Au fur et à mesure que quelque chose passe d’être populaire à être inévitablement écrasant, les attentes de son public ne feront que croître lentement hors de contrôle. Ainsi, lorsque quelque chose rapporte tout l’argent du monde et influence l’ensemble du paysage du divertissement à chaque nouvelle entrée, tout ce qui diminue en qualité ressortira.
L’univers cinématographique Marvel a rapporté plus de 25 milliards de dollars en près de 14 ans. Presque tous les projets de films ou de télévision contenus dans le monstrueux empire du divertissement ont récolté un retour financier substantiel. Au-delà de cela, la plupart d’entre eux sont également extrêmement populaires et appréciés. Les films Marvel bénéficient des critiques les plus sévères et de la force de défense la plus ardente du cinéma moderne. Avec à la fois un succès financier et l’approbation du public, pourquoi ces films se ressemblent-ils tous ?
Le terme backlot numérique est extrêmement courant dans le cinéma moderne et est presque exclusivement évoqué pour critiquer son apparence. Le terme est né au début des années 2000 et désigne le plus souvent des films entièrement tournés sur scène avec un fond chroma key. Les détails de réglage et d’arrière-plan sont ajoutés plus tard, parfois avec un effet incroyable. Les premières percées de la technique ont été réalisées par des artistes de bandes dessinées et de médias mixtes. Chez Kazuaki Kiriya CasshernDave McKean et Neil Gaiman MiroirMasquede Zack Snyder 300, et de nombreux autres films ont été réalisés avec des décors physiques extrêmement limités, avec des résultats mitigés. L’événement qui a fait découvrir le phénomène à de nombreuses personnes remonte à 2009 Avatar, qui ne comportait que deux ensembles physiques. Le blockbuster moderne est un mélange de paysages entièrement générés par ordinateur et de décors réels, mais souvent trop appuyés sur les premiers.
CGI est une partie extrêmement importante de tout projet de film ou de télévision moderne, quelle que soit sa mauvaise réputation. CGI et la composition et l’éclairage environnants ne sont probablement loués que lorsqu’ils ne sont pas perceptibles. Il existe une tonne d’effets CGI subtils qui semblent excellents, des costumes fabriqués aux personnages complets. Le problème n’est pas la qualité des effets affichés, ils sont haut de gamme. Les professionnels des effets visuels, les équipes de 2e unité et les artistes visuels de tous horizons travaillent incroyablement dur pour créer plusieurs superproductions chaque année. La franchise ne souffre pas d’un manque d’investissement financier ou de savoir-faire technique, elle fait face à un manque de créativité à grande échelle.
Il y a des coups dans Spider-Man : Pas de retour à la maison qui semblent remarquablement pires que les prises comparables des précédents films de Spider-Man. Il y a des coups dans Avengers : Fin de partie qui n’ont pas la pop ou l’engagement de l’original de 2012. Une partie de ce qui était si impressionnant à propos de Les Vengeurs était l’idée de réunir des mondes cinématographiques disparates en une seule équipe cohérente. Cela va au-delà de voir des personnages bien-aimés interagir pour la première fois. Les premiers croisements comportaient un mélange visuel et stylistique de styles. Le Capitaine Amérique les films avaient un aspect distinct et différent des Homme de fer films, qui se démarquent des Thor films, et le choc de ces regards a rendu les confusions intéressantes. Les croisements ultérieurs ne se sont pas démarqués à peu près au même degré, car les œuvres sont toutes si mélangées que rien ne peut se démarquer.
Il peut être difficile de s’en souvenir maintenant, mais l’idée de l’expérience de l’univers partagé de style bande dessinée n’était pas une chose sûre en 2012. Il y avait une chance très réelle que Les Vengeurs ne fonctionnerait pas, et l’entreprise devrait balayer le crossover sous le tapis avec les autres projets ratés. Il n’y a plus de mystère, tout le monde sait que chaque pièce mobile du MCU sera éventuellement intégrée dans les plus grands véhicules d’équipe. Le public le sait, mais plus important encore, le studio s’assure que l’équipe créative le sait aussi.
L’incarnation moderne du MCU par Disney garantit que la grande majorité des projets de films doivent partager des éléments de conception visuels importants. La franchise a atteint un point de croisement qui a affecté négativement l’apparence des films. La sélection de mauvais plans, que le problème soit lié à l’image de synthèse, à la composition, à l’éclairage ou même à une mauvaise intention de mise en scène, ne révèle qu’une partie du problème
En fin de compte, non, le MCU n’a pas été sur une tendance à la baisse visuellement. N’importe qui pourrait pinailler les bons et les mauvais coups pour prétendre que les choses se sont améliorées ou ont empiré. Certaines choses ont l’air mieux maintenant, d’autres il y a dix ans, et le goût personnel est incontestablement un facteur. Malgré cela, le MCU moderne est souvent moins distinct et intéressant d’un film à l’autre et cela nuit aux films individuels.
À l’inverse, les émissions Disney + MCU présentent certains des visuels les plus intéressants de la franchise à ce jour. Le problème est un problème d’échelle, mais c’est aussi un symptôme du plus gros problème de Disney et Marvel; l’aversion au risque. Alors que des projets de plus en plus intéressants et étranges apparaissent dans le catalogue sans fin de Marvel, Disney doit avoir le courage de les laisser se démarquer et avoir leur propre identité. Les croisements ne peuvent pas fonctionner si les téléspectateurs ne peuvent déjà pas distinguer les films solo.
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