Les films Pixar classés : De Turning Red à Toy Story 3

Capture d’écran par Abrar Al-Heeti/CNET

Un film de Cars aurait vraiment suffi, mais c’était à ce moment-là que Pixar était (malheureusement) plongé dans sa phase de suites. Ce n’est un secret pour personne que ce film n’a pas été un succès auprès du public ou de la critique, car c’est le seul film Pixar à ce jour à obtenir un score « pourri » sur Rotten Tomatoes. Cars 2 est l’une de ces suites qui n’a pas de script autonome solide et s’appuie plutôt fortement sur le succès de son prédécesseur. Il a également tendance à se concentrer davantage sur les scènes d’action que sur les moments sincères, laissant les téléspectateurs sans l’émerveillement et la profondeur qui ont défini les autres films de Pixar.

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Mieux connu pour son animation stellaire, The Good Dinosaur est un film incroyablement sincère qui laissera quiconque s’est déjà senti comme un paria empathique avec le personnage principal Arlo, le mouton noir de la famille. C’est un film solide, mais parce que les autres films de Pixar ont placé la barre vraiment élevé en termes de créativité et de narration, nous plaçons celui-ci au numéro 24, car certaines scènes sont un peu plus lentes et redondantes. (Qu’est-ce que c’est ? Encore une autre attaque d’animal ?)

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D’une manière ou d’une autre, Pixar n’a pas été découragé par l’accueil tiède que Cars 2 a reçu. Heureusement, le troisième volet de la franchise Cars propose une histoire plus agréable (et des blagues plus solides), alors que nous regardons Lighting McQueen lutter pour rester pertinent dans le monde en évolution rapide de la course. Il ne se compare toujours pas aux autres offres de Pixar (c’est difficile avec des suites de toute façon), mais c’est un très bon film, tout bien considéré.

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Regarder cette suite de Finding Nemo donne l’impression de vivre un déjà-vu. (Un poisson perdu à la recherche de ses parents ? Cela semble terriblement familier…) Le film emprunte un peu trop à l’intrigue gagnante de son prédécesseur, et sans la même profondeur émotionnelle. Pourtant, c’est un voyage amusant dans ce qui a fait de Dory, un poisson bleu avec une perte de mémoire, qui elle est.

Studios d’animation Pixar

L’anthropomorphisme est le pouvoir magique de Pixar, qu’il exécute bien dans Cars. Il y a une poignée de rires au milieu des leçons sur les dangers de la superficialité, ainsi qu’un commentaire sous-jacent sur notre obsession pour la culture des célébrités. C’est l’un de ces films qui semble plaire davantage au jeune public, avec ses scènes flashy et son scénario plus fin, mais c’est toujours le meilleur choix de la franchise Cars.

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Bien qu’il s’agisse d’une histoire amusante sur le passage à l’âge adulte d’un monstre marin qui aspire à vivre sur terre, Luca n’offre pas le même niveau de créativité ou de profondeur émotionnelle que de nombreux autres films de Pixar (c’est-à-dire que je n’ai pas déchiré en regardant celui-ci, ce qui est toujours dommage). Mais cela reste un film vivant bourré d’aventures et de suspense et de belles animations de la ville balnéaire italienne où il se déroule.

Capture d’écran par Abrar Al-Heeti/CNET

Cette préquelle présente un scénario amusant et bien structuré qui lui permet de fonctionner comme un autonome décent. Cela fait du bon travail de ne pas se sentir forcé, et nous avons un aperçu intrigant de la trame de fond des monstres bien-aimés Sulley et Mike Wazowski, tout en étant également présenté à de nouveaux personnages mémorables comme Terri & Terry Perry et Scott « Squishy » Squibbles.

Studios d’animation Pixar

Regard créatif sur ce qui se passe dans le monde des insectes, A Bug’s Life puise sa force dans son esprit et son originalité. C’est une véritable aventure et un premier témoignage de la remarquable narration de Pixar.

