Batman est un personnage dont la popularité et l’attrait vont bien au-delà des bandes dessinées. Mais une grande partie de son succès dans les films, les dessins animés et les jeux vidéo vient de la force de la source originale de la bande dessinée, comme l’illustrent les meilleures histoires de Batman de tous les temps.
Choisir une liste des histoires de Batman n’est pas seulement difficile parce que le personnage existe depuis plus de 80 ans, mais le Dark Knight de DC est de loin présenté dans plus de nouvelles histoires que n’importe quel personnage au cours d’un mois donné.
Pourtant, parmi les milliers de bandes dessinées Batman publiées par DC depuis 1939, il existe des joyaux incontournables de tous les temps – certaines des plus grandes histoires de bandes dessinées jamais racontées.
Lesquels sont les meilleurs des meilleurs ? Voici notre sélection des meilleures histoires de Batman de tous les temps.
10. Qu’est-il arrivé au Caped Crusader ? (Gaiman/Kubert, Batman #686, Detective Comics #853)
Qu’est-il arrivé au Caped Crusader ? Cela ressemble à une histoire faite sur mesure pour une liste comme celle-ci – Neil Gaiman et Andy Kubert nous ont offert un film en deux parties qui célèbre l’histoire de Batman et la façon dont il a changé au fil du temps.
L’approche onirique de Gaiman face à une entreprise d’une telle envergure en fait indéniablement une « bande dessinée de Neil Gaiman », mais la véritable star est le dessin au trait d’Andy Kubert. Le style de Kubert est indéniablement le sien, mais le scénario l’oblige à essayer des éléments de nombreux grands artistes de Batman au fil des ans tout en conservant un récit visuel cohérent.
« Qu’est-il arrivé au croisé masqué ? » est l’une des plus grandes lettres d’amour des bandes dessinées à l’un de ses personnages les plus durables.
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9. La Cour des Hiboux (Snyder/Capullo, Batman #1-11)
Bien que le « New 52 » soit un point sensible pour de nombreux fans, vous auriez du mal à trouver trop de plaintes concernant la course à Batman de Scott Snyder et Greg Capullo.
Les racines de l’horreur de Snyder transparaissent de manière importante avec « Court of the Owls », présentant aux lecteurs un culte secret intrinsèquement lié à l’histoire de Gotham. En explorant ce nouveau mystère, Snyder s’appuie sur l’un des tropes les plus anciens mais les plus efficaces du récit noir – la ville en tant que personnage – et invite les lecteurs à oublier tout ce qu’ils pensaient savoir sur le lieu que Bruce Wayne a juré de protéger.
Artistiquement, Capullo était plus que prêt à relever le défi, se synchronisant avec les intentions de Snyder dès la première page et imprégnant Gotham de la vie et de l’énergie sombre que l’histoire exigeait. Ajoutez une approche légèrement plus simplifiée à la refonte du Batsuit de Jim Lee contre les visuels d’horreur austères de la Cour des Hiboux et nous obtenons l’une des histoires les plus mémorables du 21e siècle.
Newsarama a rencontré Snyder et Capullo pour se remémorer Batman : Court of Owls une décennie plus tard.
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8. L’homme qui rit (Brubaker/Mahnke)
La galerie des voleurs de Batman est souvent citée comme l’une des principales raisons de l’héritage durable du personnage et il y a un méchant qui se tient au-dessus d’eux tous : le Joker.
L’Homme qui rit est une mise à jour moderne de l’apparence du Joker dans Batman #1 des années 1940, mais plus que cela, il crée un dialogue qui rassemble les versions passées, présentes et futures du personnage. La vision du Joker d’Ed Brubaker est brutale et implacable, d’une manière qui le maintient pertinent pour un public qui, en 2005, était préparé à une vision plus adulte du monde de Batman.
L’art de Doug Mahnke fait écho à ces mêmes sentiments violents et sinistres pour aider à livrer un livre probablement sous-estimé dans le panthéon des histoires de Batman centrées sur le Joker.
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7. Chut (Lee/Loeb, Batman #608-619)
Avec Hush, Jim Lee s’est imposé comme bien plus que le type qui a dessiné cette couverture de X-Men…
Je rigole…
Mais le style de Lee a évolué de manière très significative jusqu’à présent. Il a toujours été un bon dessinateur, mais ses pages dans « Hush » combinaient son solide travail d’interprétation et d’expression de personnages avec des séquences d’action palpitantes. Sans doute, il ne les a pas dépassés depuis.
