Les EP de Chair de Poule parlent de l’influence des Freaks And Geeks, des pierres de touche de RL Stine et plus [Exclusive Interview]

Y a-t-il déjà eu des réticences de la part de Disney+ ou quoi que ce soit en ce qui concerne à quel point vous pouviez faire peur pour y arriver ? Parce que cela s’appuie définitivement sur un territoire plus mature et qu’il a un niveau d’horreur adolescent. Était-ce difficile d’essayer de trouver un équilibre et de comprendre ce qui était peut-être trop effrayant ?

Welch : Je ne dirais pas de recul, mais nous avons définitivement travaillé main dans la main pour nous assurer que nous suivions cette ligne tout au long du processus. Ils ont été intimement impliqués tout au long du processus VFX, s’assurant que les choses soient effrayantes sans jamais devenir trop sanglantes, ou drôles sans jamais plonger dans le territoire inapproprié. Parce qu’il est vraiment important pour nous que ce soit un ton et une aventure dont les adultes puissent profiter sans enfants, et que les parents puissent également regarder avec leurs enfants et être excités et non nerveux à ce sujet. Mais comme la série de livres, comme Pavun l’a mentionné plus tôt, elle devrait être un peu plus effrayante et peut-être un peu plus drôle que ce à quoi le public s’attend. Je pense que cela fait partie de l’enthousiasme que suscite le projet. Cela donne l’impression que c’est un peu tabou pour le jeune public, mais cela reste une aventure passionnante pour les adultes.

Vous avez mentionné « Freaks and Geeks » comme pierre de touche pour la comédie, mais quelles ont été certaines des inspirations que vous avez tirées de l’horreur ? Il y a un peu de « Ça » là-dedans, il y a un peu de « Nightmare On Elm Street ». Quelles ont été vos autres influences clés ?

Shetty : Ouais, je pense que ce sont de bons. Il y a évidemment des enfants confrontés à de véritables horreurs et essayant de se sauver dans leur ville. Et « Nightmare On Elm Street » a également un angle avec les parents dans l’original « Nightmare On Elm Street », ce qui est également le cas. Je pense que nous avons beaucoup parlé de « Scream », du « Scream » original également. Parce que c’était évidemment super effrayant, mais c’était aussi vraiment drôle, et ils ont été vraiment surprenants dans ce qu’ils ont fait avec ce film en combinant ces deux genres. Nous avons donc beaucoup parlé de « Scream » au début du développement.

L’une des meilleures choses à propos de la série est que vous jouez avec les livres d’une manière tellement excitante, où vous n’êtes pas nécessairement très dévoués à l’histoire des livres. Vous donnez une nouvelle tournure à leurs concepts, et la nostalgie vient plus encore des années 90 elles-mêmes. Pouvez-vous parler des discussions sur votre fidélité aux livres et simplement laisser l’ambiance de la série s’appuyer sur le territoire de « Scream » ? Parce que « Scream » se déroule dans les années 90, dans ce qui était alors le cas aujourd’hui, et cette série a cette ambiance des années 90, en particulier avec la bande originale, sans être trop nostalgique et sentimentale à ce sujet.

Welch : Super. Oui, il était important pour nous de capturer l’ADN de la série originale de RL Stine, car il y a une raison pour laquelle il s’agit de la deuxième série de livres pour jeunes adultes la plus vendue de tous les temps. Et c’est parce que c’est surprenant à chaque instant. C’est un peu plus drôle et un peu plus effrayant que prévu. Et toute l’intrigue, les histoires et les complications naissent de problèmes quotidiens très pertinents que traversent les enfants et les adultes. C’était aussi très important pour nous.

L’architecture de la série, les cinq premiers épisodes sont inspirés de cinq des livres les plus populaires du canon. Chacun des totems de ces livres hante chacun de nos cinq personnages principaux du lycée. Donc, ceux-ci, encore une fois, sont nés de problèmes très liés – qu’il s’agisse d’identité ou de pêche à la traîne, ou d’être une giroflée, ou d’avoir le poids du monde sur vos épaules – et ensuite élevés à travers ces horribles totems jusqu’à un endroit très cinématographique. Puis, vers la moitié de la saison, chacun de nos cinq personnages principaux se rend compte que ces hantises sont probablement liées, ils doivent donc se réunir pour résoudre le mystère et sauver la ville.

Shetty : Je pense que ces problèmes dont Conor a parlé existent aujourd’hui avec les lycéens, et ils existaient avec les lycéens dans les années 90. Ce sont des problèmes intemporels auxquels tous les enfants sont confrontés. Dans le spectacle, nous revenons en arrière [in time at one point], mais nos enfants voient que leurs parents étaient confrontés exactement aux mêmes choses qu’eux. Ainsi, même s’ils portent des chouchous et des vestes Starter dans ces scènes, les choses qu’ils faisaient au quotidien étaient en fait identifiables par nos lycéens dans la série et, espérons-le, par le public de différentes générations. je le regarde aussi.