Les meilleures séries limitées à regarder sur Netflix en ce moment

Y a-t-il quelque chose de plus doux qu’une série limitée parfaite ? Une histoire claire et contenue qui sait exactement ce qu’elle essaie de raconter et qui ne lui accorde que l’espace nécessaire pour le raconter ? À une époque où la propriété intellectuelle est reine et où il y a toujours au moins un question de la façon dont une histoire pourrait continuer, une mini-série est certainement un vulnérable espèce, surtout si elle est de haute qualité.

Cela étant dit : de bonnes mini-séries existent, réussissant à prospérer uniquement sous leur forme prévue et limitée (non péjorative !). Et il y en a une pléthore sur Netflix, vous pouvez donc facilement vous y connecter et laisser « l’épisode suivant » vous emmener jusqu’au bout. Donc, que vous essayiez de remplir un week-end tranquille avec quelque chose que vous pouvez regarder en entier, ou que vous recherchiez simplement une excellente émission que vous n’êtes pas obligé de considérer comme un « investissement », voici les meilleures séries limitées en streaming. sur Netflix.

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Alias ​​Grace

Le Dr Simon Jordan (Edward Holcroft) a été convoqué pour faire une évaluation psychiatrique de la meurtrière Grace Marks (Sarah Gadon). Il s’agit d’un début assez standard pour une histoire qui est tout sauf une adaptation du roman du même nom de Margaret Atwood à quelque chose d’hypnotique et de barbelé. Jordan s’efforce de déterminer ce qui est vrai, ce que réel l’histoire est, et Grace le rencontre là où il se trouve. Alors qu’elle déroule son méchant petit conte, elle vacille entre toutes les étiquettes qui lui sont imposées – meurtrière, innocente, imbécile – et la performance de Gadon les relie parfaitement. C’est une danse de tromperie, et Alias ​​Grace est exactement le genre de mini-série qui crépite de promesses tout au long de ses six épisodes. —Zosha Millman

Bœuf

L’un des meilleurs spectacles de 2023, Bœuf est un moment de tension intérieure intense, alors qu’un incident de rage au volant se transforme en une rivalité qui change la vie. Ancré par les formidables performances principales de Steven Yeun et Ali Wong dans le rôle de Danny et Amy, les boeufs en question, le spectacle devient rapidement incontrôlable de la meilleure façon possible. Soutenu par le rôle du jeune Mazino en tant que frère cadet de Danny, une écriture toujours forte et une approche artistique ludique, Bœuf est un excellent exemple de la valeur de la narration en séries limitées. Il a une idée précise de sa portée et de ses possibilités et s’y tient, créant des personnages forts et un récit intrigant dans un package au rythme rapide.

Quelque chose à savoir avant de décider de regarder : la série a suscité une certaine controverse lors de sa sortie après que d’horribles commentaires de l’acteur de soutien David Choe sur un ancien podcast ont refait surface, qui n’ont été amplifiés que par les acteurs et les créateurs qui l’ont défendu. Ce type est nul, tout comme la réponse du Bœuf équipe, mais le spectacle règne. —Pete Volk

Impie

Le principal astuce du western de Scott Frank est qu’il se déroule dans une ville frontière de l’Ouest américain où la plupart des hommes sont morts dans un tragique accident minier. Avec des femmes constituant la majeure partie de la distribution, Impie offre un avantage différent à un genre familier. Michelle Dockery incarne une veuve dure à cuire qui fait équipe avec un ancien hors-la-loi débraillé (joué par Peaux‘ Jack O’Connell) pour protéger une petite ville de la colère d’un chef de gang mégalomane. Le reste du casting dynamique, du jeune adjoint arrogant à la sœur du shérif amoureuse d’une ancienne prostituée, colore l’histoire et rend les enjeux du drame encore plus forts. —Petrana Radulovic

La hantise de Hill House

Ce ne sont pas tous les créateurs qui peuvent sortir du parc avec leur première série, mais Mike Flanagan — après avoir bâti une solide carrière dans les films d’horreur — a fait sensation avec La hantise de Hill House. Adapté (ou, du moins, interpolé) du livre fondateur du même nom de Shirley Jackson, Maison de colline suit une famille vivant dans la maison titulaire et aux prises avec tous les fantômes et traumatismes qu’elle inflige à ses résidents.