Et Jeph Loeb n’est pas en reste non plus. Son approche longue des mystères de Batman aurait pu être un peu formelle à ce stade, mais il a réussi à développer l’histoire de Bruce tout en introduisant un nouveau méchant menaçant. C’est une tâche difficile, surtout pour un public de lecteurs de bandes dessinées qui peut parfois être réticent aux nouveaux concepts.
Lisez notre revue approfondie de l’arc narratif fondateur.
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6. Batman RIP (Morrison/divers artistes)
La course de Grant Morrison sur Batman est un long et étrange voyage à travers des idées de tous les coins et recoins de l’histoire du Chevalier Noir, et Batman RIP est extrêmement représentatif de l’approche de l’évier de cuisine de Morrison.
Morrison parvient à rassembler certaines des parties étranges de l’histoire de l’édition de Batman, comme Bat-Mite et le Batman de Zur-En-Arrh, tout en emmenant les lecteurs (et Bruce) sur la voie de la redécouverte de qui et de ce qu’est le Dark Knight de DC. Bien sûr, Bruce l’emporte, mais pas avant d’être mêlé aux événements de Final Crisis, ouvrant une ère de grande créativité dans la Batline, y compris l’émergence de Kate Kane et Damian Wayne, le temps passé par Dick Grayson sous le capot et, finalement, le retour de Bruce. et la création de Batman Incorporated.
Morrison peut être un écrivain qui divise, mais cette histoire a conduit à l’un des meilleurs moments pour être un fan de Bat.
L’artiste Tony S. Daniel et les éditeurs de « Batman RIP » se sont entretenus avec Newsarama en 2021 pour une rétrospective de l’arc fondateur.
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5. Une mort dans la famille (Starlin/Aparo, Batman #426-429)
Le retour éventuel de Jason Todd finirait par ébranler un peu cette histoire, mais il est impossible de nier l’impact de « Une mort dans la famille ». La vie de Bruce Wayne est marquée par la tragédie, mais Jason représentait son plus grand échec et les sombres circonstances entourant sa mort nous ont rappelé que le Batman est effectivement humain.
Bruce Wayne est peut-être l’un des personnages les plus compétents et préparés de l’univers DC, mais il n’est pas sans défauts. Alors que d’autres itérations ont fait de sa préparation apparemment surhumaine le point central du personnage, Jim Starlin et Jim Aparo se sont concentrés sur ce qui pourrait le faire craquer. Bien sûr, les lecteurs eux-mêmes avaient leur mot à dire dans cette histoire – en appelant l’une des deux lignes d’assistance téléphonique pour voter sur le sort de Jason Todd – mais pour une fois, ils auraient peut-être fait le bon choix.
DC a récemment publié une version « faux-similé » du numéro dans lequel Jason Todd est décédé, montrant la fin alternative inédite de l’endroit où il vit.
Bruce a été hanté par la mort de Jason pendant un certain temps, et même avec son retour, il représente toujours les limites de Batman.
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4. Le long Halloween (Loeb/Sale)
Nous avons atteint la partie de la liste où vous pourriez faire valoir que n’importe laquelle de ces histoires pourrait occuper la première place. Mais une chose qui ne peut être contestée est que The Long Halloween est le chef-d’œuvre de Jeph Loeb et Tim Sale.
L’art de Sale est la chose la plus immédiatement mémorable du livre. Les traits fins ponctués de larges bandes d’encre noire confèrent à l’ensemble du livre une tension très palpable. Et les modèles de personnages de Sale sont extrêmement uniques tout en restant entièrement reconnaissables. Associé à la palette de couleurs audacieuses de Gregory Wright, The Long Halloween évoque absolument les films noirs auxquels il rend hommage.
Les deux créateurs collaboreraient sur une autre histoire de Batman avec Dark Victory et leurs célèbres livres de couleurs Marvel, mais The Long Halloween se démarque des autres – un mystère déchirant qui est un mariage parfait entre les racines du détective noir de Batman et la galerie de ses voleurs colorés. Pour Loeb, cela pourrait représenter son apogée en tant qu’écrivain.
Il n’est pas étonnant que Christopher Nolan et Matt Reeves aient cité cette histoire comme une grande influence sur leurs histoires respectives de Batman. Les parallèles sont indubitables, d’autant plus que l’on voit la relation entre Bruce et Jim se développer tandis qu’Harvey se transforme en Two-Face.
