« Qu’est-ce que ça ferait d’être l’enfant de quelqu’un de célèbre? » se demande un obstétricien peu de temps avant d’être poussé du haut d’une falaise et de se réincarner en l’enfant de son propre patient : son idole préférée, Ai Hoshino, enceinte de jumeaux. Un autre des fans d’Ai meurt également à peu près au même moment et renaît comme l’autre enfant. Bienvenue à Oshi no Koune adaptation d’une série de mangas d’Aka Akasaka (connu pour le drôle d’hystérie Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre) et l’artiste Mengo Yokoyari.
Pour les jumeaux, maintenant nommés Ruby et Aquamarine (abrégé en Aqua), l’angle de la réincarnation est comme si le langage des fans selon lequel diverses célébrités étaient «mères» devenait littéralement réalité. Le résultat est surréaliste et même doux alors que les deux s’enfoncent davantage dans leur nouvelle vie, devenant pleinement convaincus par leurs propres performances des rôles qu’ils jouent désormais en tant qu’enfants de leur idole. Mais alors Ai meurt aussi, assassiné par un harceleur. Aqua jure de se venger, théorisant que le vrai coupable est dans l’industrie du divertissement.
Oshi no Ko tire parti de la prémisse de la réincarnation à la fois pour le potentiel dramatique sauvage de son intrigue de vengeance, mais aussi comme moyen de faire voir à une paire de fans derrière le rideau, avec des perspectives différentes et un recul impossible. Aqua et Ruby renaissent avec les liens sociaux qu’ils n’avaient jamais eu auparavant, et avec l’intelligence (effrayante) pour manœuvrer ce monde dès leur plus jeune âge, principalement pour que nous puissions rapidement entrer dans la vraie viande du spectacle : la logistique de production. À travers son déballage de ces détails, nous pouvons voir à la fois la joie de l’artisanat et la quantité de travail acharné et de passion qui va dans les éléments invisibles. Mais il y a aussi l’autre main : la punition émotionnelle de celui-ci.
Pour tous ses morceaux sensationnels, Oshi no Ko n’est pas toujours une histoire que vous ne regardez ou ne lisez que pour les rebondissements ou les énormes révélations – pendant un certain temps, celles-ci sont en fait plutôt rares. Au lieu de cela, il reste concentré sur les détails granulaires des décisions commerciales et artistiques qui animent l’industrie du divertissement (et comment les différentes industries et médias se chevauchent), et le travail nécessaire pour cultiver la renommée. Il prend en compte les réactions du public et la manière dont la création d’une image publique se répercute dans la vie des personnages.
Une partie de cela est euphorique. Bien qu’il se concentre sur le jeu des chiffres du divertissement, le spectacle s’intéresse également à la joie qui peut résulter de la combinaison de la célébration et de l’expression de soi. La qualité d’étoile d’Ai est symbolisée très littéralement à travers les constellations colorées qui apparaissent dans ses yeux. Lorsque sa mère apprend à Ruby à danser, le spectacle prend une direction fantastique et transportante et des couleurs vibrantes, débloquant de nouvelles méthodes d’expression.
Après l’épisode pilote de long métrage, la première saison de l’émission a été divisée en arcs sur différents secteurs du divertissement – non seulement les différents types de performances et de personnages impliqués, mais également l’exploration de la mise en scène de ces choses.
Cela signifie entrer dans les détails granulaires de l’entreprise, décomposer d’où viennent les coûts de production et où ils vont, différentes configurations de caméras et les détails techniques de la performance. L’émission examine également ce qui pourrait rendre une émission terrible, comme les difficultés techniques rencontrées lors de l’adaptation d’un manga shojo populaire. Dans un autre arc sur l’adaptation du manga au théâtre en direct, un auteur vétéran raconte, avec une expression hantée, à quel point il est terrible et épuisant de travailler sur une série hebdomadaire. Le divertissement, dans tous les domaines, peut vous épuiser.
Le matériel le plus tranchant présenté dans l’anime jusqu’à présent provient peut-être de la représentation par la série d’un ensemble de télé-réalité, une série de rencontres appelée L’amour maintenant. Oshi no Ko reconnaît les couches de performance impliquées ici aussi, et comment ils travaillent de concert avec les producteurs pour créer des scénarios, bien que cette fois les personnes impliquées jouent une version d’elles-mêmes.
Une extension de cela est que les gens eux-mêmes deviennent une marchandise – et cela signifie également qu’ils sont un produit que tout le monde possède, et qu’ils doivent continuer à fonctionner, continuer à projeter l’image qu’ils ont cultivée ou être punis. Dans certains cas, cela signifie que les jeunes femmes, comme Ai, conservent une apparence immaculée en cachant leurs enfants aux yeux du public, tout écart par rapport à cela provoquant un contrecoup.
