Les Fabelman est l’opus magnum du réalisateur Steven Spielberg. La famille qui se trouve au cœur de ce long métrage douloureusement personnel et incroyablement émouvant remplace celle de Spielberg, alors que le cinéaste oscarisé retourne sa caméra sur son adolescence pour examiner – à travers son objectif unique et magistral – les difficultés et les triomphes qui ont conduit à devenant l’un de nos plus grands cinéastes.
Le film est un hommage aux deux religions de Spielberg : le judaïsme et le cinéma. Elle éclaire l’énorme emprise que chacun a sur l’homme, ainsi que l’emprise qu’il en vient à réaliser que ce dernier peut avoir sur un public. C’est une histoire sur l’art et la créativité, sur les difficultés et les sacrifices – sur la façon dont la vie peut être désordonnée, mais à quel point ces dégâts sont nécessaires si l’on veut vivre une vie digne d’être vécue. C’est un chef-d’œuvre, et le meilleur film que Spielberg ait réalisé depuis… eh bien, le magistral West Side Story en 2021. (C’est l’un des nombreux films de Spielberg vous pouvez diffuser dès maintenant.)
Les Fabelman a tenu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2022, où il a reçu une ovation debout qui a duré si longtemps, les organisateurs du festival ont dû supplier le public de s’arrêter pour pouvoir commencer une séance de questions-réponses avec Spielberg et sa distribution. Sans ce plaidoyer, l’ovation pourrait encore durer pendant que vous lisiez ceci.
Les Fabelman sont ivres de la passion de Spielberg pour le cinéma.
Une sortie au cinéma pour voir Cecil B. DeMille Le plus grand spectacle sur terre ouvre une porte vers l’imagination du jeune Sammy Fabelman (Mateo Zoryna Francis-Deford). Ses parents, Burt (Paul Dano) et Mitzi (Michelle Williams) se demandent si l’enfant impressionnable est assez vieux pour assister à une exposition de photos. Ce qu’ils n’anticipent pas, c’est comment les images plus grandes que nature sur cet écran vont mettre Sammy sur la voie d’une carrière dans les arts qui placera un étau sur l’homme, au détriment de presque tout le reste dans sa vie.
Spielberg est l’un des derniers cinéastes qui tourne encore sur pellicule, et Les Fabelman fonctionne bien comme étude de cas pour les raisons pour lesquelles il choisit de le faire. Selon Les Fabelman, et le personnage de Sammy dans le film, les émotions qui sont capturées sur le film sont un cadeau. Le cinéma est réel. Le cinéma est la vérité. Mais comme Les Fabelman souligne, ces vérités filmées ne sont pas toujours les bienvenues et ne sont pas toujours appréciées. « Famille. Art. Ça va vous déchirer en deux », a déclaré Judd Hirsch à Sammy lors d’une séquence courte mais substantielle qui pourrait être juste assez longue (et assez percutante) pour mériter à l’acteur vétéran une nomination dans un second rôle aux Oscars. Spielberg, comme Sammy, appartient au côté artistique de la médaille. Les sciences/mathématiques/affaires se trouvent du côté opposé de cette équation. Et c’est dans le conflit entre ces deux-là que Les Fabelman trouve son drame.
Bienvenue dans la conversation sur les Oscars, Michelle Williams.
Ceux qui ne connaissent pas la propre histoire de Spielberg voudront peut-être se rafraîchir avant de se diriger vers Les Fabelman. Pendant un certain temps la première bande-annonce du film double l’appréciation du réalisateur pour le film, le système de studio et l’effort réel de réalisation de films, le scénario de Tony Kushner pour Les Fabelman passe également beaucoup de temps à gratter les croûtes de blessures émotionnelles qui ont transformé Spielberg en un enfant de divorce qui poursuit les rêves d’une famille unie et l’artificialité de la tranquillité domestique. Remplaçant la propre mère de Spielberg, Michelle Williams affiche une fois de plus une gamme énorme et une émotion incroyablement honnête en tant que femme compliquée piégée dans une vie façonnée par les choix des autres.
L’intensité de Williams est contrecarrée par les calculs mesurés de Paul Dano dans le rôle de Burt Fabelman, un génie de l’informatique qui gravit les échelons des entreprises technologiques dans les années 1970 et 1980, qui aime et soutient son fils mais définit à plusieurs reprises sa passion pour le cinéma comme un passe-temps, ne voulant pas reconnaître le potentiel qu’il a de s’épanouir en bien plus. Les Spielberg… euh, désolé, les Fabelman rencontrent de durs épisodes d’antisémitisme et d’intimidation – une réalité que la liste de Schindler réalisateur a exploré dans les films précédents, mais loin du niveau d’analyse et de conversation visuelle thérapeutique qu’il atteint ici. Et Seth Rogen en tant qu’ami le plus proche de Dano, Bennieapporte une atmosphère bienvenue de chaleur et d’improvisation maladroite qui alimente Williams mais crée des ondulations dans la dynamique ténue de la famille.
Le Fabelmans couvre tellement de terrain, mais toujours rivets avec ses vérités émotionnelles.
A près de deux heures et demie, le prochain Les Fabelman peut être reconnu coupable de s’attarder trop longtemps dans des souvenirs précieux pour Spielberg, mais potentiellement inutiles pour le public. Et pourtant, chaque fois que le drame fait un détour par une avenue dont vous ne savez pas comment il est pris en compte dans le récit principal, Kushner et Spielberg finissent par prouver que la barre latérale en valait la peine, et ils sont présents pour en révéler plus sur les personnages ou personnifier croissance pendant les moments cruciaux du voyage de Sammy.
Rester avec Les Fabelman. Appréciez le voyage. Embrassez les idées qu’il vous donne dans l’esprit et le cœur de l’un de nos plus grands conteurs vivants. Et délectez-vous d’un film qui a une très bonne chance de gagner le meilleur film aux prochains Oscars. Pour plus de couverture du Festival international du film de Toronto, lisez Le meilleur travail de carrière d’Anna Kendrick dans Alice, chérie, La performance délirante de Daniel Radcliffe comme « Weird » Al Yankovic, et le plaisir de La comédie de studio de Billy Eichner, Frères.