Les histoires derrière la conception étrange du bureau de Severance

Les histoires derrière la conception étrange du bureau de Severance

Des collègues heureux dans un bureau normal.
Photo : Wilson Webb/Apple TV+

Lorsque vous acceptez de couper votre conscience pour travailler dans le mystérieux conglomérat Lumon, vous vous retrouvez dans un espace de bureau vide et générique envoûtant tous les matins de la semaine. Dans Ruptureles « Innies » n’ont aucun souvenir de leur vie en dehors du travail (l’inverse est vrai pour leurs « Outies ») et sont traités comme des « petits enfants », dit le décorateur Jeremy Hindle, qui compare leur mystérieux bureau sans fenêtre à une aire de jeux. (Les Innies n’ont, après tout, que quelques années.) Comme le dit Hindle, « les managers les élèvent dans cet environnement de travail », et RuptureLa conception visuelle de porte ce sentiment de « bureau comme terrain de jeu hanté », avec des influences de la conception de bureau américaine du milieu du siècle par Eero Saarinen et Kevin Roche et des accessoires qui semblent exister hors du temps. Le résultat est un ton d’acier étrange mais ludique espace de travail qui embrouille les personnages tout en faisant un clin d’œil au public.

Lors de la conception des décors, Hindle a travaillé en étroite collaboration avec le décorateur de décors Andrew Baseman et s’est appuyé sur la contribution de l’écrivain Dan Erickson et du réalisateur Ben Stiller pour capturer la menace particulière de l’esthétique de Lumon. Hindle et Baseman ont guidé Vulture à travers la réflexion derrière divers objets et meubles maudits qui hantent le monde de Rupture.

Le miracle de la naissance !
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Dans le premier épisode de la série, Helly, le personnage de Britt Lower, se réveille dans sa nouvelle vie d’Innie au sommet d’une grande table qui se plie autour de la forme de son corps. « J’ai dit: » Qu’est-ce que cette table? « , A déclaré Hindle. « Et Dan a dit : ‘C’est le lieu de naissance. C’est le ventre du bureau. » La table, comme la plupart des autres meubles de l’immeuble de bureaux, est censée évoquer un sens subconscient, presque nostalgique, de l’idée de « travail », ancrée dans le design du milieu du XXe siècle. Pour sa première rencontre avec Stiller, Hindle a préparé un lookbook faisant référence à des déclarations imposantes au pouvoir des entreprises comme le siège social de John Deere conçu par Eero Saarinen et Kevin Roche et le complexe Bell Labs Holmdel conçu par Saarinen (son parking ingénieux remplace l’extérieur de Lumon), ainsi que le film de Jacques Tati de 1967 Récréation, situé dans un ensemble massif de béton, d’acier et de verre. « Si Lumon conçoit un espace uniquement pour que les gens travaillent, vous reviendrez aux années 60 et 70 », a déclaré Hindle. « Si vous regardez ces références, cela dit simplement » travail « . C’est ça. Ils sont tellement dominants et puissants. C’est comme si le bureau lui-même apprenait aux Innies ce qu’est un bureau.

Accueillant.
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Une fois que Helly sort du ventre de l’espace de table pour rejoindre son département, elle rencontre une collection d’accessoires tout aussi familiers mais pas. « J’ai pris soin de ne rien montrer qui soit facilement reconnaissable », a déclaré Baseman à propos des accessoires trouvés dans le bureau de « raffinement des macrodonnées » des Innies. «Nous voulions confondre le spectateur quant à savoir s’il s’agit d’une pièce d’époque, contemporaine ou du futur. Les lampes et les chaises, toutes ces choses ont été fabriquées ou trouvées dans des pays lointains parce que nous ne voulions pas que les gens disent : « Oh, c’est une chaise Eames ».

Le scénario de l’émission décrit les personnages principaux assis dans un quatuor de bureaux connectés, que Hindle a conçus spécifiquement pour la série. « Ces séparateurs sont un cauchemar, car ils ont été conçus pour que les employés ne puissent pas se voir », a déclaré Hindle. « Mais ensuite j’ai eu l’idée que les personnages pouvaient les contrôler. Ils peuvent les pousser de haut en bas, comme une aire de jeux.

