Les dimanches sont destinés à utiliser ces kits de curry en trois étapes et à se sentir comme un chef gastronomique. Avant d’ajouter les herbes, lisons le meilleur article de cette semaine sur les jeux.
Sur Medium, David R. Howard a écrit sur le design super plat de Michiko Sakurai. À la fois une célébration de la conception de l’interface utilisateur de Sakurai dans Super Smash Bros et une véritable leçon d’art.
Les explorations de la tension entre la 2D et la 3D se font surtout sentir dans Super Smash Bros. Melee. Les divers aliments que les combattants peuvent consommer pour soigner les dégâts sont en fait des photos de nourriture photographiées, et lors de la pause et de la rotation de l’appareil photo, ils affichent étrangement dans l’immobilité, tournant pour toujours faire face à l’appareil photo. Au contraire, il existe des trophées de sprites 2D comme Birdo de Super Mario Bros. 2 qui clignotent simplement dans et hors de l’existence lorsqu’ils sont tournés. Ensuite, il est possible de déplacer tout le menu pour le voir sous un angle différent en inclinant le C-Stick du contrôleur GameCube, révélant sa planéité semblable à du papier. Mais l’exemple le plus explicite doit être le dernier personnage à débloquer, Mr. Game & Watch.
Pour Vice, Joel Golby a écrit sur le fait qu’il ne peut pas profiter du nouveau Grand Theft Auto parce qu’il est vieux maintenant. Un voyage nostalgique vraiment amusant et une exploration de la façon dont le temps modifie votre point de vue sur les choses.
Le meilleur jeu auquel j’ai jamais joué – un monde dans lequel je pouvais ramper et vivre à l’intérieur pendant des jours – n’est qu’un tas de triangles gris et quelques 69 blagues. Jouer à San Andreas maintenant, c’est comme lire un chef-d’œuvre écrit en anglais ancien – clairement toujours l’une des formes d’art les plus élevées jamais créées, mais dans un format qui en fait l’expérience autant de décodage et de souffrance que de compréhension.
Pour CBC, Jonathan Ore a écrit sur la façon dont le jeu de table Warhammer 40,000 était autrefois un sanctuaire pendant ses années de lycée, mais a plus récemment été adopté par les suprémacistes blancs. Un aperçu intéressant de l’histoire politique de Warhammer et du nombre croissant de communautés inclusives.
Warhammer 40K prend cette satire politique et l’étend à des enjeux à l’échelle de la galaxie. L’humanité survit en tant qu’Imperium fasciste, avec son chef, l’Empereur, vénéré comme un dieu. Il est le commandant de légions de Space Marines surhumains. Oh, et il est mort depuis 10 000 ans.
Pour ArtReview, Lewis Gordon a écrit sur la façon dont Battlefield 2042 tue la planète. Une vision cool de l’apesanteur des systèmes météorologiques du jeu.
Ainsi, la guerre climatique dans Battlefield 2042 est indéniablement ludique, mais elle se déroule au sein d’une structure semblable à une machine. Le jeu pourrait, théoriquement, ne jamais se terminer, car Battlefield 2042 démarre une nouvelle carte quelques secondes seulement après que vous en ayez terminé une autre. Cela signifie qu’il n’y a jamais de pause – pas de moment tranquille pour réfléchir sur les corps virtuels laissés à couver dans le désert, ou la crise climatique au sein de laquelle cette violence symbolique prend place. Surtout, il manque une image négative du genre qu’offrent les peintures centrées sur le conflit d’Anselm Kiefer et John Nash. La guerre est pleine de tout – douleur, souffrance, violence, bruit – mais leurs images de ses conséquences sont désolées et vides. Où est ce sentiment dans Battlefield 2042 ?
La musique de cette semaine est Slave To The Rhythm (Hot Blooded Version) de Grace Jones. Voici le lien YouTube et le lien Spotify. Parfait pour un long trajet.
C’est moi. Bon dimanche à tous !