà de sa douce voix dans « Cold Day in the Sun » ou des reprises virales du groupe « Somebody to Love » de Queen, la créativité prolifique des Foo Fighters laisse également derrière lui une collection enviable de films documentaires. où une toute nouvelle facette de Dave Grohl, Pat Smear, Nate Mendel et Hawkins est révélée.
Foo Fighters : aller-retour (2011)
Autant commencer par le tout premier, car le film rockumentaire de James Moll a ouvert les portes au genre de projets que Grohl et le groupe entreprendront plus tard dans leur quête créative pour raconter leurs propres histoires. D’avant en arrière doit son nom à une chanson éponyme du septième album studio du groupe, Gaspiller la lumièreun record toujours parmi les plus appréciés de la deuxième partie de carrière des Foo Fighters.
Non seulement cela, il raconte l’histoire du groupe depuis le tout début jusqu’à ce point, avec des interviews exclusives et des images de Hawkins, et même d’anciens membres comme l’homme qui était assis à l’arrière jouant de la batterie dans Gran Turismo 2 bande originale avant lui, William Goldsmith. Ironiquement, Hawkins a été cité à l’époque en disant qu’il préférerait que le film ne voie pas le jour, car il mentionne qu’il a « presque mort » des problèmes de drogue qui ont probablement causé sa mort.
Gaspiller la lumière est un album spécial parce que le son et le style recherchés par le groupe D’avant en arrière a fini par fortement influencer leurs trois derniers disques, loin d’être un must pour tout fan de Foo Fighters, c’est quelque chose que tout amateur de rock appréciera.
Ville du son (2013)
Grohl et le reste du groupe ont dû aimer l’expérience du tournage D’avant en arrière, parce qu’à peine un an plus tard, le leader de Foo Fighter a décidé de faire ses débuts en tant que réalisateur en réalisant un film sur les célèbres studios Sound City à Van Nuys, Los Angeles. Le site est presque d’une importance religieuse pour les amateurs de rock car c’est le même studio où Nirvana a enregistré Ça ne fait rien et d’autres groupes comme les Red Hot Chili Peppers, Fleetwood Mac, Rage Against the Machine et Slipknot lorsqu’ils ont également créé certaines de leurs meilleures musiques.
Plus qu’un documentaire sur un studio, il fait un excellent travail pour relater les moments de ces groupes en eux. En prime, ce rockumentaire a allumé le feu créatif de nombreuses légendes de la musique pour produire un album d’accompagnement, Sound City : bobine à bobineoù le jeu de Hawkins est présenté sur trois titres, avec Stevie Nicks et Rick Springfield, ainsi que d’autres invités légendaires comme Paul McCartney, Trent Reznor, Corey Taylor et Josh Homme.
Autoroutes soniques (2014)
En 2014, Grohl s’était déjà habitué à travailler derrière la caméra, il était donc prêt à prendre les choses en main quand il était temps de filmer la réalisation des docuseries de 2014. Autoroutes soniques, diffusé sur HBO. C’est aussi le seul album concept des Foo Fighters, une balade à travers les États-Unis pour écrire huit chansons qui représentent des villes comme Chicago, Washington, DC, Nashville, Austin, Los Angeles, la Nouvelle-Orléans, Seattle et New York.
C’est assez différent des deux précédents, mais les vibrations de musicien itinérant qu’il dégage offrent un autre angle sous lequel regarder le groupe et Hawkins aussi, naturellement.
Ce qui nous motive (2021)
Le documentaire le plus récent de Grohl, et celui produit par l’ensemble des Foo Fighters, est un symbole du pouvoir et du statut que le groupe avait atteint dans l’industrie de la musique. Ce qui nous motive est une « lettre d’amour à tous les musiciens qui ont déjà sauté dans une vieille camionnette avec leurs amis et ont tout laissé derrière eux pour la simple récompense de jouer de la musique », il se trouve que Grohl a des amis très célèbres.
Slash, St. Vincent, Steven Tyler, Lars Ulrich, The Edge et Ringo Starr (donc ce sont tous les deux des Beatles vivants) se présentent tous pour partager leurs histoires préférées et les plus folles de la route. Plus important encore, il contient même de vieilles bandes des premiers jours des Foo Fighters, bien avant leur arrivée. Forza Horizon 5.
Prime: Atelier 666 (2022)
Ce n’est pas un documentaire, mais les Foo Fighters faisant leur propre film d’horreur comique témoignent de la grandeur du groupe, peut-être même plus que d’avoir leurs chansons dans des franchises comme MLB : le spectacle ou alors fou dans ses meilleurs jours. Atelier 666 est un film idiot et légèrement macabre qui voit le groupe déménager dans un manoir hanté pour enregistrer son prochain album.
La prémisse devrait décrire tout ce qu’il y a à savoir sur ce film d’horreur à l’emporte-pièce, mais contrairement aux documentaires, Hawkins et tout le groupe obtiennent des tonnes de temps d’écran. Plus important encore, il semble qu’ils se soient bien amusés en tant qu’amis.
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