Le dernier triomphe de l’auteur iranien, « A Hero », suit un corpus d’œuvres dans lequel il n’y a ni héros ni méchants – juste l’humanité.
« A Hero », le dernier film d’Asghar Farhadi, deux fois lauréat d’un Oscar, commence par une prémisse d’une simplicité trompeuse. Un homme du nom de Rahim (Amir Jadidi) est emprisonné pour une dette impayée et obtient ce qui semble être une chance : sa petite amie, Farkhondeh (Sahar Goldoust), trouve un sac rempli de pièces d’or d’une valeur suffisante pour le faire sortir.
Au lieu de cela, Rahim décide de faire la chose noble et de rechercher le propriétaire du sac, et ce faisant, il est largement félicité. Une fois que le motif de cet acte de générosité est remis en question, les choses se brouillent et les gens autour de lui commencent à se demander s’il mérite réellement des applaudissements. En tant que public, nous commençons également à nous demander : devrions-nous ressentir de la sympathie pour Rahim ou du scepticisme à son égard ?
C’est une question souvent invitée par le travail de Farhadi, qui est connu pour explorer des situations morales ambiguës. Dans ses mondes, chaque personnage se débat avec ce que signifie être une bonne personne. Peu importe l’événement, ils jonglent entre le bien et le mal, oscillant entre un esprit altruiste et un esprit opportuniste.
Le titre du dernier film de Farhadi fait un clin d’œil à ce thème central : vous ne trouverez pas de dichotomie héros-méchant évidente dans « Un héros », ni dans aucun de ses films. Ce sont des films profondément humains dans lesquels chaque personnage – indépendamment de son origine, de sa génération ou de sa disposition – aspire à la vertu, à l’amour et à la reconnaissance, mais emprunte souvent un chemin glissant et détourné pour y arriver.
« Un héro »
Une séparation
Farhadi a remporté son premier Oscar pour « Une séparation », un portrait perspicace et pénétrant d’un couple iranien en 2011 et des tensions qui surviennent après leur séparation et l’embauche d’une nouvelle femme de ménage. Le film commence avec Simin (Leila Hatami) et son mari, Nader (Peyman Moadi), se disputant devant un juge. Simin aimerait partir à l’étranger avec sa fille adolescente, Termeh (la fille du réalisateur, Sarina Farhadi), mais Nader insiste pour qu’il reste à Téhéran pour s’occuper de son père, qui souffre de la maladie d’Alzheimer. Dès le début, il n’y a pas de bon ou de mauvais côté dans ce combat – et en particulier après avoir rencontré le père vieillissant de Nader et le respectueux et vigilant Termeh, il est difficile de ne pas ressentir pour toutes les parties impliquées.
L’histoire se complique lorsque Simin déménage et que Nader engage Razieh (Sareh Bayat), une femme enceinte avec une jeune fille, pour assumer les tâches ménagères de Simin, y compris être le principal gardien de son père. Razieh est plus jeune, plus pauvre et plus profondément religieuse que Nader – et une fois qu’elle et Nader se sont mis à crier sur les tâches domestiques qui deviennent légèrement violentes, l’altercation apporte un chaos et des dommages durables dans leurs deux vies.
Farhadi est un maître des questions difficiles et des allégeances changeantes. Selon à qui vous demandez, chaque mouvement de Nader, Simin et Razieh peut être considéré comme justifié ou douteux – et bien qu’à la fin nous ayons vu chaque élément de l’histoire et comprenions chaque argument, qui a raison ou tort ou ce qu’il faut faire ensuite n’est jamais limpide.
Le vendeur
Contrairement à « A Separation » et « A Hero », la discorde au cœur de « The Salesman », le deuxième film oscarisé de Farhadi, n’a rien à voir avec les autorités judiciaires ou les forces de l’ordre – c’est plutôt une histoire de justice rendue entre les mains d’un citoyen. Emad (Shahab Hosseini) et Rana (Taraneh Alidoosti) sont un jeune couple marié qui travaille tous les deux dans le théâtre ; nous apprenons très tôt que leur troupe met en scène une interprétation de la pièce « Mort d’un commis voyageur ». Mais lorsque leur nouvel appartement est cambriolé et que Rana, qui était sous la douche à l’époque, est agressée, la vie autrefois idyllique du couple est bouleversée.
Dans les jours qui ont suivi l’incident, Rana refuse d’alerter la police, insistant sur le fait que rejouer l’incident exacerbera son traumatisme. Se sentant coupable et impuissant, Emad prend sur lui de retrouver l’intrus – bien qu’une fois qu’il l’a trouvé, venger l’honneur de sa femme s’avère plus difficile et moins épanouissant qu’il ne l’avait imaginé. Tout au long, Emad continue de jouer dans « Mort d’un commis voyageur » sur scène, et au fur et à mesure que le film se déroule, les thèmes de la pièce sur la brutalité, le chagrin et les luttes pour l’équité s’infiltrent dans le propre parcours d’Emad.
En fin de compte, « The Salesman » – comme « A Separation » et « A Hero » – concerne autant l’ambiguïté éthique que le vide de la vengeance. Emad infligeant de la douleur à l’agresseur de Rana n’enlèvera pas sa détresse; cela ne fera que faire souffrir plus de gens. Ce sentiment n’est jamais plus vivant dans les films de Farhadi que lorsqu’un enfant apparaît à l’écran – dans les trois films, Farhadi centrera périodiquement sa caméra sur les yeux timides et innocents d’un enfant. Ces jeunes personnages servent souvent de tendre rappel de ce que pourraient être les adultes qui les entourent, s’ils essayaient un peu plus fort : exempts d’amertume, pleins d’amour.
« A Hero » est maintenant diffusé sur Amazon Prime Video.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.