Le dimanche, c’est pour allumer la hotte aspirante avant de sauter sous la douche. Avant d’entendre le faible grondement, lisons les meilleurs écrits de cette semaine sur les jeux (et les choses liées aux jeux).
Sur Vice, Renata Price a écrit qu’Overwatch 2 n’était pas un très bon sport. Fait écho à un sentiment que j’ai toujours nourri à propos de la visibilité d’Overwatch en général. Je me suis beaucoup amusé à jouer au jeu à l’époque, mais c’est une montre horrible et désordonnée – surtout si vous êtes nouveau dans tout cela.
Avec toutes ces frustrations à l’esprit, il convient de considérer à quoi ressemble réellement Overwatch professionnel pour un nouveau spectateur, c’est-à-dire un gâchis chaotique. Overwatch est un jeu rapide et amusant, avec une quantité importante de verticalité et une conception de carte complexe. Cela le rend amusant à jouer, mais extrêmement difficile à suivre en tant que sport. Lorsque trois combats distincts se déroulent à un moment donné, chacun reposant sur la compréhension d’angles différents qui ne sont lisibles par un public que d’un point de vue à la première personne (ce qui est lui-même extrêmement désorientant), le jeu perd toute cohésion en tant qu’expérience visuelle.
Pour Eurogamer, Alan Wen a écrit sur l’émergence des indies indonésiennes. Vraiment agréable d’entendre comment le transfert d’expérience ou l’assistance à l’externalisation peut aider à créer de nouveaux talents et à célébrer la culture indonésienne.
Il est révélateur que les développeurs asiatiques puissent avoir l’impression de devoir deviner si se représenter de manière authentique va aliéner un public occidental alors que l’on parle peu des développeurs occidentaux s’inspirant des cultures asiatiques, comme avec des jeux comme Ghost of Tsushima et Sifu. Néanmoins, nous pouvons également constater que ces dernières années ont vu un appétit sain pour des jeux plus diversifiés, des éditeurs comme Nintendo faisant également un effort conscient pour promouvoir les développeurs du monde entier dans ses vitrines numériques.
Pour Inverse, Willa Rowe a écrit sur la pire tendance de jeu qui est plus ennuyeuse que vous ne le pensez. Réaffirme ce que j’imagine que beaucoup d’entre nous pensent. Les studios de jeux étant rachetés par de grandes entreprises et prenant moins de risques, c’est mal. Vive le modèle de service en direct.
Pour Square Enix, les problèmes ne viennent pas des studios occidentaux ; le vrai problème est de se concentrer sur l’argent plutôt que sur la créativité. Balan Wonderworld, développé par un studio japonais, a été universellement critiqué par la critique. Le créateur Yuji Naka dit que c’est la faute de Square Enix. Dans un fil Twitter, Naka dit qu’il savait que le jeu n’était pas prêt pour la sortie, mais l’éditeur a quand même fait pression pour sa sortie.
Sur GameSpot, Saniya Ahmed a expliqué pourquoi les jeux vidéo sont à la traîne dans la représentation sud-asiatique. Ahmed parle aux développeurs sud-asiatiques des obstacles à une représentation sud-asiatique authentique dans les jeux. Un point que j’ai trouvé particulièrement intéressant – parmi littéralement les article entier – était l’observation de Chandana Ekanayake sur les personnages sud-asiatiques dans les jeux AAA limités aux jeux PVP, par exemple, Symmetra dans Overwatch. L’histoire de Symmetra n’est pas du tout incluse dans le jeu de manière significative.
Jayanth a ajouté: « Il existe peu de précédents pour les personnages, les histoires, la pensée conceptuelle et le développement de jeux sud-asiatiques – en particulier lorsque l’argent, les éditeurs et les intérêts des entreprises sont impliqués – dans un espace averse au risque. Un énorme obstacle auquel l’industrie est confrontée est un notion profondément enracinée selon laquelle les joueurs blancs – qui sont toujours considérés comme le public cible – seront réticents à habiter un protagoniste racialisé. » Elle a ajouté: « Un autre obstacle est la blancheur écrasante de l’industrie du jeu, en particulier dans les postes décisionnels clés. À mon avis, l’industrie, ses processus et ses idées fondamentales sur ce qui rend un protagoniste intéressant et ce qui constitue l’agence devront être transformé pour nous afin de concevoir des protagonistes sud-asiatiques véridiques et intéressants. »
Sur Into The Spine, Ryan Easby a écrit sur le chagrin, l’amitié et Final Fantasy XV. Un hommage touchant à un ami.
Le jeu a peut-être des défauts, Dieu a-t-il des défauts, mais c’est une sacrée représentation fidèle de l’amitié et des liens que vous partagez avec vos proches, indépendamment de ce qui se passe entre vous, grâce au contexte et à l’expérience partagés.
J’ai enfin commencé à regarder Better Call Saul. C’est très bien! C’est tout ce que j’ai à dire, vraiment.
La musique de cette semaine est le dernier album de Kendrick Lamar, Mr. Morale et The Big Steppers. Voici le lien YouTube et le lien Spotify. Après cinq longues années, il est de retour ! Ça vaut vraiment le coup d’attendre. Kendrick comprend les albums plus que beaucoup d’artistes.
Titre bonus pour vous : Lighting Aisle par Kinnship. Voici le lien YouTube et le lien Spotify. Il vient également de sortir un nouvel album intitulé Intenserenity et c’est un super album pour se détendre.
C’est tout pour le moment, rendez-vous la semaine prochaine les amis !