Lorsque nous parlons des meilleurs films d’une année donnée, nous nous concentrons souvent sur de grandes ambitions – des films qui aident à redéfinir le cinéma, qui repoussent les limites de l’apparence et de la sensation des films, ou au moins abordent les vérités humaines essentielles de manière nouvelle et passionnante. . Mais il y a souvent une différence entre les films que nous admirons le plus pour leur art et ceux dont nous nous souvenons à la fin de l’année pour la pure joie qu’ils nous ont apportée. Notre liste des meilleurs films de 2021 arrive bientôt, mais d’abord, voici les films de 2021 qui nous ont le plus fait pomper le sang, que nous les ayons vus au cinéma ou à la maison, avec une foule ou seuls.
Dans les hauteurs
Photo : Macall Polay/Warner Bros. Entertainment
Dans les hauteurs est l’un des meilleurs films de 2021, une comédie musicale densément écrite et profondément ressentie dans une année étonnamment remplie de comédies musicales puissantes. Mais c’était aussi mon premier film de retour au cinéma depuis que les choses ont commencé à s’arrêter en raison des quarantaines COVID en mars 2020, et après plus d’un an à regarder des films à la maison avec mon mari, Dans les hauteurs c’était comme si la lumière du soleil faisait irruption dans une cellule de prison sans fenêtre. C’était un retour triomphal au cinéma-spectacle sur grand écran, à des films conçus pour submerger les sens et dévorer chaque parcelle d’attention et d’émotion du public. Après tant de temps d’isolement, voir ces immenses scènes de foule de personnes chantant et dansant lors de fêtes de rue et de piscines publiques ressemblait à un rappel fervent qu’il y avait plus dans la vie que d’attendre des vaccins et de se connecter avec des amis via Zoom. Et la douce énergie estivale du film était particulièrement exaltante après avoir passé l’hiver à Chicago en hibernation. Ce film m’a réchauffé les os quand ils en avaient vraiment besoin, et il m’a rappelé pourquoi j’adore les comédies musicales, où chaque émotion vaut la peine d’être dansée. –Tasha Robinson
Rue de la peur
Photo : Netflix
Cela a commencé comme tant de grandes soirées cinéma : un ami et moi (enfin capable de passer du temps en personne grâce aux vaccinations) avons activé quelques-unes des nombreuses nouvelles sorties qui ont été diffusées cette semaine-là en streaming. Notre premier choix n’a pas été gagnant, mais cela nous a poussés assez tard pour que la soirée d’été devienne sombre, et nous avons commencé le vrai régal de la nuit : Rue de la peur 1994. C’est un slasher étonnamment fort et déconcertant qui ressemblait autant à un classique qu’à un retour en arrière. Aucun de nous n’avait de connaissances de base sur la tradition (basé sur des livres de Chaire de poule créateur RL Stine), mais nous nous en fichions – et nous n’y avons certainement pas pensé une fois que nous avons atteint la fin étrange en prenant le départ Rue de la peur : 1978.