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La suite tant attendue regorge de la même action et des personnages adorables qui ont fait du premier épisode un tel succès, même si ce n’est pas tout à fait à la hauteur de l’original. L’intrigue peut parfois sembler prévisible alors que la famille de super-héros se bat contre un méchant, bien qu’il y ait suffisamment de moments légers et sains pour que ce suivi se démarque.

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Cela ressemblait à la suite qui n’avait pas besoin de se produire, surtout après que Toy Story 3 se soit terminé sur une note aussi forte (et déchirante). Il y a encore quelques séquences amusantes parsemées, mais ce quatrième opus manque de la comédie solide et de l’intrigue captivante qui ont fait résonner les trois premiers films de Toy Story. Néanmoins, nous découvrons de nouveaux personnages adorables comme Forky, qui fournit une bonne dose de rires.

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Un rendu obsédant de ce à quoi notre monde pourrait ressembler si nous continuons à ignorer l’environnement et à être davantage consommés par la technologie, Wall-E est une histoire pertinente et convaincante sur le dernier robot de la Terre, qui se lance dans un voyage dans l’espace avec la sonde brillante Eve. Malgré le monologue minimal, le film raconte une histoire captivante sur les conséquences de nos actions et notre désir inné de connexion.

Images de Walt Disney

Il y a beaucoup d’histoires centrées sur un enfant têtu désireux de tracer son propre chemin, mais Brave améliore ce récit souvent répété avec un rôle féminin puissant, des personnages hilarants et des éclaboussures de magie. C’est un hommage touchant aux relations mère-fille et une aventure captivante tout du long.

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Un hommage émouvant aux liens entre frères et sœurs, c’est l’un de ces films qui vous surprendra et vous fera chercher une boîte de mouchoirs. Onward sert de commentaire opportun sur la façon dont les commodités et la technologie modernes semblent avoir dépouillé le monde de l’enchantement et de l’émerveillement, mais il existe des moyens de renouer avec le passé tout en chérissant le présent et ceux qui nous entourent.

Images de Walt Disney

Voici un film que j’aurais adoré entendre se faire pitcher. Cette histoire, à propos d’un rat qui rêve de devenir chef et fait appel à un éboueur pour essayer d’en faire une réalité, donne vie à la beauté de Paris et de sa scène gastronomique. Cela joue bien dans l’ironie d’un rat qui aspire à être dans la cuisine – un endroit dont il a le moins envie – et délivre un message touchant : « Tout le monde ne peut pas devenir un grand artiste, mais un grand artiste peut venir de n’importe où. »

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L’un des films les plus dynamiques de Pixar, Coco aborde des thèmes qui résonnent auprès d’un large éventail de publics : la famille, la culture et la poursuite d’un rêve contre toute attente. L’animation est à couper le souffle, avec des représentations vivantes des célébrations qui accompagnent Dia de los Muertos (Jour des Morts) au Mexique. Il présente également une intrigue épique qui rend l’histoire d’autant plus intrigante.

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Pixar a vraiment défini sa capacité à puiser dans les questions et les luttes les plus profondes de la vie, et Soul en est un excellent exemple. Le film instille un sentiment d’émerveillement à travers son concept onirique de l’au-delà, couvrant délicatement la lourdeur de la mort et illustrant la beauté de la vie et notre impact durable. C’est l’un des rares films de cette liste qui vous fera réfléchir sur le but de votre vie, ce qui est beaucoup plus profond que ce que vous obtiendrez de la plupart des films d’animation.

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Un film sur une adorable famille de super-héros ? Ça ne devient pas plus amusant que ça. Les Indestructibles offrent un équilibre parfait entre rires et aventure, ainsi que certains des personnages les plus mémorables de Pixar (Edna Mode n’est rien de moins qu’une légende). Il y a juste assez d’action pour ne pas dominer l’intrigue forte qui fait de ce film un chef-d’œuvre cinématographique.

