L’expérience d’Azman est alarmante. Les éditeurs ont naturellement besoin d’être rentables ; mais lorsque ces mêmes entités déterminent ce qui vaut la peine en se basant uniquement sur ce qui a déjà réussi, la boucle de rétroaction qui en résulte limite l’imagination collective.
Lorsque « Guitar Hero, Groupe de rock, tout ce genre de choses a commencé à décliner, je pense que beaucoup d’éditeurs ont vu cela comme… le genre de jeu de rythme est en déclin… donc, par conséquent, nous ne publierons aucun jeu de rythme parce que c’est risqué », déclare Azman.
« C’était comme une prophétie auto-réalisatrice. »
L’avenir du jeu de rythme hybride
On pourrait dire, cependant, que ce sont les jeux de rythme qui sont les plus à l’aise pour briser les attentes du genre qui connaissent maintenant un regain d’intérêt. De nombreux jeux de rythme de la dernière décennie ont trouvé un attrait plus large en fusionnant le gameplay avec celui d’autres genres. Crypte du Nécrodanseur (2015), qui combine les conventions rogue-lite avec le mouvement et le combat inspirés des jeux de rythme, était un méli-mélo de genre si réussi qu’il a inspiré un spin-off officiel au sein de LA légende de Zelda univers.
Un certain nombre de jeux de rythme récents ont également placé d’autres éléments de conception de jeux, tels que l’histoire et l’aventure, au cœur de leur conception. Wandersong (2018) se présente comme un « jeu d’aventure de plateforme musicale avec une histoire émotionnelle ». Coeurs sauvages de Sayonara s’appelle un « jeu d’arcade de rêve sur la conduite de motos, la planche à roulettes, les combats de danse, les tirs au laser, le maniement d’épées et les cœurs brisés à 200 mph », et s’appuie également sur des conventions de jeu narratif et rythmique.
Les développeurs de Imbattable, un autre jeu de rythme à venir et un succès notable sur Kickstarter, cherchez à faire quelque chose de similaire. Certains de ses mécanismes sont familiers, avec le gameplay classique « appuyez sur les boutons au rythme de la musique ». Mais le jeu promet également de raconter une histoire émotionnelle qui s’appuie fortement sur la construction du monde et la narration, avec un système de dialogue complexe semblable à ce que vous trouverez dans les romans visuels.
Le développeur RJ Lake ne trouve pas l’association de l’histoire et du rythme de jeu aussi peu conventionnelle que vous pourriez le penser. Il soutient que le genre du jeu de rythme a toujours été dépendant de la narration pour sa puissance. PaRappa le rappeur, dit-il, est en fait lui-même un jeu basé sur une histoire. « Puisque la musique est si essentielle à la résonance émotionnelle de ces histoires, il est logique de faire du gameplay basé sur la musique une facette essentielle de la narration narrative », dit-il.
Cette ère du nouveau jeu de rythme plus fluide, qui emprunte à de multiples genres et vise une base de joueurs plus large, pourrait laisser entrevoir ce qui va arriver : d’autant plus que des jeux récents comme Cadence d’Hyrule et Docteur du rythme a vu une importante réception commerciale et de fans.
Andrew Tsai, artiste et développeur pour Imbattable, a une autre théorie expliquant pourquoi cela se produit : ceux qui ont grandi avec des jeux de rythme à l’apogée de leur puissance commerciale sont maintenant eux-mêmes des artistes.
« Il y a un grand nombre de personnes qui ont grandi en jouant à des jeux de rythme, même de façon décontractée », dit-il. « Maintenant, ils ont cette idée en tête: » Oh, je me suis beaucoup amusé à jouer à des jeux musicaux … et si je créais le mien? « »
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