Dans l’épopée des arts martiaux en deux parties de Quentin Tarantino Kill Bill, Uma Thurman incarne une mercenaire qui cherche à se venger d’un ancien employeur qui l’a laissée pour morte. Dans le chef-d’œuvre néo-western des frères Coen Il n’y a pas de pays pour les vieillards, le mercenaire de sang-froid Anton Chigurh poursuit sans relâche un chasseur qui a volé une mallette pleine d’argent de la drogue. Dans le joyau existentiel de Martin McDonagh À Bruges, Colin Farrell et Brendan Gleeson jouent le rôle d’armes à feu qui se cachent en Belgique après un coup qui a mal tourné. Dans le thriller néo-noir de Michael Mann Collatéral, le tueur à gages de Tom Cruise retient en otage le chauffeur de taxi de Jamie Foxx au cours d’une nuit de meurtres à forfait. Dans la fantastique série HBO de Bill Hader Barry – un curieux mélange de comédie noire et de profondeur philosophique – un tueur à gages trouve un nouveau but dans une classe de comédiens de Los Angeles.
Il y a une vieille blague selon laquelle il y a plus d’assassins fictifs que de tueurs à gages réels. Et depuis que le véhicule de retour révolutionnaire de Keanu Reeves a lancé le John Wick En 2014, les histoires de tueurs à gages sont devenues plus courantes que jamais. John Wick Le créateur Derek Kolstad a exploré le potentiel de Marvel pour la construction d’un monde sombre (et le plaisir ultraviolent) dans un film sur des personnes qui gagnent leur vie en tuant des gens. Les écrivains ne peuvent s’empêcher de raconter des histoires sur des tueurs professionnels, car être payé pour prendre des vies humaines présente une configuration fascinante pour le conflit interne d’un personnage.
Les films sur les tueurs à gages peuvent souvent sembler répétitifs ou stéréotypés. John Wick lui-même aurait pu jouer comme un thriller de vengeance banal s’il n’avait pas été mis à part par des arguments de vente subversifs comme le pouvoir vedette de Reeves, une chorégraphie de combat intense et le caractère unique du meurtre d’un chiot comme motivation pour la vengeance cinématographique . Comme l’ont prouvé les tours inventifs sur des sous-genres d’horreur bien usés comme les zombies et les slashers, il y a toujours de la place pour une nouvelle perspective sur une formule éprouvée. Pendant des décennies, la franchise James Bond a subsisté grâce à l’arrivée de nouveaux cinéastes avec une vision distinctive de sa structure épisodique familière. Un peu moins de deux décennies avant John Wick sorti en salles, le réalisateur George Armitage a dirigé sa propre vision idiosyncrasique de la tradition des tueurs à gages – 1997 Grosse Pointe Vierge – comme une comédie noire décalée.
John Cusack joue dans Grosse Pointe Vierge dans le rôle de Martin Q. Blank, un tueur professionnel qui commence à regretter ses choix de vie à l’approche de sa redoutable réunion de lycée. L’insécurité et la gêne qui découlent d’une réunion ont été source de comédie dans d’innombrables films, mais Grosse Pointe ViergeLe contexte de meurtre à contrat de fournit un angle tout à fait unique. Armitage se penche magnifiquement sur le croisement du genre action-comédie, avec à la fois une fusillade de style John Woo qui culmine dans l’explosion d’un dépanneur et la juxtaposition hilarante de flirt comique visqueux sur une émission de radio en direct.
Blank est essentiellement une version de l’archétype de John Wick s’il recherchait la thérapie dont il avait besoin. Tuer des gens pour de l’argent a sans aucun doute un impact psychologique, et Blank demande l’aide d’un thérapeute, le Dr Oatman, joué hystériquement par Alan Arkin, qui s’avère faire plus de mal que de bien. Une partie de la catharsis émotionnelle de Blank – en plus de se retirer du fait de tuer des gens pour de l’argent – est de renvoyer son psychiatre comiquement incompétent. Cusack est soutenu par un incroyable casting de soutien. Aux côtés d’Arkin en tant que thérapeute, Minnie Driver joue sa chérie du lycée, Dan Aykroyd joue un tueur à gages rival et sa propre sœur Joan Cusack joue son assistante.
Le principal attrait de la John Wick franchise est la performance captivante de Keanu Reeves humanisant un tueur professionnel. En plus de s’engager sans réserve dans le travail de cascade, Reeves joue John comme une personne réelle. C’est un assassin avec des compétences de combat presque surhumaines, mais c’est aussi un mari en deuil et un propriétaire de chien qui vit pour se souvenir. Cusack adopte une approche très différente pour faire la même chose dans Grosse Pointe Vierge. Il en a marre de sa carrière sans but et insatisfaisante et rêve de faire quelque chose de plus gratifiant alors qu’il affronte ses erreurs passées – c’est juste que la carrière insatisfaisante est un travail humide et il est obligé de faire face à ces erreurs lors d’une réunion de lycée.
La performance de Cusack porte le film, mais il a un scénario spectaculaire sur lequel travailler. Basé sur un brouillon original de Tom Jankiewicz mais crédité à Jankiewicz, DV DeVincentis, Cusack lui-même et Steve Pink (qui a dirigé Cusack dans Machine à voyager dans le temps et aussi co-écrit Haute fidélité), le script est rempli d’action axée sur les personnages et tire le meilleur parti de sa prémisse juteuse de haut concept avec un esprit acéré. Une grande partie du dialogue spécifique a été compris sur le plateau, mais le scénario étroitement structuré a donné aux acteurs et à l’équipe la liberté de tourner de cette façon.
Grosse Pointe Vierge est une comédie noire parfaite qui joue comme un John Wick film réalisé par Wes Anderson. C’est un incontournable pour les fans de thrillers à succès, de comédies sombres décalées ou, idéalement, des deux.
Lire la suite
A propos de l’auteur