Il a fallu un village de 10 maisons d’effets visuels, y compris Weta FX et Framestore, et 3066 plans d’effets visuels pour aider à apporter « Guardians of the Galaxy Vol. 3 » à la vie sur 15 mois de post-production.
De l’étude des bébés ratons laveurs pour la trame de fond de Rocket (exprimé par Bradley Cooper) aux golden retrievers pour le chien qui parle Cosmo, les superviseurs VFX ont passé des mois à assembler les séquences – certaines avec des explosions et une action complexe, y compris le film déjà emblématique de deux minutes. scène parfaitement synchronisée avec les rythmes de « No Sleep Till Brooklyn » des Beastie Boys.
Les équipes décomposent le processus derrière certaines de leurs magies VFX et comment elles ont navigué dans certaines des scènes les plus difficiles.
Cosmos
Cosmo (exprimé par Maria Bakalova)
Avec l’aimable autorisation des studios Marvel
En ce qui concerne la création de Cosmo, le chien photoréaliste exprimé par Maria Bakalova, Stéphane Naze, superviseur VFX pour Framestore, a déclaré que l’équipe avait rassemblé des photos et des images d’un vrai chien et l’avait transformée en CG. Mais le processus n’était pas aussi simple que cela parce que Cosmo n’était pas seulement un chien – c’était un chien qui parlait.
Dans le film, Cosmo passe une grande partie de « Guardians of the Galaxy Vol. 3 » ennuyé par Kraglin (Sean Gunn) pour l’avoir traitée de « méchant chien », mais elle gagne ses galons lors de la bataille finale en utilisant sa télékinésie pour aider à protéger les habitants de Knowhere. Cosmo reste un Gardien à la fin du film.
Naze dit que Cosmo avait besoin d’émotion. La clé de cela était de regarder Bakalova: «Tout est venu d’elle. Elle disait les lignes et c’était super important de ressentir ça. Nous avons donc analysé sa performance coup par coup et quelle était la meilleure façon de traduire ces émotions.
Naze ajoute qu’il a toujours été décidé que Cosmo serait un golden retriever inspiré de Slate, un golden retriever qui était sur le plateau et appartenait à l’un des producteurs.
« Notre superviseur de personnage chez Framestore a également le même chien et envoyait toujours des vidéos disant » Voici le chien qui est triste. Voici le chien qui est drôle et je prendrais des photos de Slate ou demanderais à notre gars de prendre des photos de l’œil pour que nous puissions avoir plus de détails.
Scène de bousculade des Gardiens
Chukwudi Iwuji
Jessica Miglio
Framestore a également travaillé sur la séquence « ruée », qui voit Mantis, les Gardiens et plus de 500 animaux secourus du vaisseau du Haut Évolutionnaire (Chuckwudi Iwuji).
Alexis Wajsbrot de Framestore London dit que c’était l’une des séquences les plus difficiles techniquement. Non seulement il est difficile de faire des scènes de foule en général, mais Wasjbrot explique également qu’il y avait des animaux « tous rebondissant et interagissant les uns avec les autres, au milieu des Gardiens, et vous ajoutez de la fourrure aux créatures. Cela devient une scène lourde à peaufiner et à gérer.
Ils ont commencé à travailler sur les plans dès qu’ils ont été mandatés pour travailler sur le film. C’était aussi le dernier coup qu’ils ont livré.
« Le défi consistait à s’assurer que la séquence était crédible », explique Wasjbrot. Ils ont commencé par utiliser des prises de vue avec les Gardiens courant et tenant des poufs gris « faisant semblant de tenir des animaux, mais cela n’a pas fonctionné, donc les animaux et les mains du Gardien ont fini par être CG. »
De plus, Cosmo, qui utilise ses pouvoirs psychiques pour relier les deux navires ensemble, avait également besoin d’effets d’animation des mains.
Les effets de l’explosion et de la séparation des deux navires ont encore aggravé le défi.
« Ce fut un moment d’effets énormes de feu, de débris et d’étincelles, ainsi que de tous les animaux. Bien que la séquence ne comporte que 17 plans », explique Wassjbrot,« il y avait beaucoup de détails dans la bousculade, de la fourrure aux tortues, en passant par un singe au-dessus d’un cochon. Ils coulent et rebondissent les uns sur les autres et réagissent aux Gardiens. Il a fallu beaucoup d’animation à la main pour obtenir cela.
