Les méchants de Disney appartiennent au passé – mais ce n’est pas pour le mieux

Disney et Pixar vont au-delà des méchants traditionnels. Au lieu de suivre le récit classique du bien contre le mal, leurs nouveaux films approfondissent les thèmes : Âme explore le sens de la vie et de la mort; Lucas examine ce que cela signifie d’être un étranger; et Année-lumière nous rappelle la valeur du travail d’équipe. Plusieurs films récents ont raconté des histoires intergénérationnelles, comme Encanto, Devenir rougeet Congelé 2. Chacun de ces films est tout à fait unique, mais ils partagent tous quelque chose en commun : il leur manque un méchant classique de Disney.

Pour être clair, un méchant de Disney est un peu différent d’un antagoniste de base ; Luca et Soul présentent tous deux quelqu’un qui travaille contre les personnages principaux, mais ce ne sont pas vraiment des méchants. Les méchants de Disney ont tendance à être délicieusement diaboliques et à avoir un certain flair dramatique – pensez à La Cicatrice du Roi Lion, à Gaston de La Belle et la Bête, à Jafar d’Aladdin et à Ursula de La Petite Sirène. Et s’ils ne tombent pas dans cette catégorie, ils sont plutôt effrayants: c’est Frollo du Bossu de Notre Dame, Sid de Toy Story, le syndrome des Indestructibles et la méchante reine de Blanche-Neige. Chacun d’entre eux est mauvais jusqu’à l’os, et ils sont presque tous aussi aimés que les héros qu’ils combattent. Pourtant, regardez à travers la sortie récente de Disney et Pixar, et ces personnages élégants et sinistres sont introuvables – et ce n’est pas nécessairement une bonne chose.

Il est difficile de ne pas manquer ces méchants plus grands que nature alors que ces studios sont si doués pour créer des Big Bads. Après tout, ils nous ont donné certains des méchants les plus emblématiques de l’histoire de la culture pop, certains ayant même leurs propres retombées (bonjour, Cruella). Plus que cela, certains films souffrent sans antagoniste principal. Prenez Lightyear, le spin-off de Buzz qui, d’une manière étrangement méta, est censé être le film sur lequel le jouet de Toy Story est basé. Toy Story 2 donne à Buzz un adversaire menaçant : Zurg, la figurine violette aux yeux rouges brillants. Mais dans Lightyear, le méchant est déconstruit et réinventé d’une manière qui en fait essentiellement une personnification des thèmes du film, faisant de l’histoire et du potentiel du personnage un très mauvais service.

Pour entrer dans cela, nous devons parler de spoilers pour Lightyear. Si vous n’avez pas vu le dernier de Pixar, revenez maintenant… Ainsi, dans Lightyear, Zurg n’est pas le père de Buzz, mais en fait un ancienne version de Buzz lui-même grâce à une dilatation temporelle hyperrapide. Le film se transforme en l’histoire de Old Buzz, qui a été empêché d’être aidé par d’autres, contre le nouveau Buzz amélioré, qui a appris à être gentil avec ses coéquipiers. Zurg finit par être à peine un personnage à part entière, mais simplement un reflet sombre du héros principal. En conséquence, Lightyear est beaucoup plus faible qu’il n’aurait pu l’être, d’autant plus que la grande révélation est enregistrée jusqu’aux derniers instants du film. Avant ce point, l’histoire est soutenue en voyant simplement le développement du personnage de Buzz, menant à un deuxième acte sinueux. Et quand le moment de Zurg arrive, son personnage est tellement ancré dans les thèmes de l’histoire qu’il semble anti-climactique. Dans un film censé être une véritable aventure de science-fiction, il est étrange de sacrifier une histoire classique du bien contre le mal pour une leçon de travail d’équipe – quelque chose qui aurait pu être mieux mis en évidence avec un véritable méchant ignoble pour que Buzz et ses copains déjouent .

Cela ne veut pas dire que les films récents de Disney et Pixar ont nécessairement souffert du manque de Big Bad. Renoncer à un véritable méchant peut ouvrir la porte à une grande variété de récits, et parfois leur présence n’est tout simplement pas nécessaire. Soul a le comptable antagoniste de l’au-delà Terry, qui tente de ramener le protagoniste Joe dans le Grand Au-delà. Le film ne construit pas sur une confrontation entre les deux, mais plutôt sur la prise de conscience de Joe qu’il y a plus dans la vie que la musique jazz. Sans cette structure narrative traditionnelle, Soul a la liberté de plonger tête la première dans les questions existentielles qu’il pose. De même, Luca a l’intimidateur Ercole, qui existe comme un obstacle pour conduire l’intrigue : le moment culminant vient quand Luca se révèle comme un monstre marin pour protéger Alberto, un point culminant de l’exploration du film sur la différence et les amitiés que nous nouons pendant l’enfance. .

Éviter un méchant peut également donner plus de place à l’examen de cultures spécifiques. Encanto est profondément enraciné dans la culture colombienne et aborde une histoire qui s’étend sur des générations – le traumatisme de ce qui est arrivé à Alma dans le passé propulse le récit, et Mirabel et les autres Madrigals luttent pour guérir les cicatrices infligées à la famille il y a si longtemps, symbolisées par Bruno ( de la renommée « Nous ne parlons pas de Bruno »). De la même manière, Turning Red est ancré dans l’exploration de générations d’une famille sino-canadienne, la malédiction du panda roux passant de mère en fille. Lorsque la mère du personnage principal commence à déchirer le concert 4 * Town à la recherche de son enfant, elle n’est pas une méchante – et la lutte de sa fille tout au long du film est liée à leur relation et au besoin d’acceptation de soi. Il n’y a pas de forces obscures en jeu.