Rien ne vaut d’avoir une nouvelle bande dessinée entre vos petites mains chaudes et de s’installer pour une bonne lecture. Heureusement, 2024 a produit des bandes dessinées fantastiques de tous les côtés de l’industrie – et il y en a bien d’autres à venir.
Mais pour l’instant, ce sont les meilleures bandes dessinées de Polygon du premier semestre 2024. Restez à l’écoute pour en savoir plus !
Les bandes dessinées étaient considérées comme éligibles s’il s’agissait de romans graphiques publiés pour la première fois en 2024 ou de séries collectées pour la première fois, ou publiées dans leur collection finale, en 2024. Tout sur cette liste est disponible en livre de poche ou sous forme collectée pour vos mains impatientes. — pas de soucis pour les serveurs commerciaux.
Tokyo ces jours-ci
Par Taiyo Matsumoto
Image : Taiyo Matsumoto/Viz
Je n’ai jamais lu un dessinateur qui me fasse ressentir l’espace entre chaque panneau avec autant de force que Taiyo Matsumoto. Il n’a pas besoin de remplir une page du bourdonnement des cigales ou du pouls des rues d’une ville pour que je les entende à mon oreille ; à un niveau instinctif profond, il sait quelles deux images juxtaposées créeront cette ambiance et rempliront ses pages du ton de la pièce. C’est un maître du calme.
Il existe également peu de dessinateurs aussi bruyants que Matsumoto. Ses figures déformées et ses gros plans grotesquement expressifs sont une caractéristique gonzo de son travail comme Rue Tekkonkin ou Ping pongce qui fait ressortir d’autant plus les moments calmes de ces histoires.
Image : Taiyo Matsumoto/Viz
Encore Tokyo ces jours-ci n’a aucun de ces moments de bravoure bruyante. Il s’agit d’un ouvrage plus sobre et sombre, sur Shiozawa, un éditeur de mangas de carrière qui décide subrepticement de quitter son entreprise. Pourtant, avant de s’installer complètement dans la retraite, il se donne une dernière liste de choses à faire : rencontrer plusieurs dessinateurs en difficulté avec lesquels il a travaillé et leur demander ce qui est arrivé à l’amour et à la passion qui vivaient autrefois dans leurs histoires, pour voir s’il y a tout soupçon de romance laissé dans le médium qui les a tous essorés. Le burn-out n’a jamais été aussi beau. —Josué Rivera
Transformateurs
Par Daniel Warren Johnson et Mike Spicer
Image : Daniel Warren Johnson, Mike Spicer/Skybound
Image : Daniel Warren Johnson, Mike Spicer/Skybound
Image : Daniel Warren Johnson, Mike Spicer/Skybound
Image : Daniel Warren Johnson, Mike Spicer/Skybound
Le lancement furtif par Skybound Entertainment d’un décor interconnecté GI Joe/Transformers était l’un des secrets de bande dessinée les mieux gardés de 2023. Ce qui est devenu clair au fur et à mesure du déploiement de l’univers Energon, c’est que Transformateurs fait partie des meilleures bandes dessinées de 2024 se déroulant dans n’importe lequel univers de marque interconnecté.
Daniel Warren Johnson Transformateurs est une bande dessinée de guerre dans laquelle les chars et les avions peuvent se donner des coups de poing, des coups de pied et des suplex verticaux depuis des falaises — et c’est l’une des plus belles actions mises en page cette année. Il y a plus de sens de l’échelle et du poids dans n’importe quel panneau de Transformateurs que dans tout un film de Michael Bay. Et lorsqu’il s’agit de mouvement implicite dans une image statique, Johnson est tout simplement l’un des meilleurs du secteur.
Image : Daniel Warren Johnson, Mike Spicer/Skybound
Mais pour un livre qui représente à 90 % l’action la plus folle que vous ayez jamais vue sur les « robots géants pouvant se transformer en voitures et en avions », les enjeux sont aussi petits et personnels que les familles des adolescents précoces Spike et Carly. Le vrai miracle de Transformateurs c’est ainsi que Johnson maintient tout cela sur un terrain émotionnel – et quand les combats sont si bons, cela veut dire quelque chose.Suzanne Polo
Perte
Par Sanford Greene, Jonathan Hickman, Rachellle Rosenberg et Joe Caramanga
Image : Sanford Greene, Jonathan Hickman/Marvel Comics
Il existe une tendance à surreprésenter la contribution des écrivains dans les discussions sur la bande dessinée, en particulier lorsqu’ils occupent une place aussi importante que Jonathan Hickman. C’est donc quelque chose qui Perte n’a pas même ouvert avec ses paroles, mais avec celles du regretté rappeur MF Doom. « Living on Bored Time/The Clock Ticks Fast » commence le one-shot autonome, reprenant les premières mesures de « Accordion », un morceau de l’album qui a défini l’époque. Méchant fou. C’est une bonne façon de donner le ton : l’écrivain, comme le lecteur, est juste là pour le voyage.
