Au cours des dernières années, il semble qu’il y ait eu une renaissance de Nicolas Cage, juste cette semaine, il a été annoncé que Cage jouerait Dracula dans le prochain Renfield, qui se concentre sur le tristement célèbre serviteur mangeur d’insectes de Dracula. Rien que cette année, il est apparu dans plusieurs productions qui ont fait parler les cinéphiles, notamment son tour dans la méditation sur le chagrin et la perte. Porc. Cage s’est également fait un nom dans le genre de l’horreur, réalisant plusieurs films étranges et effrayants au cours des dernières années.
Avec une carrière de 40 ans, Nicolas Cage est un nom connu, pour le meilleur ou pour le pire. Faisant partie de la dynastie familiale du cinéma Coppola, Cage a eu une carrière éclectique, c’est le moins qu’on puisse dire. Il a remporté deux fois l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans les années 1995. Quitter Las Vegas et a de nouveau été nominé en 2003 pour son rôle dans Adaptation. En 1998, il a été intronisé au Hollywood Walk of Fame et est devenu en quelque sorte un mème pour sa prestation exagérée dans certains rôles. Pour tout cela, Cage semble s’amuser le plus lorsqu’il joue des personnages étranges dans des situations étranges, alors examinons ses performances d’horreur les meilleures et les plus scandaleuses à ce jour.
Mandy – Meunier Rouge
Dans les années 2018 Mandy, Cage incarne Red Miller, un homme vivant une vie heureuse et paisible en 1983 avec sa petite amie artiste Mandy Bloom (interprétée par Andrea Riseborough). Leur vie est calme et idyllique jusqu’à ce que Jeremiah Sand, chef de la secte Children of the New Dawn, prenne goût à Mandy et enrôle un gang de motards appelé les Black Skulls pour l’obtenir pour lui-même. Non seulement les Black Skulls sont un équipage violent et sadique, mais ils sont également extrêmement partisans du puissant LSD. Ce qui suit est un film de vengeance d’avant-garde hautement stylisé avec Cage à son meilleur en tant qu’homme rendu fou par un besoin dévorant de détruire ceux qui lui ont fait du tort.
Le premier acte du film montre Cage comme un homme adorable et affectueux, un homme qui tient sa petite amie avec révérence. Il est en admiration devant elle et son art et c’est une performance tout à fait crédible. Après l’enlèvement de Mandy et Red et l’évasion ultérieure de Red, le film devient un cauchemar imbibé de néons alors que la rage de Red le consume et que son état mental devient de plus en plus instable. Si la première moitié de Mandy est Cage à son plus sobre et discret, la moitié arrière est lui le plus exagéré et dérangé.
Prisonniers du pays fantôme – Héros
Cette année Prisonniers du pays fantôme est un film difficile à classer. À la fois horreur, science-fiction, western et saga de samouraï, le film est centré sur le personnage de Cage, nommé uniquement comme héros dans le générique. Hero est un braqueur de banque, qui se cache depuis qu’un vol a mal tourné lorsque son partenaire s’est cassé et a commencé à tirer. Hero est kidnappé et chargé de retrouver la « petite-fille » disparue du gouverneur. Il est ensuite fourré dans un costume en cuir lacé de bombes qui exploseront s’il ne la trouve pas dans un laps de temps défini.
Le Ghostland lui-même est un désert rempli d’hommes mutés et de véritables fantômes. Cage incarne un héros extrêmement réticent qui est hanté par ce qui s’est passé pendant le vol. Il s’agit d’une performance plus modérée et stoïque de Cage, avec le seul exemple réel de sa marque « Cage Rage » apparent lorsqu’une des bombes de son costume explose, faisant exploser une partie très sensible de son corps. Prisonniers du pays fantôme montre un personnage plus contemplatif et hanté de Cage, luttant avec ses démons et essayant d’expier ses péchés passés.
Couleur hors de l’espace – Nathan Gardner
Couleur hors de l’espace est un autre exemple du genre émergent « Nicolas Cage baigné de néons pendant que de mauvaises choses se produisent ». Adaptation d’une histoire de HP Lovecraft du même nom, le film suit la famille Gardner après la chute d’une météorite de l’espace et son atterrissage dans leur jardin. L’influence de la roche spatiale imprègne lentement la terre de la famille et leurs esprits, transformant tout en une nuance de magenta et déformant les esprits et les corps.
Jouant le mari et le père dévoué, Cage présente une fois de plus une terrifiante descente dans la folie tandis que tout autour de lui s’effondre et se déplace. Au fur et à mesure que la terre qui l’entoure se transforme, comme lui et tout au long du film, il devient de plus en plus déconnecté de la réalité. Sa performance ici a été qualifiée par certains de trop exagérée, cependant, sa représentation extrême correspond parfaitement au personnage d’un homme qui perd lentement tout ce qu’il aime à cause d’un mal extraterrestre et ne peut que regarder.
Baiser de vampire – Peter Loew
Enfin, il est temps de regarder l’autre fois où Cage a joué un vampire, les années 1988 Baiser de vampire. Dans l’un de ses premiers rôles majeurs, Cage incarne Peter Loew, un cadre publicitaire qui croit qu’il se transforme en vampire après une rencontre fortuite avec une femme mystérieuse. Le film montre dès le début que Peter ne va pas bien mentalement. Il fréquente un psychiatre, qui a peur de ses coups de gueule absurdes, a de nombreux coups d’un soir et des rouleaux de cocaïne. Tout au long du film, Peter se convainc qu’il se transforme en vampire, croyant qu’une blessure de rasage sur son cou est une morsure de vampire.
Son comportement devenant de plus en plus erratique, Peter commence à porter des lunettes de soleil et de fausses dents de vampire. L’attrait de l’intrigue est que toute la transformation du vampire est l’illusion d’un homme extrêmement malade. Il est fréquemment vu interagir avec personne dans son appartement à la suite de leurs rencontres. À un moment donné, Peter trouve un cafard dans son appartement et le fourre avidement dans sa bouche. Cage a révélé qu’il s’agissait d’un vrai cafard et qu’il a dû reprendre la scène plusieurs fois.
La finale du film voit Peter rompre complètement avec la réalité et commencer à vivre entièrement dans son monde construit. À la base, l’histoire parle d’un homme qui ne veut pas assumer la responsabilité de sa propre vie et de ses actions et les rejette donc sur un prétendu mal mythique. Baiser de vampire est également le film qui a lancé un millier de mèmes, subi un panoramique critique et donné au monde une scène où Cage crie simplement « boohoo » au lieu de pleurer, créant ainsi les bases de l’icône qu’il est devenu.
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