Il semble fou de penser au déploiement original de ces films, qui devaient sortir en salles à des mois d’intervalle. L’énergie de la franchise semblait urgente et passionnante alors que les trois tombaient les vendredis d’été consécutifs. Les films sont un thriller pulpeux, c’est sûr. Mais l’urgence de leur emboîtement (à la fois dans la libération et dans la narration) était incomparable. Le plus grand compliment que je puisse faire à la franchise véritablement solide est peut-être qu’elle m’a procuré, à moi et à mes amis, une visualisation de rendez-vous agréable. Nous avons libéré nos horaires pour quelque chose qui nous a réunis à une époque où cela semblait encore un peu nouveau. Ils n’étaient pas toujours incroyables, mais l’expérience l’était toujours. —Zosha Millman
Raya et le dernier dragon
Image : Walt Disney Animation
Disney continue de faire des films d’animation qui ne sont pas explicitement queer, mais se prêtent à des lectures queer. C’est une grande partie de ce que j’ai tant aimé Raya et le dernier dragon. Le film nous a donné non seulement une, mais deux princesses Disney qui sont également des combattants experts, sous la forme du héros Raya et de l’antagoniste principal Namaari. Ils commencent comme des amis proches, avant d’être séparés alors que les différents peuples du royaume fantastique Kumandra se divisent en factions belligérantes. Le reste du film emmène Raya dans un voyage de héros qui se lit également comme une poursuite du chat et de la souris entre les deux femmes, culminant en une scène de combat intense dans un palais en ruine. Même si je n’ai pas regardé le film dans les salles, j’aurais vraiment aimé en avoir eu l’occasion. Kumandra était magnifique, même sur le petit écran. Et les scènes de combat du film, basées sur un mélange de styles d’arts martiaux réels d’Asie du Sud-Est et fidèles à la physique basée sur la réalité, ont complété un moment incroyablement amusant – tout en me donnant également beaucoup de temps pour espérer un moment Catradora. Même si cela ne s’est jamais produit, une fille peut avoir son propre chef canon. –Nicole Clark
Vieille
Photo : Images universelles
L’une des nombreuses raisons pour lesquelles j’aime les films est que je veux être surpris et ravi, voir des histoires que je n’aurais jamais imaginées ou connues autrement. Et les amis, laissez-moi vous dire : Jamais dans ma vie aurais-je rêvé d’une histoire sur une plage qui te fait vieillir. Regarder M. Night Shyamalan Vieille c’est comme voir Michel-Ange dessiner paresseusement La création d’Adam autour d’un café : une œuvre d’art qui arrêtera un jour les gens dans leur élan, prenant forme avec désinvolture devant vous au cours d’un après-midi. Oui, je suis conscient que Vieille est basé sur un roman graphique, et oui, j’ai peut-être dit publiquement que ce film n’était « pas génial » et « un peu éblouissant de stupidité ». Mais considérez : toutes ces choses peuvent être vraies à la fois. Vieille est si audacieux, j’ai fortement envisagé de le mettre sur ma liste des meilleurs films de l’année en raison de sa pure nouveauté, mais alors il serait embourbé avec des pensées sur ce que prix il devrait gagner ou ce que nous pensons de son les performances. Attribuez votre attention à ce film et criez-moi dessus plus tard. —Josué Rivera
Bonbons (2021)
Photo : Images universelles
Je suis un très gros bébé en ce qui concerne les films d’horreur, mais à un moment donné dans le train-train de 2020, j’ai décidé de commencer lentement mais sûrement à vaincre mes peurs. j’ai toujours été intrigué sur les films d’horreur, et j’ai commencé mon aventure avec l’original Bonbon – que j’ai adoré. Je patauge toujours dans la piscine pour enfants des films d’horreur, mais parce que j’ai adoré l’original, j’ai eu des billets pour voir le 2021 Bonbon le jour de la sortie.
J’étais très excité ! J’ai regardé des gens assassinés sur grand écran, et au lieu de me couvrir les yeux comme je l’aurais fait il y a quelques années, je me suis laissé embrasser par la peur et être ravi. Le film a une fin désordonnée qui sape nombre de ses thèmes, mais les tueries et les hantises effrayantes sont fascinantes, voire magnifiques, surtout lorsque la réalisatrice Nia DaCosta se penche vraiment sur l’utilisation de miroirs. Bien sûr, je me couvrais toujours les yeux lorsque la piqûre d’abeille du personnage principal est devenue grossière et enflammée, mais j’ai réussi à traverser un film d’horreur au cinéma pour la première fois de ma vie !!!! Sans cauchemars par la suite ! :RÉ – Petrana Radulovic
Le dernier duel
Photo : Studios du 20e siècle
Après environ un mois à me surmener à voir des films avec des amis, j’ai réalisé que j’avais un fort désir d’aller au théâtre, et un désir encore plus fort de ne pas me retrouver paralysé par la logistique ou les horaires des autres. Et donc un après-midi d’octobre pluvieux, je me suis offert une matinée à 16h du film historique de Ridley Scott Le dernier duel — le film parfait à voir complètement éloigné des attentes de quiconque.