Je dois aimer un trackpad.
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Hindle et Baseman ont appris à leurs dépens que n’importe quelle marque d’ordinateur serait trop identifiable pour les téléspectateurs. « Nous avons apporté tous les ordinateurs de bureau imaginables auxquels nous pouvions penser », a déclaré Hindle. « Nous avons créé un ordinateur qui, s’il sortait dans le monde réel et que les ingénieurs décrivaient ce qu’ils faisaient, personne ne les croirait. C’est un tube cathodique, mais c’est un écran tactile. Il a une boule de commande. Nous en reconnaissons certains aspects, et d’autres pas du tout. Les qualités contradictoires sont censées être déconcertantes mais aussi un peu amusantes. « Cela ne ressemble pas à un ordinateur de haute technologie pour adultes », a ajouté Baseman. « Ça ressemble à un jouet. »

Félicitations!
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Si les Innies sont productifs avec leurs mystérieuses tâches de tri des nombres, on leur propose une sélection d’incitations allant des prix de carnaval à une «fête des gaufres» festive à la fin du trimestre. « Beaucoup d’entre eux ont été spécifiquement décrits dans le script, comme le piège à doigts chinois », a déclaré Baseman. « Même les gommes étaient vintage. Notre accessoiriste Cat Miller acheté beaucoup de ceux-là. L’équipe de conception a fonctionné selon la règle empirique selon laquelle Lumon fabriquait tout elle-même, de sorte que tout ce qui apparaissait à l’intérieur du bureau semblerait spécifique à l’esthétique de l’entreprise. Cela s’applique également aux incitations basées sur l’alimentation ; plus tard dans la saison, nous assistons à des délices tels que des œufs farcis et des pastèques sculptées servis aux employés. « Nous avons montré à Ben toutes les formes de melon imaginables », a déclaré Baseman, « et après avoir éliminé toutes les formes évidentes de melon, les plus étranges semblaient juste. »

Aie.
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Le processus par lequel les employés sont séparés, comme décrit dans l’épisode deux, implique un dispositif inquiétant semblable à un pistolet à clous pénétrant à l’arrière de la tête du patient pour implanter la puce de séparation. « Nous avons travaillé avec un chirurgien du cerveau incroyable qui nous a expliqué comment cela fonctionnerait réellement », a déclaré Hindle. En raison de la COVID-19, le Rupture L’équipe a construit sa propre salle d’opération au lieu de filmer à l’intérieur d’un véritable hôpital et a recréé tous les appareils qui seraient à portée de main, y compris des flacons de kétamine, qui, selon leur consultant, seraient utiles comme tranquillisant et comme moyen d’induire une perte de mémoire.

Biblique.
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Les couloirs du Les bureaux de Lumon sont remplis de peintures célébrant son fondateur, Kier Eagan, dans une variété de situations soulignant son héroïsme. Une crèche de la pose du héros romantique de Caspar David Friedrich’s Vagabond au-dessus de la mer de brouillard; un autre, vu ci-dessus, présente Eagan comme une figure christique néoclassique chassant les pécheurs ; un troisième, qui horrifie le personnage d’Irving, dépeint une attaque d’Optics and Design dans un style noirci et sanglant qui s’inspire de Goya. Les scripts d’Erickson décrivaient chaque peinture en détail et l’équipe de production a travaillé avec l’artiste numérique Hugh Sicotte pour concevoir à quoi ressemblerait chaque peinture en fonction de ces références. Le spectacle a embauché l’acteur Marc Geller pour se faire passer pour Kier dans « toutes les situations et poses possibles », a déclaré Baseman, puis a travaillé sur une variété d’œuvres d’art possibles basées sur le fondateur sacré. « Les peintures devaient avoir l’air classiques mais crédibles », a déclaré Hindle. « Pour certains, nous avons travaillé sur 50 options. Ensuite, nous les avons imprimés et peints dessus.

