Si 2023 a certainement été une excellente année pour les films et les émissions de télévision dans leur ensemble (sauf si vous faites partie de l’univers cinématographique Marvel), elle a été particulièrement bonne pour les adaptations de nos franchises de jeux vidéo préférées. À titre d’exemple, le film Super Mario Bros. de Nintendo et Illumination Studios est sorti en salles en avril. Il était difficile de savoir si le film allait fonctionner, car même le casting de Chris Pratt suscitait le mépris des fans. Seraient-ils prêts à regarder Super Mario sur grand écran ?
Il s’avère qu’ils le feraient absolument. Le film Super Mario Bros. rapporterait plus de 1,3 milliard de dollars au box-office, devenant ainsi le troisième plus grand long métrage d’animation jamais réalisé, derrière le remake du Roi Lion de Disney et Frozen II. C’est également le film de jeu vidéo le plus rentable de tous les temps et le deuxième plus grand film de 2023, au niveau national et mondial. C’est un changement assez spectaculaire par rapport aux années précédentes.
« Je pense qu’une partie du problème avec la traduction de jeux en films est que la structure de ce qui fait un bon jeu est très différente de la structure de ce qui fait un bon film », a déclaré le créateur de Super Mario et Legend of Zelda et du jeu vidéo complet. l’icône Shigeru Miyamoto a déclaré en 2007, après des années de mauvaises adaptations, dont Super Mario Bros.
« Les films sont un média beaucoup plus passif, où le film lui-même raconte une histoire, et vous, en tant que spectateur, vous détendez et absorbez cela passivement. Alors que les jeux vidéo sont un média beaucoup plus actif dans lequel vous jouez avec l’histoire. , » il a continué. « Je pense que les jeux vidéo, dans leur ensemble, ont un flux très simple en termes de ce qui se passe dans le jeu. Nous rendons ce flux divertissant en implémentant de nombreux éléments différents dans le jeu vidéo pour divertir le joueur. »
Historiquement, les jeux vidéo ont été un peu un pari, et l’explication de Miyamoto sur pourquoi tient la route – ou du moins c’était le cas auparavant. Même si vous êtes nostalgique des films Resident Evil de Paul WS Anderson, ils n’étaient pas bons. Bien sûr, ils ont gagné au box-office, mais au fur et à mesure que les films avançaient, le lien avec les jeux diminuait – et il n’était pas très fort au départ. Les fans étaient toujours présents pour Resident Evil: Final Chapter de 2016 et le film a rapporté plus de 300 millions de dollars, bien qu’il ne s’agisse essentiellement que de nom de Resident Evil. Les fans ne se souciaient-ils pas du matériel source ou étaient-ils investis dans le récit distinct de cette franchise ? C’est difficile à dire car chez Rotten Tomatoes, la partition était décidément pourrie de la part des critiques et des fans.
Anderson a bien sûr obtenu le poste de Resident Evil car le premier film Mortal Kombat est devenu le film de jeu vidéo le plus réussi financièrement à l’époque. En dehors de films idiots comme ceux-là, nous avons également eu une série d’adaptations terribles d’Uwe Boll, les films Tomb Raider d’Angelina Jolie et même des films agréables comme Mortal Kombat : Annihilation. Certains de ces films sont amusants (d’autres ne le sont certainement pas), mais il est difficile de considérer l’un d’entre eux comme un succès retentissant ou comme quelque chose qui résisterait à l’épreuve du temps. En fait, ce n’est qu’en 2019 qu’un film de jeu vidéo (Détective Pikachu) a obtenu une note « fraîche » sur Rotten Tomatoes.
Pourtant, depuis ce film, les adaptations de jeux vidéo ont été très aléatoires (rappelez-vous Monster Hunter et Resident Evil : Welcome to Raccoon City ?). Tout cela mène à 2023, où Super Mario Bros. a lancé une excellente année pour les films de jeux vidéo.
« Nous avons définitivement eu une approche à succès pour faire ce film. Pour moi, c’est un film qui a duré environ 40 ans, vous savez, et j’ai toujours considéré Mario davantage comme un jeu d’action », a déclaré le réalisateur Aaron Horvath à GameSpot. de retour en avril. « Les personnages ont l’air comiques, mais l’histoire comporte toujours des enjeux élevés, vous devez sauver la princesse ou sauver le monde ou quoi que ce soit dans le jeu. Nous voulions donc refléter cette sensibilité d’action. »
Est-ce pour cela que les adaptations de jeux vidéo bien réalisées ont enfin le vent en poupe ? Il semble définitivement que davantage de créatifs souhaitent que le produit final reflète et capture ce que le public tire de sa conscience collective et ce à quoi il pense lorsque ces jeux lui viennent à l’esprit. Les images, les sons et les signaux musicaux jouent tous un rôle dans l’expérience. C’est au moins un domaine dans lequel le premier film Mario en direct a échoué avec ce niveau de détachement. En repensant à ces erreurs comme exemples, les cinéastes et les studios de jeux vidéo ont été exponentiellement plus prudents tout au long du processus créatif visant à donner vie à vos jeux vidéo préférés.