L’histoire de Rocket
Baby Rocket (exprimé par Bradley Cooper)
Avec l’aimable autorisation des studios Marvel
Ce qui donne au film son cœur, c’est la trame de fond déchirante de Rocket. Le public apprend qu’il a fait partie du plan de savant fou du High Evolutionary pour créer une espèce avancée. Rocket voit le méchant tuer ses amis proches.
Wajsbrot dit qu’il y avait six étapes différentes de Rocket, la version bébé étant inspirée de vrais ratons laveurs.
En utilisant la technique du mélange des formes, ils pourraient animer les caractéristiques pour montrer les différentes étapes. Qu’il s’agisse de le faire passer d’être à quatre pattes à « lui donner des épaules pour le rendre plus humain ». Ou « en utilisant moins d’effets d’animation quand il est bébé et quand il est adulte, nous avons poussé ses émotions. »
Stef Ceretti, superviseur de production chez Framestore, a travaillé sur les plans, dont beaucoup se déroulent dans des cages. Au total, les scènes ont pris plus d’un an et demi à monter.
Ayant travaillé avec Gunn depuis le début, Ceretti dit que le style de tournage du réalisateur a changé : « C’est très fluide. Il est très précis sur la façon dont il tire les choses maintenant. Il a cette caméra RED et il voulait que tout ce qui se passait dans les cages soit filmé de la même manière que tout ce qui se passe dans le film. [In other words], il voulait que son style de prise de vue se reflète dans ces scènes entièrement en images de synthèse. Nous avons parlé de la production virtuelle et de la manière d’y parvenir et nous avons décidé de tourner les deux premiers jours du film avec les acteurs, dont Bradley Cooper sur une scène de volume où nous capturons le mouvement de la caméra afin que James puisse tourner la scène avec le acteurs exactement comme il voulait le couvrir.
À l’aide de trois caméras, Ceretti a expliqué que, plutôt que de capturer les acteurs en mouvement, l’équipe a capturé les caméras « afin que nous puissions monter la scène et savoir exactement ce dont nous avions besoin en termes de couverture ».
‘Pas de sommeil jusqu’à la bataille de Brooklyn
Avec l’aimable autorisation des studios Marvel
Le superviseur VFX Guy Williams et le superviseur de l’animation Michael Cozens chez Wētā FX ont dirigé les effets du troisième acte du film, qui présente le hit des Beastie Boys « No Sleep Till Brooklyn ».
La chanson joue pendant la confrontation épique entre les Gardiens et le Haut Évolutionnaire et le
La bataille comporte un coup « oner » de deux minutes, sans aucune coupure, se déroulant à travers la bataille à bord de l’Arete. Le moment est composé de 18 plans distincts qui ont été assemblés numériquement.
Dit Williams, « Si vous avez déjà lu un scénario de James Gunn, il pense à la musique pendant qu’il écrit. C’est un réalisateur très lyrique.
Il a fallu une collaboration de VFX, de coordinateurs de cascades et de la direction de Gunn pour comprendre la chorégraphie de la scène.
« Lorsque Zoe Saldaña est plaquée contre le mur, cela va au cascadeur, puis revient à Zoe. Il y a beaucoup de va-et-vient et nous devons rendre ce transfert invisible », explique-t-il. « Nous devons déterminer à quel moment nous allons passer à un personnage numérique afin de pouvoir vraiment mélanger les deux de manière transparente et les reconstituer. »
Le plus grand défi consistait à mettre l’action en musique et à maintenir le rythme. Cozens explique que garder les choses synchronisées était un équilibre délicat: « Notre passe initiale est une passe de blocage de tous les personnages et des horaires d’action pour les explosions et les coups de feu au rythme de la chanson. »
De plus, il y avait « des points de coupure de caméra avec Quill and Nebula de Chris Pratt et nous avons dû combler ces moments avec le travail numérique. Nous avons dû maintenir cela tout au long de la post-production de ce plan unique.