À l’aise.
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Lorsque Mark d’Adam Scott n’est pas au bureau, il se retire dans une vie désespérée dans le monde réel, où il pleure la mort de sa femme et vit dans des logements sociaux sinistres de banlieue. « L’architecture de sa maison est si parfaitement fausse », a déclaré Hindle. Mark vit à côté de Mme Selvig (Patricia Arquette), une gentille tante dont le public sait qu’elle est en fait une froide patronne de Lumon du nom de Cobel. La production a construit les intérieurs des maisons de Mark et Mme Selvig côte à côte, la moitié de Selvig étant légèrement surélevée pour qu’elle puisse observer sa vie.

Depuis que la femme de Mark est décédée, presque tout dans sa maison est entreposé au sous-sol. « Il est beaucoup plus difficile de faire un ensemble minimal », a déclaré Baseman, qui a passé beaucoup de temps à essayer de localiser le bon canapé orange. « C’était une pièce vintage que j’ai trouvée dans un magasin local à New York. Je voulais un canapé générique triste qui n’était pas marron et qui n’était pas trop brillant. Hindle ajoute : « C’est une lueur chaude au milieu d’un espace bleu froid. Il est seul et déprimé, et il y a un petit poisson rouge.

Apaisant.
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L’une des pièces les plus sinistres des bureaux de Lumon est aussi l’une des plus sobres : la Wellness Room. Là, Mme Casey (Dichen Lachman) vérifie avec les Innies et leur offre des faits sur leurs « Outies » comme réconfort (bien qu’ils ne soient pas autorisés à y réagir). Quelque part entre un bureau et un studio de yoga, le design se compose d’une simple table, de chaises du milieu du siècle, d’un arbre et d’un morceau de bois flotté qui semble contenir un appareil photo. « En tant que décorateur, je veux toujours plus de choses amusantes », a déclaré Baseman, « mais dans celui-ci, j’ai dû vraiment prendre du recul et raconter l’histoire avec moins. Ben arrivait sur le plateau et je disais : ‘Est-ce que je l’ai encore fait ?’ et il disait : « Ouais », alors on rangeait les choses. Cette pièce a commencé à une échelle différente, plus détaillée, et nous l’avons réduite au strict minimum.

Prêt à vous réaliser ?
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Bien qu’il y ait des reflets rouges et jaunes à l’extérieur de Lumon, les intérieurs des bureaux tendent massivement vers les bleus et les verts, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles il est si choquant de voir le livre de Ricken se glisser dans le monde de Mark’s Innie. La graphiste de l’émission, Tansy Michaud, a conçu la couverture, qui, avec sa couverture rouge et jaune criarde et son texte sur la réalisation de soi, se voulait un peu désagréable graphiquement. « Tout ce que nous faisions en design dans les années 60 jusqu’à juste avant les années 80 était parfait, et maintenant c’est combien puis-je te crier dessus pour me ramasser?», a déclaré Hindle. « De plus, son personnage est tellement [laughs]il était donc facile de mettre son visage dessus.

Très industriel.
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Une fois que les MDR Innies ont commencé à explorer le monde de Lumon au-delà de leur département, nous avons une idée de l’immensité et du labyrinthe des bureaux souterrains de Lumon, y compris le secteur de l’optique et du design dirigé par Christopher Walken’s Burt. Ces bureaux doivent se sentir « vraiment contemporains » dans leurs capacités de fabrication, alors Hindle les a remplis d’imprimantes 3D – le moyen le plus simple pour une entreprise de produire en masse les outils dont elle avait besoin. Le département O&D comprend plusieurs sections, dont une salle de conservation avec des chevalets et des outils pour retoucher les œuvres d’art susmentionnées. « Une grande partie de la personnalité de chaque pièce est basée sur l’écriture et la façon dont elle est décrite dans le script », a déclaré Hindle. « Et l’échelle s’agrandit toujours à mesure qu’ils avancent. Les couloirs s’élargissent, parce que quand j’ai demandé à Dan jusqu’où ça allait sous terre, il m’a répondu : « Miles ».

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