L’artiste/écrivain merveilleusement cinétique Sanford Greene est le MC ici, ouvrant la voie à une histoire sur le plus grand méchant de l’univers Marvel à la fin de tout. Ce ne serait pas la première histoire sur le Docteur Doom en tant que dernier homme se tenant entre une version de l’univers Marvel et un Galactus devenu fou – mais c’est peut-être la plus excitante. PerteLe scénario simple et méchant de met les enjeux aussi grands que possible, puis s’écarte pour laisser Sanford Greene se déchirer complètement, repliant toute l’histoire du personnage en une seule bataille cosmique. Son dessin au trait est un chaos effréné qui correspond à la portée de l’histoire, avec Greene et la coloriste Rachelle Rosenberg rendant la fin du monde en magenta et vert.
Image : Sanford Greene, Jonathan Hickman/Marvel Comics
Dans une époque en friche pour les comics de super-héros américains, Perte est un foutu météore qui traverse le ciel, avec des métaphores faites de chair luttant au-dessus de toute existence. Le tour de magie que Greene et Hickman réalisent ici est très ancien, quand on y pense. Le voici, le strict minimum de ce qu’une bonne bande dessinée de super-héros devrait être, transformé en l’un des livres les plus cool que vous puissiez lire. De la paille transformée en or. —J.R.
Mon truc préféré, c’est les monstres, tome deux
Par Emil Ferris
Image : Emil Ferris/Fantagraphics
Image : Emil Ferris/Fantagraphics
En 2017, le premier roman graphique d’Emil Ferris, Ce que je préfère, ce sont les monstres, a explosé de nulle part pour devenir l’un des livres les plus acclamés des années 2010. Présentée comme les cahiers à spirales de Karen Reyes, une écolière précoce qui aime l’art et les traits de créatures, la bande dessinée était éblouissante par sa voix et sa densité. À travers les yeux obsédés par les monstres de Karen, Ferris a donné aux lecteurs un portrait saisissant au stylo à bille du Chicago des années 60 et de ses travailleurs du sexe, des habitants queer et BIPOC, et des parias apparentés alors que Karen tente de résoudre un meurtre et découvre un secret de famille.
La première moitié d’un ouvrage en deux volumes, Ce que je préfère, ce sont les monstres a passé sept ans suspendu sur un cliffhanger alors qu’un différend entre Ferris et l’éditeur Fantagraphics a gardé le sort de Livre deux dans les limbes jusqu’à présent. La lutte de Ferris pour publier cet ouvrage volumineux n’a pas été vaine — Mon truc préféré, c’est les monstres, tome deux est une conclusion aussi impressionnante que son prédécesseur était un acte d’ouverture.
Suivant le modèle défini par le premier volume, les journaux de Karen décrivent une jeune fille confrontée à des changements tumultueux à l’intérieur et à l’extérieur, en parallèle avec la ville qui l’entoure. Sous la plume de Karen, les monstres fictifs sont un réconfort alors qu’elle affronte une vie plus périlleuse qu’elle ne l’imaginait, une vie hantée par des gangsters, des flics véreux et des tueurs qui menacent de l’engloutir vivante, elle et son frère aîné Diego. Les réponses aux questions posées dans le premier acte lui échappent dans le second – et celles qu’elle trouve sont écrasantes.
Image : Emil Ferris/Fantagraphics
Ferris a fait quelque chose d’incroyable dans ces deux volumes. Elle a créé une histoire de passage à l’âge adulte pas comme les autres, une bande dessinée qui considère la façon dont nous avons fait des monstres des innocents pour que la monstruosité puisse sévir, et qui s’est déroulée dans la plume d’une fillette de 10 ans ignorant qu’elle a vécu une une vie d’horreur. Elle se dessine comme un petit loup-garou pour faire face, mais peut-être aussi pour inspirer. Il y a de bons et de mauvais monstres, et c’est à nous de décider lesquels nous allons être. —JR
Newburn
Par Chip Zdarsky et Jacob Phillips
Image : Chip Zdarsky, Jacob Phillips/Image Comics
Un drame policier vit ou meurt sur son ton, et une série policière vit ou meurt sur son crochet – et Newburnun drame policier noir moderne avec la structure d’une série policière, vit en effet plutôt bien.
NewburnC’est une histoire serrée en deux volumes présente Easton Newburn, détective privé, alors qu’il engage un apprenti partenaire. Le problème, c’est que Newburn ne fonctionne pas pour n’importe qui : il est le parti neutre dont dépendent toutes les familles du crime organisé de la ville de New York pour découvrir la vraie vérité. L’écrivain Chip Zdarsky propose une série de mystères de meurtres dans lesquels la réponse n’est jamais seulement un roman policier, mais plutôt « qui va payer pour cela sans jeter la ville dans la guerre des gangs », tandis que les couleurs et les lignes discrètes de l’artiste Jacob Phillips démentent à quel point il faut être talentueux. faire un livre avec autant de conversations tendues et mises en scène de manière dynamique.
Image : Chip Zdarsky, Jacob Phillips/Image Comics
Image : Chip Zdarsky, Jacob Phillips/Image Comics
Newburnc’est Le mariage des bandes dessinées policières et le duo de détectives impairs se glissent facilement dans les questions les plus convaincantes des deux genres : ce détective est le meilleur dans ce qu’il fait, mais a-t-il laissé son humanité derrière lui ? Et si ces justes vivent si près des injustes, combien de temps avant qu’ils ne tombent au bord du gouffre ? Ou l’ont-ils déjà fait ? —SP