Les meilleures émissions de télévision à regarder sur Hulu

Les services de streaming ont tout pour plaire de nos jours. Ce n’est pas vraiment le cas – en fait, la bibliothèque de streaming moyenne est nettement plus petite que vous ne le pensez – mais elle peut certainement le faire. sentir j’aime quand vous parcourez des listes d’émissions. Ce ne sont pas des décisions à prendre à la légère ; s’engager dans un spectacle, c’est l’inviter dans votre maison, votre cœur et votre tête pendant au moins plusieurs heures.

Parmi les streamers, Hulu est peut-être le plus instruit en télévision, grâce à ses racines en tant que plate-forme de streaming originale pour de nombreuses émissions de réseau à l’époque. Aujourd’hui, sa collection correspond davantage au mélange d’influences que nous attendons du streaming : une collection d’émissions de télévision et de films en constante évolution, avec des émissions héritées de contrats de licence complexes (Hulu appartient à Disney, ce qui fait de Hulu son site pour les émissions FX et FXX, ce qui est différent des émissions FX sur Hulu). Hulu n’a pas toutmais il y en a suffisamment pour qu’il puisse sembler écrasant de faire défiler le service à la recherche du prochain grand succès.

Alors, si vous recherchez une chose sûre, comment la réduire et trouver la meilleure chose à regarder ce soir (et, si vous avez de la chance, la nuit d’après, et la nuit d’après, et la nuit d’après) ? Voici quelques-unes des meilleures émissions de télévision parmi lesquelles choisir sur Hulu.

Les Américains

Les espions russes, se faisant passer pour la parfaite famille américaine, se frayent un chemin au sein du gouvernement et accèdent aux plus hauts secrets d’État. Dans les années 2010, cette idée était un peu trop insignifiante pour le type d’espionnage auquel le système politique américain était confronté – un retour à la paranoïa de la guerre froide qui n’était qu’une fiction surannée face aux conséquences réelles. Mais Les Américains rend cette histoire sincère à chaque instant (peut-être encore plus que le réel (c’est le couple sur lequel il était basé, sans parler des autres espions de la guerre froide implantés de part et d’autre du Pacifique).

Après Elizabeth (Keri Russell, qui a poursuivi un travail gouvernemental à enjeux élevés en Le diplomate) et Philippe Jennings (Perry Masonc’est Matthew Rhys), Les Américains marie habilement leur relation avec leur travail d’espionnage. Le coup de maître du spectacle est sa patience : laisser le travail – sur leur relation, leur mission ou au-delà – se construire méthodiquement, jusqu’à ce qu’il finisse par exploser. Cela pourrait être une explosion majeure, mais l’éclat de la série réside dans la façon dont les enjeux semblent immédiats, peu importe leur taille au sens classique du terme. Les Américains est une lente ébullition dans le meilleur sens du terme, le genre de fondation exquise qui donne à tout un aspect ancré et, heureusement, remarquablement réel. -Zosha Millman

Chiens de réservation

Image : Hulu

Il existe peu de meilleures versions de télévision que Hangout TV, et personne ne le fait mieux à l’heure actuelle que Chiens de réservation. La série suit quatre adolescents inadaptés qui vivent dans une réserve en Oklahoma, dont les liens étroits ont été cimentés par la mort de l’un de leurs amis les plus proches. Le cinéaste primé Sterlin Harjo et une brillante équipe de scénaristes et de créatifs ont créé l’une des émissions de télévision les plus drôles et les plus émouvantes, renforcée par un fantastique casting de personnages principaux et d’invités vedettes, comme Amber Midthunder en tant qu’influenceuse bavarde et Gary Farmer en tant qu’influenceuse bavarde. un vieux stoner.