Maison de colline est un classique pour une raison : ce n’est pas seulement une lettre d’amour habile au talent de Jackson pour les pressentiments effrayants, mais une démonstration que l’horreur à la télévision peut construire des histoires poignantes autour de frayeurs effrayantes comme l’enfer. —ZM

Les Gardiens

Il existe deux types de véritables documentaires policiers : ceux qui deviennent viraux pour de mauvaises raisons et ceux qui vous restent longtemps après le générique. Les Gardiens est l’une de ces dernières, une histoire poignante et sombre sur le meurtre de la religieuse sœur Cathy Cesnik en 1969. Nous ne saurons jamais exactement ce qui lui est arrivé, mais au fur et à mesure que la série documentaire se déroule, nous avons un aperçu de la culture qui entoure tout le monde. l’école catholique de filles dans laquelle elle travaillait, et comment un ventre sombre aurait pu contribuer à sa mort. Tout se déroule lentement, mais parvient à garder le spectateur engagé tout au long du film en parlant avec un grand groupe de personnes qui étaient là et qui ont des théories et des idées. C’est en fin de compte une histoire tragique sans fin satisfaisante, mais n’est-ce pas ainsi que se déroule une grande partie de la criminalité ? On n’attrape pas toujours le coupable, il n’y a pas toujours de punition et les familles et amis des victimes n’obtiennent pas la justice qu’ils méritent. —Carli Velocci

Maya et les Trois

Un magnifique spécial animé de l’équipe mari-femme Jorge Gutiérrez et Sandra Equihua, Maya et les Trois est une aventure d’action aux enjeux élevés qui s’inspire de la mythologie mésoaméricaine. Il suit une princesse guerrière nommée Maya (Zoe Saldaña) qui fait équipe avec trois exclus pour sauver le monde de la colère des dieux. La conception des personnages est spectaculaire, tout comme les séquences de combat vraiment cool, et le monde des dieux et des monstres contre lesquels Maya et ses amis affrontent est plutôt cool. La mini-série animée est légèrement plus mature que les offres typiques pour tous les âges, mais reste suffisamment adaptée aux enfants pour être partagée en famille. Gardez simplement quelques mouchoirs à portée de main pour cette fin émotionnelle. —RP

Messe de minuit

Le meilleur de la production considérable de Mike Flanagan sur Netflix, Messe de minuit construit une histoire d’horreur séduisante à partir d’une petite communauté obsédée par l’église, isolée au milieu de nulle part en Nouvelle-Angleterre. Effrayant et profondément sincère, c’est la meilleure adéquation entre le penchant de Flanagan pour les monologues et le matériel lui-même de n’importe lequel de ses projets télévisés (le montage du réalisateur de Docteur Sommeil appartient également à l’échelon supérieur du cinéma Flanagan).

Flanagan est également connu pour travailler avec un groupe répété d’acteurs dans ses projets, mais Messe de minuit ajoute une arme secrète : Hamish Linklater. Il convient parfaitement à ce rôle et à ce monde, et allume l’écran à chaque fois qu’il apparaît. —PV

Le Gambit de la Reine

C’est peut-être difficile de s’en souvenir maintenant, mais quand Le Gambit de la Reine est sorti fin 2020, c’était une énorme affaire. C’était le genre de succès viral que tout service de streaming espère avoir : une mini-série de prestige qui capte l’attention des téléspectateurs et des critiques, remporte de nombreux prix et inspire même une tendance. Le Gambit de la Reine était un moment culturel, et à juste titre. La mini-série met en vedette Anya Taylor-Joy dans le rôle de Beth Harmon, une orpheline et prodige qui accède à la célébrité internationale aux échecs dans les années 1960 tout en luttant contre la toxicomanie et la maladresse sociale. Il s’agit en partie d’une histoire de passage à l’âge adulte dans le sport, en partie d’un drame de personnages et de l’une des introductions les plus fascinantes aux échecs de compétition de mémoire récente. Il n’explique jamais complètement ce qui se passe, mais il le capture d’une manière ou d’une autre avec des détails dynamiques avec des performances extraordinaires de Taylor-Joy et d’autres, qui vendent les enjeux de ces matchs d’échecs.