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3. Arkham Asylum : Une maison sérieuse sur une Terre sérieuse (Morrison/McKean)
De nombreux écrivains se définissent presque plus par leur capacité à écrire la galerie des voyous de Batman que par leur capacité à écrire le Chevalier Noir lui-même. Avant le long parcours de Grant Morrison avec le Caped Crusader, ils ont exploré non seulement les méchants de Batman, mais également leur prison mythique : l’asile d’Arkham.
Jouant sur la sensibilité gothique de Batman, Morrison permet aux lecteurs de découvrir l’histoire des Arkham aux côtés de Bruce Wayne alors qu’il cherche à arracher l’hôpital au contrôle du Joker. Et nous voyons qu’Arkham Asylum est bien plus sombre que nous ne l’avions jamais imaginé, presque comme si c’était un endroit maudit pour ruiner quiconque entre ses murs.
Bien sûr, le grand attrait réside également dans les œuvres d’art peintes et troublantes de Dave McKean. Il n’y a jamais eu de livre Batman qui ressemble à ça avant ou depuis et qui témoigne de l’élasticité du personnage ainsi que de la volonté de DC de laisser les esprits créatifs élargir les attentes artistiques de leur public.
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2. Batman : Le retour du chevalier noir (Miller)
Vous saviez que nous finirions par arriver à The Dark Knight Returns.
S’il y a un créateur qui a jeté l’ombre la plus longue sur la chauve-souris, c’est bien Frank Miller. Pendant un certain temps, il n’y avait peut-être pas de plus grand créateur de bandes dessinées capable de redéfinir sommairement les personnages pendant des décennies. (Voir aussi : Daredevil.)
En termes d’histoires de Batman, c’est celle que la plupart des fans désigneront comme celle qui les a conquis pour la vie – car il ne s’agit pas seulement de l’homme, il s’agit de l’impact de son héritage. Dans une ville sans héros, où les gens peuvent-ils trouver de l’espoir ? L’histoire de Miller est pleine d’action et amusante, mais elle explique avant tout pourquoi les super-héros nous inspirent. Dans sa vision, même Superman est devenu une partie de la machine. Mais l’espoir existe toujours chez une fille qui est prête à risquer sa vie pour riposter. Et à son tour, elle inspire le retour de Bruce Wayne.
Miller faisait une déclaration audacieuse mais simple : nous pouvons tous être Carrie Kelly. Parce que si nous sommes inspirés par Batman, alors nous devrions être inspirés pour aider ceux qui en ont besoin et riposter. De plus, le vieux Bats s’en prend à Superman, ajoutant de l’huile sur le feu de ce débat pour toujours et pour toujours.
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1. Première année (Miller/Mazzucchelli, Batman #404-407)
Dans un univers DC post-Crisis on Infinite Earths, il y avait de la place pour un récit de l’origine de Batman, et l’écrivain Frank Miller et l’artiste David Mazzucchelli ont raconté la version par excellence dans Batman: Year One.
Miller a apporté des changements qui ont davantage aligné le Chevalier Noir sur l’endroit où il finirait par arriver dans The Dark Knight Returns et a présenté Batman dans ses termes les plus simples : un homme courageux essayant de faire ce qui est juste.
Il a retiré certains des éléments les plus fantastiques des origines de Bruce et a rappelé aux lecteurs que les héros étaient bien plus que leurs ornements fantaisistes en spandex et en gadgets. Avant de pouvoir être réellement efficaces, ils doivent échouer et tirer les leçons de ces échecs. Et tandis que Bruce apprenait à être Batman, Jim Gordon apprenait ce que signifiait être flic à Gotham City. Miller a emmené les deux hommes dans des voyages qui mettaient à l’épreuve leurs résolutions, mais qui ont finalement maintenu quelque chose qui est une ligne directrice dans toutes les meilleures œuvres de Miller : l’espoir.
Pendant ce temps, David Mazzucchelli a ancré l’histoire dans un réalisme noir qui a contribué à souligner la dureté de ces premiers jours à Gotham. Son travail reposait fortement sur les ombres offrant un contraste profond avec la coloration et permettant à l’artiste de créer sa propre version de l’iconographie classique. Mazzucchelli explique en grande partie pourquoi la « Première Année » reste non seulement l’histoire de Batman après la crise la plus durable, mais l’une des plus durables de tous les temps.
Apprenez-en encore plus sur Batman : 1re année dans la revue rétro approfondie de l’histoire classique de Newsrama.
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Vous n’avez toujours pas assez de Batman pour votre argent ? Restez à l’écoute de notre liste pratique de tous les nombreux, nombreux nouvelles bandes dessinées Batman sortie prévue en 2022 et au-delà.