Le cœur du spectacle réside dans ses quatre noyaux. Devery Jacobs, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Paulina Alexis et Lane Factor sont formidables dans le rôle des Rez Dogs, apportant vie, cœur et une tonne d’humour à un groupe qui essaie juste de trouver sa place dans un monde opposé. eux. Si vous aimez les comédies sur le passage à l’âge adulte, la télévision à l’ambiance de détente ou simplement suivre le meilleur du média, Chiens de réservation est un incontournable absolu. —Pete Volk

Hannibal

Image : BNC

Comment diable cette émission a-t-elle fini par passer à la télévision ?

L’un des grands mystères de la télévision des années 2010 (à la fois dans le sens « comment diable cela s’est-il produit » et dans le sens « c’est un mystère convaincant »), Hannibal est une émission d’une violence choquante et explicitement sensuelle sur le cannibalisme et la psychologie médico-légale de Pousser les marguerites et Mort comme moi le créateur Bryan Fuller.

La série suit Will Graham (Hugh Dancy), un profileur criminel spécialisé dans les tueurs en série. Graham a des problèmes avec ses émotions et s’implique excessivement dans son enquête alors qu’il tente d’attraper les tueurs en se mettant dans leur état d’esprit. Son fleuret est Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un génie qui est aussi un tueur en série et cannibale. Naturellement, les deux deviennent absolument obsédés l’un par l’autre.

L’émission n’a duré que trois saisons, mais ce sont trois saisons glorieuses de télévision qui ne ressemblent à rien d’autre à la télévision (en particulier à la télévision en réseau). Regardez-le et soyez étonné de ce qu’une émission de NBC a pu s’en tirer. —PV

Les griffes

Photo : Patti Perret/Warner Media

Les années 2010 regorgent d’émissions sur les criminels accidentels. Les griffes suit les mêmes étapes que les spectacles comme Mauvaises herbes ou Briser le mauvais, des gens ordinaires qui se retrouvent entraînés dans une vie de crime à cause des circonstances (et, bien sûr, d’un petit choix). Desna (Niecy Nash) possède un salon de manucure en Floride, où elle blanchit de l’argent pour une famille criminelle locale dans l’espoir de s’en sortir un jour avec un meilleur salon de manucure. À la fin du pilote, ces chances sont presque nulles, et Les griffes se déroule à partir de là.

Ce qui suit est à parts égales une comédie, un drame et un thriller policier, suivant de manière propulsive les femmes du salon alors que leur vie adjacente au crime devient une vie de crime, avec de nouvelles menaces pour leurs moyens de subsistance et leur vie. Que Les griffes équilibre si habilement ses genres n’est jamais une merveille. Le résultat est que la série semble totalement distincte des autres émissions télévisées de ce sous-genre ; où ceux-ci blanchissent lentement les mondes de leurs protagonistes, Les griffes utilise le monde technicolor de la Floride pour créer un monde sans crime et toujours terriblement proche. Et ainsi Les griffes devient une montre de marathon parfaite – chaque cliffhanger engendre plus de problèmes, plus de promesses et (heureusement) plus d’épisodes géniaux. —ZM

Légion

Image : FX

Les bonnes histoires de super-héros vous manquent ? Légionc’est je te soutiens.

Une science-fiction trippante de Fargo le showrunner Noah Hawley, Légion met en vedette l’incroyable Dan Stevens dans le rôle d’un puissant mutant dont les capacités sont diagnostiquées à tort comme de la schizophrénie. La série suit son voyage avec ses pouvoirs et les forces opposées à lui, mais ce qui fait vraiment briller la série, c’est sa volonté de se débarrasser des techniques de narration conventionnelles et de devenir bizarre avec cela.

En regardant Légionvous pouvez vous attendre des visuels stupéfiants qui enfreignent parfois les règles de ce qui a même du sens, une vaste histoire à travers de multiples dimensions qui est à la hauteur de la complexité des histoires de bandes dessinées multiversales, et une distribution d’ensemble formidable. Stevens est parfait dans le rôle de David Haller en difficulté, mais Rachel Keller, Aubrey Plaza, Navid Negahban, Amber Midthunder, Bill Irwin et Jean Smart sont tous excellents en tant qu’acteurs principaux (sans parler de Jemaine Clement et Hamish Linklater dans des rôles plus petits). .