Image : Doga Kobo/Sentai Filmworks
Contrairement aux personnages pétillants et mignons de la série et aux couleurs vives, c’est la réalité de l’entreprise. Tout comme les vies passées d’Aqua et de Ruby se mêlent à leurs vies actuelles, la relation entre la vie personnelle et la célébrité dans Oshi no Ko est tout aussi poreux – un arc ultérieur dans le manga ressemble presque au contenu thématique de Nondans lequel le divertissement de masse passe par le dragage des traumatismes de l’enfance et leur commercialisation.
Cette ligne de séparation plus mince entre les acteurs et les rôles qu’ils jouent est déjà présente dans l’un des Oshi no Koles scénarios les plus troublants, en particulier autour de L’amour maintenant. Aqua rejoint le casting de la série, jouant le rôle de l’idole adolescent maussade comme une faveur au producteur, qui promet une piste sur Ai. Une grande partie de la distribution est à l’aise avec ce qui leur est demandé de jouer une version dramatisée d’eux-mêmes, sachant tous comment organiser leur propre récit, de peur que les producteurs ou la presse à sensation ne le fassent pour eux.
Akane, une prodige du théâtre, est moins douée pour savoir comment créer cette histoire et en tombe une lorsqu’elle gratte accidentellement le visage d’un autre membre de la distribution dans ce qui est alors présenté comme un moment méchant, les producteurs attisant les flammes à travers leur montage. La série postule fréquemment que le meilleur divertissement est effectivement un bon mensonge, et le L’amour maintenant incident vient de la possessivité des fandoms et de l’incapacité à séparer ce qui est construit de ce qui est réel. Comme Bleu parfaitil ressort également de la façon dont le public et le public ont changé de nos jours, et c’est là que l’intérêt de la série pour les relations parasociales souvent possessives entre l’interprète et le public prend une tournure plus horrible.
Image : Doga Kobo/Sentai Filmworks
C’est ici que la chaleur des projecteurs se fait le plus sentir, car le retour du public est écrasant et terrifiant, montrant la réaction du point de vue d’Akane alors qu’elle défile à travers les insultes et les menaces de mort sur Twitter. Le sentiment simultané d’être complètement isolé et complètement exposé se traduit par le cadrage de la chambre sombre d’Akane, l’écran agissant comme une seule source de lumière. Oshi no Ko traite cette histoire avec sérieux et colère juste, contre le droit du public et les systèmes médiatiques qui prospèrent en mettant les personnes vulnérables en danger.
Le cas d’Akane, faisant suite au meurtre d’Ai, illustre Oshi no Koles représentations du côté sombre de l’industrie du divertissement. Cela est souvent lié à diverses conséquences de la dynamique de pouvoir déséquilibrée et de la misogynie institutionnelle, des cas plus quotidiens d’âgisme lors des auditions et des castings aux cas plus spécifiques de harcèlement, comme celui d’Akane. Mais pas sans équilibre. L’histoire d’Akane, même avec ses similitudes notées avec un cas réel, se termine avec un peu d’espoir, traçant un chemin pour son retour à la série avec l’aide de son casting. La saison elle-même porte cet espoir en prodiguant la performance d’idole sur scène de Ruby, Kana et Mem-Cho avec un spectacle hypnotisant et emphatique. Une coupe d’animation ressemble presque exactement à la performance d’Ai du premier épisode, rappelant pourquoi elle, et plus tard sa fille, pourraient encore rejoindre une industrie aussi perfide.
Même s’il s’étend vers d’autres misères, les compromis moraux et artistiques qui émergent dans les failles entre la créativité et les affaires, Oshi no Ko n’est pas un spectacle cynique. À travers ses moments légers et sérieux et à travers sa présentation souvent pétillante, il voit l’attrait de la performance, la libération et la joie de créer de l’art, et des gens comme Aqua, Kana, Akane, Ruby et d’autres créant ces performances, tout autant que il voit les aspects pratiques de la mise en place d’un spectacle.
Mais malgré tout son amour du divertissement, il y a aussi une colère incroyablement aiguë avec la facilité avec laquelle il peut tomber dans l’exploitation au niveau commercial et même dans l’horreur. Il reconnaît que la renommée que ses personnages poursuivent est un cadeau empoisonné, un symptôme de vouloir jouer et s’exprimer plutôt qu’un avantage – les détails incisifs de l’émission dépeint à la fois un amour de l’artisanat ainsi qu’un ensemble complexe et restrictif de règles que les interprètes sont enfermés. Ils échangent intimité et autonomie contre leur renommée, chaque personnage traversant sa propre sorte de renaissance pour correspondre aux jumeaux réincarnés alors qu’ils rejettent une partie d’eux-mêmes afin qu’ils puissent mieux fonctionner comme divertissement. Le spectacle voit à la fois l’extase de la célébrité et sa précarité, certains des meilleurs drames du spectacle provenant de sa représentation de cet acte de corde raide – le frisson de voler haut et le danger de tomber.