Studios d’animation Pixar

Transformer une peur commune des monstres dans l’enfance en un film étonnamment touchant n’est rien de moins qu’un génie de la narration. Monsters, Inc., à propos d’une usine effrayante alimentée par les cris d’enfants humains, suit le lien improbable formé entre deux monstres et une petite fille surnommée Boo, ouvrant la voie à une autre histoire intrigante et réconfortante.

7. Devenir rouge (2022)

Disney/Pixar

Je ne me souviens pas avoir autant ri pendant un film Pixar que lorsque j’ai regardé Turning Red. Le film suit l’histoire de Meilin Lee, une jeune fille de 13 ans qui commence soudainement à se transformer en panda roux géant lorsqu’elle est stressée ou excitée (une métaphore d’étranges changements corporels pendant la puberté). Parce que ce film se déroule en 2002, il puise dans la nostalgie via des détails comme Tamagotchi de Meilin et 4*Town, le le plus chaud groupe de garçons. C’est aussi incroyablement sain, soulignant l’importance de la culture, de la famille et des modèles féminins forts. L’histoire était captivante, les blagues étaient drôles et les plats à emporter étaient émouvants. Que pourriez-vous demander de plus?

Turning Red fait ses débuts le 11 mars sur Disney Plus.

Studios d’animation Pixar

Ce deuxième volet de la franchise Toy Story conserve l’émerveillement et la comédie qui ont fait ressortir l’original. Il s’appuie également efficacement sur l’intrigue, évitant les pièges de nombreuses suites qui régurgitent simplement les événements et les thèmes de leurs prédécesseurs.

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Ce film met en balance des leçons significatives sur la complexité des relations enfant-parent avec des personnages amusants et vivants et des slogans mémorables (« Continuez à nager… »). Les nombreux rebondissements de l’intrigue garderont les téléspectateurs investis dans le voyage de Nemo et de papa Marlin à travers un monde sous-marin envoûtant et animé.

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L’imagination de Pixar passe à la vitesse supérieure dans Inside Out, l’un des films les plus profonds et les plus stimulants qui soient. Le film caractérise de manière poignante une gamme d’émotions humaines et illustre l’impact et l’importance de chacune, à la fois le bon et le «mauvais». C’est l’un de ces rares films qui est aussi amusant et stimulant pour le jeune public que pour les téléspectateurs plus âgés, et vous laissera réfléchir à sa signification longtemps après le générique.

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Alors que les suites sont souvent pâles par rapport au film original, Toy Story 3 est une très forte exception. Le film explore les réalités douces-amères du changement et de la croissance, tout en puisant dans les liens indestructibles que nous avons avec les personnes, les lieux et les moments qui nous ont façonnés en grandissant. Gardez une boîte de mouchoirs à proximité pour celui-ci.

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Rien ne se compare à ce montage déchirant près de l’ouverture du film (si vous savez, vous savez). Tout au long du film, Up puise dans les sentiments d’amour, de perte et de fermeture, créant une histoire touchante sur le pouvoir de s’ouvrir, de lâcher prise et de libérer ses émotions. En plus de quelques scènes déchirantes, Up offre également sa juste part de rires en associant Russell, un garçon jubilatoire et curieux, à Carl Fredricksen, un vieil homme grincheux – ce qui conduit également à des moments étonnamment tendres.

Avec un casting de personnages mémorables, un scénario touchant, des punchlines fortes et une animation qui a remarquablement bien vieilli, Toy Story est aussi intemporel que possible. Le film, sur les jouets qui prennent vie lorsque les humains ne regardent pas, puise de manière convaincante dans l’émerveillement et l’imagination de l’enfance. En tant que premier long métrage de Pixar et premier film entièrement animé par ordinateur, Toy Story a également eu un impact indéniable sur l’industrie cinématographique, ouvrant la voie aux innombrables films d’animation par ordinateur qui l’ont suivi. Il se distingue comme un film qui ne vieillit jamais, peu importe le nombre de fois que vous le regardez ou votre âge.