Le succès a été tel qu’il a pris une nouvelle vie en dehors des limites de Netflix, devenant l’un des principaux catalyseurs de la montée en popularité des échecs pendant la pandémie de COVID-19. Cela a même partiellement conduit à une résurgence des échecs dans les écoles. Si vous ne l’avez pas encore regardé, vous devez voir de quoi il s’agit. Et qui sait, vous découvrirez peut-être un nouveau passe-temps après avoir visionné ses sept épisodes. —CV

Reine Charlotte : une histoire de Bridgerton

Le La Chronique des Bridgerton La série préquelle sur la jeune reine Charlotte et le roi George est en fait la meilleure La Chronique des Bridgerton histoire là-bas. Comme Le cahier, sa saveur de romance s’appuie davantage sur le doux-amer, une réflexion sur l’amour éternel surmontant les obstacles du passé juxtaposé à un sombre présent. Comme pour n’importe quel La Chronique des Bridgerton Dans l’histoire, il y a beaucoup d’intrigues B et un large éventail de personnages, mais c’est géré plus habilement dans la préquelle, avec toutes les intrigues du passé se réunissant pour refléter le présent. Alors que de nombreux personnages de La Chronique des Bridgerton bon retour, il n’est pas nécessaire de surveiller l’histoire d’amour de Charlotte et George. —RP

Sel Gras Acide Chaleur

En partie émission de voyage, en partie émission de cuisine, et toute la joie, Sel Gras Acide Chaleur voit la chef Samin Nosrat adapter son livre du même nom en une série documentaire de quatre épisodes. Chaque épisode se concentre sur l’un des quatre éléments du titre, et la série se nourrit de détails, approfondissant chacun d’eux tout en se concentrant sur la joie que la nourriture nous apporte sous ses nombreuses formes.

Un moment fort est l’épisode « Salt », dans lequel elle voyage au Japon et visite une usine de sel japonaise, mais tous sont excellents – l’épisode « Fat » en Italie, « Acid » au Mexique et « Heat » dans Nosrat. ville natale de Berkeley, en Californie. L’émission changera votre façon de voir la cuisine et vous incitera à préparer de la nourriture pour vos proches. —PV

Incroyable

Une dramatisation d’un véritable crime sur une affaire de viol en série dans le Colorado aurait si facilement pu virer au sensationnalisme grossier, mais cette mini-série brillante, réfléchie, colérique et étonnamment divertissante évite tous les pièges. Il est profondément préoccupé par l’effet terrible sur les victimes, via une performance déchirante de Kaitlyn Dever, mais méprise la fascination lascive habituelle pour le criminel. C’est aussi une procédure à l’ancienne amusante et satisfaisante sur deux détectives qui n’ont tout simplement pas abandonné, joués par le formidable duo de Merritt Wever et Toni Collette. —Oli Gallois

Pays sauvage

Netflix n’est pas étranger au vrai crime, mais Pays sauvage était une sortie relativement précoce qui a ouvert la voie à un déluge de mini-séries documentaires dramatiques, captivantes et parfois trash qui allaient proliférer sur la plateforme dans les années à venir. La série de six épisodes sur l’ascension et la chute de Rajneeshpuram – une commune de l’Oregon fondée par les adeptes du gourou Bhagwan Shree Rajneesh dans les années 1980 – est un documentaire culte presque parfait. C’est plein de rebondissements, avec des crimes dont vous n’avez probablement pas entendu parler et des têtes parlantes de personnes impliquées qui ont… disons des choses intéressantes à dire. Nous ne vous gâterons pas ici, mais l’histoire du groupe implique la politique locale, les intoxications alimentaires et les egos. Donc, tant d’ego.

Cela fait six ans que Pays sauvage frappez la plate-forme, et l’histoire vraiment sauvage et sauvage trouvera toujours un moyen de pénétrer dans votre cerveau jusqu’à ce que vous ne vous taisiez pas lors des fêtes. —CV