L’expérience a été encore meilleure que ce que j’espérais : j’avais suffisamment de points de récompense pour un large éventail de collations et le théâtre était totalement vide. C’était un rêve absolu, dans une pandémie encore plus. Mon avis ultime sur Le dernier duel était un peu mélangé; Je l’apprécie et j’aurais aimé qu’il en fasse plus. Je n’étais pas sûr de l’avoir aimé immédiatement après, mais c’est l’un des films sur lesquels j’ai le plus repensé au cours de ce dernier trimestre de l’année. La fin rend difficile une recommandation solide sans le formuler dans de vagues pensées sur « post #MeToo », et le temps d’exécution rend vraiment le film étiré. Mais le sommet absolu de digérer un récit aussi compliqué et épineux dans un théâtre pour moi tout seul est quelque chose que je poursuis depuis. –ZM
Dune
Photo : Warner Bros. Divertissement
Je ne suis pas fan des salles de cinéma. Je vais prendre ma belle télévision et une bonne paire d’écouteurs assis côte à côte à côté d’étrangers dans une pièce sombre n’importe quel jour de la semaine. MAIS… Dune est sorti cette année. Je ne suis pas tellement grognon que je ne voulais pas voir ça dans un cinéma, même si c’était très disponible sur HBO Max le jour de la sortie. J’ai mordu la balle et je suis sorti avec un rendez-vous.
Parce que je voulais vraiment m’impressionner, je me suis emmené à une projection 4DX. Cela signifiait toutes les cloches et les sifflets – lunettes 3D, ventilateurs, lumières stroboscopiques et chaises mécaniques articulées. C’était honnêtement l’une des meilleures expériences que j’aie jamais eues dans un théâtre. Si vous avez les moyens, je vous recommande absolument de vérifier Dune dans un théâtre équipé de la même manière. Les scènes d’ornithoptères valent à elles seules le prix d’entrée. –Charlie Hall
Mauvais voyage
Photo : Netflix
j’ai regardé Mauvais voyage à un assez mauvais moment (personnellement) pendant une assez mauvaise année (universellement). Bien que j’apprécie le sens de l’humour d’Eric Andre, je n’attendais pas particulièrement grand chose du film, car je ne suis traditionnellement pas un fan des films de « farce » à caméra cachée. J’étais prêt à être choqué par Mauvais voyage, mais je n’étais pas préparé pour comment ça me choquerait : en étant si flippant réconfortant. À côté de morceaux dérangés impliquant des costumes de gorilles et du manque total de honte d’André, il y a des scènes vraiment touchantes de parfaits inconnus tendant la main pour s’entraider. Andre se fait intelligemment la cible de la plupart des blagues, plaçant des étrangers dans la situation délicate de réagir à toute forme de détresse absurde dans laquelle il s’est mis. Au moment où j’ai regardé le film, il était facile de se sentir comme la pandémie et les élections avait épuisé notre capacité à ressentir de la compassion les uns pour les autres. Quoi Mauvais voyage révèle, c’est que nos compagnons inconnus sont prêts à aider… même lorsque vous passez l’aspirateur sur toute votre tenue de votre corps. –Clayton Ashley
Malin
Image: Warner Bros. Pictures
Il n’y avait tout simplement aucun moyen de voir ce à venir. Après les franchises Conjuring et Insidious, ainsi que les tours à succès avec furieux 7 et Aquaman, James Wan aurait pu encaisser des jetons pour créer un autre lanceur de franchise de mauvaise humeur pour étirer ses muscles effrayés par les sauts. Au lieu de cela, il a fait Malin, un giallo à haute émotion fourré dans un pastiche terne des années 90, comme une sorte de film d’horreur turducken. Wan retire les couches de façon presque fastidieuse : la Madison enceinte (Annabelle Wallis) est d’abord victime de violence conjugale, puis elle rencontre un autre tueur, et alors elle commence à faire face à des épisodes psychotiques liés à son ami imaginaire d’enfance Gabriel, et eeee c’est révélé… eh bien, s’il vous plaît, allez le voir.
Enfilé avec une reprise mélodramatique de « Where Is My Mind » des Pixies, se délectant des tropes d’horreur jusqu’à la parodie, les derniers rebondissements de Malin sont parmi les folies les plus gratifiantes de l’année, et l’acteur acrobatique Marina Mazepa ramène tout cela à la maison dans une démonstration de ballet macabre. Je n’expliquerai rien de plus par peur des spoilers – lancez-vous simplement Malin former. Wan mettre son rêve (cauchemar ?) à l’écran pour que nous puissions tous en profiter. –Patchs mats