Les labels de bandes originales ont continué à prospérer en 2021, découvrant d’anciennes musiques de films qui méritent d’être préservées et développant des classiques pour répondre à la soif apparemment insatiable de musique écrite pour les écrans grands et petits.
Les tirages en édition limitée continuent d’être le principal plan marketing pour la plupart – avec des tirages allant de 1 000 à 5 000 exemplaires – et les favoris des fans comme John Williams, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann et Ennio Morricone sont en tête de liste des best-sellers et des meilleurs. musique de film classique emballée sortie au cours des 12 derniers mois.
Par ordre alphabétique:
Toujours (sur le label La-La Land Records). On parle rarement du remake de « A Guy Named Joe » de Steven Spielberg en 1989 (avec Richard Dreyfuss, Holly Hunter et John Goodman), et la partition de John Williams n’est jamais voyante, toujours éthérée, onirique et silencieuse. Cette édition augmentée offre plusieurs indices inédits.
Bandits à Rome (Quatuor). Cette toute première sortie musicale du film policier italien de 1968 avec John Cassavetes comble une lacune importante dans la discographie du grand Ennio Morricone (et de son fréquent collaborateur Bruno Nicolai, ici crédité non seulement comme chef d’orchestre mais aussi co-compositeur).
Bernard Herrmann : Les musiques du film sur la phase 4 (Decca). Peut-être la sortie film-musique de l’année : sept albums que le compositeur légendaire a enregistrés à Londres entre 1968 et 1975. Beaucoup de ses classiques sont ici dans des suites définitives et arrangées par le compositeur : musique pour classiques (« Citizen Kane »), sci- fi et fantastique (« Fahrenheit 451 »), Hitchcock (« Psycho »), De Palma (« Obsession »), ainsi que de la musique d’autres compositeurs (« Hamlet » de Chostakovitch, « Things to Come » de Bliss). Ils n’ont jamais sonné aussi bien et chaque disque est contenu dans une pochette qui reproduit les illustrations et les notes originales.
Cabo Blanco (La-La Land). Un film de Charles Bronson qui a essayé d’être « Casablanca », ce film d’action de 1980 se vantait également de Jason Robards et Dominique Sanda – et d’un riche score de Jerry Goldsmith aux saveurs latines, probablement mieux que ce film obscur de J. Lee Thompson ne méritait.
Le Journal d’Anne Frank (La-La Land). L’édition complète de l’une des meilleures partitions d’Alfred Newman, sa musique nominée aux Oscars en 1959 pour l’émouvante histoire de l’Holocauste de George Stevens, enfin sortie. Plus de deux heures et 20 minutes de musique réparties sur deux disques, ce chef-d’œuvre tardif de Newman présente des solos de violon exquis de Louis Kaufman, peut-être le plus grand violoniste de l’histoire d’Hollywood.
La sanction de l’Eiger (Intrada). Le thriller d’escalade de Clint Eastwood de 1975 est pratiquement oublié aujourd’hui, mais il est spécial pour deux raisons : c’est probablement le rôle le plus dangereux qu’Eastwood (qui a également réalisé) ait jamais joué, et il contient l’un des meilleurs scores de John Williams de la décennie. Mélange d’influences classiques et jazz, il ne méritait à l’époque qu’un LP de 36 minutes, mais heureusement nous avons maintenant plus de deux heures de musique « Eiger » à savourer. (Divulgation complète : notes de couverture de votre serviteur.)
Visage d’un fugitif / L’œil public (Intrada). La découverte de deux partitions rares de Jerry Goldsmith aux extrémités opposées de sa carrière a été remarquable. Le premier est un western oublié de Fred MacMurray de 1959; le second, la musique d’un thriller policier de 1992 avec Joe Pesci qui a été enregistré, puis rejeté par son réalisateur. C’est un régal inattendu d’avoir maintenant les deux sur CD.
violon sur le toit (La-La Land). John Williams a remporté son premier Oscar pour l’adaptation de la comédie musicale de Broadway pour le film de 1971 de Norman Jewison. Commémorant le 50e anniversaire du film, cette extension de trois disques comprend l’album de la bande originale ainsi que des dizaines de versions instrumentales et alternatives de répliques. Entendre à nouveau Topol dans le rôle de Tevye, les solos de violon d’Isaac Stern et des chansons intemporelles comme « Sunrise, Sunset », ainsi qu’un essai détaillant toute l’histoire de la production et de sa musique, en font un incontournable.
Images (Quatuor). La partition la plus avant-gardiste de John Williams, pour un film de Robert Altman de 1972 sur un auteur schizophrène (Susannah York), reçoit une mise à niveau sonore et un livret magnifiquement illustré avec les notes de pochette récemment découvertes par Williams pour l’album de la bande originale de 1972 qui n’a pas réussi à se matérialiser quand le film a échoué au box-office.