J’aimerais penser que l’industrie a appris de ses erreurs quant à ce qui fait qu’une adaptation fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Bien qu’il existe une génération de fans de jeux vidéo qui ont grandi avec des films basés sur des propriétés bien-aimées uniquement de nom, un peu comme l’engouement pour les films de bandes dessinées des années 90 (Warner Bros.’s Steel en est un parfait exemple), le public moderne s’attend à quelque chose de plus. qu’une ponction commerciale vacante. Ils l’ont bien compris avec Mario, mais aussi sur le petit écran aussi, en début d’année.
Avant les débuts du film Super Mario Bros., nous avons eu droit à la version live-action de HBO sur la série de survie des zombies The Last of Us, que GameSpot a désignée comme la meilleure émission de télévision de 2023. Bien que certaines déviations de l’histoire aient dû être faites pour renforcer la série, – certaines étant énormes, mais ajoutant plus de gravité au niveau de deuil que le monde a connu – les fans ne pouvaient pas en avoir assez de la série, et elle a été rapidement renouvelée pour une saison 2. La série représentait une grande partie de la culture pop. l’air du temps et difficile à ignorer. Vous avez même vu la star Pedro Pascal danser avec les cliqueurs de l’émission dans les publicités de SNL.
Avec des exemples comme The Last of Us, Super Mario et même des émissions comme Twisted Metal de Peacock et Cyberpunk: Edgerunners de Netflix, ce qui constitue une bonne adaptation de jeu vidéo se développe. Il existe une formule qui prend la propriété déjà établie et l’élève à un degré qui non seulement rend la série engageante, mais déclenche également quelque chose dans notre cerveau qui nous ramène à l’époque où nous avons joué pour la première fois à ce jeu particulier.
Regardez Five Nights At Freddy’s. Warner Bros. a essayé de lancer un film à peine un an après la sortie initiale du jeu. Entre-temps, sept suites et cinq jeux dérivés ont été publiés et ses fans en réclament davantage. Un film Five Nights finirait par atterrir à Blumhouse et sortirait en salles et à Peacock fin octobre. Le long métrage allait devenir le plus gros film de Blumhouse de tous les temps, rapportant près de 300 millions de dollars, même s’il pouvait être diffusé depuis chez soi sur Peacock. Ce n’était pas dû à une dévotion sans fin au canon du jeu. Au lieu de cela, le film a utilisé l’histoire des jeux pour construire sa propre vision des événements qui se déroulent dans la pizzeria délabrée et hantée. Il ne néglige pas ce que les fans savent des jeux, mais l’a remixé pour servir une nouvelle histoire.
Gran Turismo, basé sur la série emblématique de jeux vidéo de course, a emprunté une voie totalement différente. Au lieu de parler du jeu, il a été inspiré par l’histoire réelle d’un fan de Gran Turismo ayant la chance de devenir un véritable pilote de course.
Du côté de la télévision, Castlevania : Nocturne a été diffusé en première sur Netflix l’automne dernier et a été rapidement renouvelé pour une saison 2. Ce spin-off mettait en vedette Richter Belmont, le protagoniste de plusieurs jeux Castlevania et une partie de l’histoire globale de Symphony of the Night. . Nocturne remplit de nombreuses lacunes de l’histoire de Richter et se trouve chez Rotten Tomatoes avec un score métacritique de 100 %.
Ces films et émissions démontrent que, même si Miyamoto a pu avoir une réaction appropriée lorsqu’on l’a interrogé sur les adaptations de jeux vidéo il y a près de deux décennies, ce n’est plus le cas en 2023. Au lieu de cela, il s’agit désormais essentiellement d’un funambule pour répondre aux attentes des fans, tout en donnant également les téléspectateurs ont quelque chose de plus à retenir. Le problème avec le film Super Mario Bros., produit par Miyamoto, c’est qu’il a touché beaucoup de notes que nous savons être des choses de Mario. Oui, les œufs de Pâques sont importants dans une certaine mesure et il y en a beaucoup à voir. Cependant, ces clins d’œil et ces hochements de tête ne font pas avancer l’intrigue du film ni ne le rendent « bon ». Si le film Super Mario Bros. n’était qu’un buffet d’œufs de Pâques, il serait vide de sens et juste un autre film parmi les déchets de jeux vidéo.
Espérons cependant que ces jours soient révolus. Il y a un niveau de respect dans la réalisation de très bons films de jeux vidéo qui manquait auparavant. En cas de succès, nous pouvons maintenir ce genre d’élan et d’énergie d’ici à ce que nous arrivions au film d’action en direct Legend of Zelda qui nous attend dans quelques années. À partir de là, qui peut dire quelle pourrait être la suite ? Nous avons encore une pléthore de franchises que les studios pourraient apporter au cinéma et, grâce à cela, amener une génération à trouver les jeux sur lesquels ils sont basés et à les chérir comme nous. Plus au moins quelques autres films Sonic the Hedgehog.