Légion n’est pas aussi cohérent que certaines des autres émissions de cette liste, mais c’est toujours est allé là-bas. Et dans un genre devenu obsolète à cause de la sursaturation, il y a beaucoup à dire sur cela. —PV

L’ours

Image : Réseaux FX

Si vous n’avez pas regardé L’oursvous avez probablement été induit en erreur.

Avant de commencer à regarder, on m’avait dit qu’il s’agissait d’une télévision extrêmement stressante sur les conditions de travail toxiques et l’enfer qu’est l’industrie de la restauration. Bien que cela soit en partie vrai, cela n’effleure même pas la surface de ce que L’ours est et ce qui le rend si convaincant.

Carmy (Jeremy Allen White) rentre à Chicago après avoir travaillé dans un restaurant de renommée mondiale à New York, reprenant la sandwicherie de bœuf italienne délabrée et dysfonctionnelle de son frère décédé, The Beef. Ce conflit suffit à rendre la série intéressante, alors que Carmy tente de professionnaliser et de développer l’établissement malgré les protestations de certains employés de longue date. Mais ce qui fait chanter la série, c’est l’efficacité avec laquelle elle vous intègre dans le monde de The Beef. Chaque personnage est pleinement réalisé et leurs relations les uns avec les autres évoluent d’une manière qui semble naturelle à la fois aux interactions humaines réelles et au développement du principe de la série. Le travail de caméra et le montage vous aident également à vous immerger dans le restaurant : sans jamais avoir vu de plan ou de plan, je pourrais dessiner l’ensemble du lieu en ce moment, simplement grâce à l’efficacité et à la subtilité de la caméra qui vous guide à travers l’environnement.

J’ai laissé le meilleur pour la fin : les acteurs et leurs performances. Vous avez probablement entendu le battage médiatique autour de la performance primée de White dans le rôle de Carmy (et c’est bien mérité), mais Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas et le reste du casting sont tous fantastiques dans leurs riches rôles. J’ai regardé beaucoup de saisons à la télévision cette année. Mes deux favoris jusqu’à présent sont L’ours saison 1 et L’ours saison 2. –PV

Hypermarché

Photo : Tyler Golden/NBC

Sur papier, Hypermarché n’est qu’un parmi tant d’autres Bureau aspirants : Un gars blasé obtient un emploi dans un endroit (dans ce cas, un supermarché à grande surface appelé Cloud 9 à Saint-Louis), se lie rapidement avec une femme avec laquelle il travaille, et leurs pitreries deviennent le point central de la série alors que ils travaillent et se frayent un chemin à travers un 9 à 5 (ou, parfois, un 6 à 3). Mais Hypermarché fait ce que l’autre Bureau les clones ne le pouvaient pas, ce qui signifie créer des personnages convaincants que vous suivriez dans n’importe quelle situation subalterne, réunion de salle de repos ou romance compliquée sur le lieu de travail.

Il y a des choses globales qui font Hypermarché le travail – sa capacité à équilibrer des histoires sérialisées avec des aperçus épisodiques de la vie des travailleurs de Cloud 9 ; sa volonté d’aborder les grandes questions liées au travail avec humour et cœur ; l’élégant volonté-ils-ne-voudront-ils pas qui parvient à rester équilibré quel que soit son statut – mais aussi, mec, Hypermarché c’est juste drôle ! Les épisodes sont ponctués de petits interstitiels montrant des clients dans le magasin faisant des choses bizarres. Les personnages sont suffisamment bien dessinés pour pouvoir s’accrocher et cingler n’importe quelle paire. Il est difficile de choisir un personnage préféré parmi toute une série de prétendants dignes de ce nom. À la fin, Hypermarché a défié ses origines et est devenu juste une sitcom légitimement bien faite. Il figure facilement sur la liste des meilleures émissions sur Hulu – ne serait-ce que simplement parce que maintenant je suis constamment à la recherche d’un Hypermarché cloner. —ZM