Légende (Disques de boîte à musique). Le fantasme de Ridley Scott en 1985 a inspiré l’une des plus grandes partitions de Jerry Goldsmith, et cet ensemble de deux disques en contient plus que jamais auparavant. Cette œuvre orchestrale et chorale, agrémentée de chants et de danses, a été remplacée par la techno-pop Tangerine Dream pour la sortie américaine du film ; l’original est devenu une cause célèbre lorsque les fans l’ont découvert plus tard.
Cœur de Lion (Varèse Sarabande). La septième et dernière collaboration cinématographique de Jerry Goldsmith avec son réalisateur « Patton » et « La planète des singes » Franklin J. Schaffner était cette aventure de 1987 qui se déroule au 12ème siècle. La partition épique et symphonique de Goldsmith était la meilleure chose à ce sujet, et cet ensemble de deux disques (83 minutes de musique) doit être considéré comme définitif.
Massada (Intrada). Lorsque la partition primée aux Emmys de Jerry Goldsmith pour cette mini-série acclamée est sortie pour la première fois sur LP en 1981, elle totalisait 37 minutes. Nous avons pensé que c’était un miracle quand, en 2011, un coffret de deux CD (contenant également la musique de Morton Stevens, deux heures et demie de musique) est sorti. Maintenant, nous avons un ensemble de quatre disques contenant toute la partition originale, de nombreuses répliques et alternatives inédites, et le réenregistrement de l’album MCA.
La matrice (Varèse Sarabande). Avec « The Matrix Resurrections » dans les salles maintenant, le moment est venu pour une réévaluation de la partition révolutionnaire, complexe et post-moderniste de Don Davis pour le film original de 1999. Cet ensemble de deux disques est présenté comme «l’édition complète», avec près de 100 minutes de musique, ainsi qu’un livret contenant une interview informative avec le compositeur.
Collection de musique de film Pedro Almodóvar & Alberto Iglesias (Quatuor). Ce somptueux coffret présente les 12 premières collaborations entre le réalisateur espagnol oscarisé et son collaborateur musical de longue date, Iglesias, trois fois nominé aux Oscars (maintenant candidat possible pour leur 13e film, « Parallel Mothers »). Inclus : « Tout sur ma mère », « Parle-lui », « Douleur et gloire », « Mauvaise éducation » et plus encore.
La Panthère Rose : Collection Final Chapters (Quatuor). « Rhapsodies in Pink » est le titre de l’essai du livret, et il ne pourrait pas être plus approprié: les trois dernières partitions de Henry Mancini dans la série, pour « Trail of the Pink Panther » (1982), « Curse of the Pink Panther » (1983) et « Fils de la panthère rose » (1993). Tous les trois contiennent de nouveaux arrangements du thème classique et de nombreux moments de musique mélodieux et légers pour les films mettant en vedette Peter Sellers, Ted Was et Roberto Benigni.
La vie privée de Sherlock Holmes (Quatuor). Billy Wilder était tellement amoureux du concerto pour violon de Miklós Rózsa de 1953 qu’il a demandé au compositeur de l’adapter en une partition pour son film Holmes de 1970 (avec Robert Stephens et Colin Blakeley). Cette nouvelle édition combine la musique du film avec l’interprétation originale du concerto de Jascha Heifetz et ajoute la « fantaisie » de Rozsa de 1977 sur ces thèmes avec le soliste du film Erich Gruenberg.
Shamus (Intrada). Burt Reynolds a joué un détective privé dans ce thriller léger de 1973, et la partition amusante et accrocheuse de Jerry Goldsmith avait longtemps été considérée comme perdue et indisponible pour une sortie commerciale. D’une manière ou d’une autre, Intrada l’a trouvé, et bien que l’album ne dure que 25 minutes, cela valait la peine d’attendre.
Quelque part dans le temps (La-La Land). Le fantasme romantique bien-aimé de Jane Seymour-Christopher Reeve contenait l’une des partitions les plus populaires de John Barry, une qui lui a finalement valu un album de platine. Cette restauration et extension du LP original contient toutes les notes enregistrées pour le film de 1980, et le livret comprend les réminiscences de Seymour sur Barry et son implication dans le projet.
La graine de tamarin (Écran Silva). La musique évocatrice de John Barry pour ce film de 1974 – sa seule partition pour le réalisateur Blake Edwards – a longtemps été recherchée par les collectionneurs. Julie Andrews et Omar Sharif ont joué dans cette combinaison de drame romantique et de thriller sur la guerre froide, qui fait écho à certaines des partitions les plus sombres de James Bond de Barry à l’époque.
Le tunnel du temps, Vol. 1 et 2 (La-La Land). Certes, un plaisir coupable, la série télévisée sur les voyages dans le temps d’Irwin Allen de 1966 à 1967 pourrait être soit passionnante, soit idiote, selon l’épisode. Ces deux volumes, six heures de musique sur six disques, comprennent des travaux de qualité de Leith Stevens, Lyn Murray et George Duning, tous des vétérans de la fantasy et de la science-fiction des années 50 et 60, mais la tête d’affiche revient naturellement à « Johnny » Williams, le futur génie de « Star Wars » dont la partition pleine de suspense pour le pilote compte toujours parmi ses meilleurs travaux pour la télévision.