mercredi, décembre 25, 2024

Les jeux n’ont pas besoin d’aspirer à être des films

L’interactivité est l’un des principes fondamentaux des jeux vidéo. C’est ainsi que les jeux sont souvent justifiés en tant que média qui peut en quelque sorte être élevé au-delà de son cousin le plus proche, le film – après tout, les expériences d’un cinéphile sont généralement passives, alors que les jeux vidéo ne le sont pas. Un cinéphile n’a pas son mot à dire sur la façon dont le récit du film est façonné, tandis que les jeux sont exactement le contraire.

C’est une impulsion étrange, pour plus d’une raison ; cela implique une certaine passivité dans les films tout en suggérant que le support en est plus pauvre, tout en servant de moyen apparemment sournois de justifier les jeux comme étant plus que de simples films avec des boutons poussoirs. Mais cela semble également en contradiction avec l’adjectif décrivant un jeu comme « cinématographique », qui est chargé d’une certaine mesure d’autodérision de la part du joueur, comme si les jeux devaient s’efforcer de ressembler davantage au meilleur des films.

LA VIDÉO DE JEU DU JOUR

Il existe de nombreux jeux qui veulent émuler des films. Les ancêtres de ceux-ci sont probablement des développeurs tels que Hideo Kojima, David Cage et Sam Lake, qui sont clairement amoureux des films et dont les jeux sont fortement influencés par leurs cinéastes préférés. David Cage, en particulier, est clair sur son intention de fusionner cinéma et jeux. Dans une interview avec Game Developer il y a des années, Cage a déclaré que la cinématographie aiderait « à impliquer émotionnellement le joueur ». « Si vous n’avez aucune implication émotionnelle, vous ne faites que regarder les pixels à l’écran », a-t-il déclaré. Il développe ensuite sa vision pour fusionner à la fois la cinématographie et l’interactivité dans les jeux de Quantic Dream, au point où les jeux et les films sont presque impossibles à distinguer.


En relation: La bande-annonce en direct de Sifu est beaucoup plus convaincante que le jeu

De telles conversations ont eu lieu avant, même avant l’avènement des jeux. C’était la même chose avec la peinture et la photographie, le théâtre et le cinéma, le nouveau médium espérant capturer certaines des épanouissements artistiques du médium plus ancien, mais plus établi. Et tout au long de l’histoire des jeux, le médium a longtemps essayé – et lutté – de ressembler davantage à un film. Le récent gonflement de l’adaptation du jeu aux films a généralement été accueilli avec une certaine appréhension, mais aussi généralement avec une bonne humeur. Cela ressemblait à une sorte de justification et de reconnaissance étrange, presque comme si les jeux étaient maintenant assez bien être considéré comme et traduit en films. C’est l’aboutissement du refrain trop courant selon lequel les jeux devraient déjà être au sommet des objets culturels importants, car la narration dans les jeux est aussi bonne que celle des films maintenant, mais avec une dose supplémentaire d’interactivité, aussi, que les films peuvent jamais livrer.



segment de défilement latéral sifu

De nombreux critiques ont considéré que l’écriture dans les jeux était largement inférieure à celle du cinéma et de la littérature. Mais je ne serais pas d’accord ; nous avons tous déjà eu des expériences profondément sentimentales avec les jeux, et ce n’est pas seulement à cause des hauts et des bas émotionnels que son intrigue seule offre. Au lieu de cela, c’est le mélange de plusieurs facteurs – le montage, le rythme, les environnements, le gameplay, la narration émergente, etc. – qui ne suivent pas toujours les règles et le langage du cinéma. Certains des meilleurs moments des jeux sont à peine cinématographiques; prenez la tournure « Voudriez-vous gentiment » dans Bioshock, ou la splendeur et la mélancolie de plats indépendants comme Limbo, Gris et Disco Elysium, voire l’étrangeté ASCII de Dwarf Fortress. Ce que les jeux doivent faire, c’est jeter les associations imaginaires qu’ils ont avec un médium avec lequel ils n’ont pas grand-chose à voir, à part les similitudes de voir des images en mouvement et des sons à l’écran, et examiner et embrasser ses propres idiosyncrasies. C’est aussi pourquoi je ne suis pas particulièrement enthousiasmé par la gamme d’actualités sur les jeux en tant que films ces dernières semaines; en fin de compte, ils ne sont que des dérivés de l’original.


Suivant : Revisiter les paysages de Dear Esther, 10 ans plus tard


destin événement public reine sorcière
Guide des événements publics de Destiny 2 The Witch Queen: Throne World

Voici comment rendre héroïques les trois événements publics Throne World, y compris le nouvel événement d’escorte de charge utile Resonant Splinter.

Lire la suite


A propos de l’auteur

Source-76

- Advertisement -

Latest