Un épisode récent de The Proud Family: Louder and Prouder voit le personnage secondaire Zoey Howzer se présenter à la présidence de la classe. Elle fait campagne pour les votes lorsqu’elle se retrouve dans une situation délicate impliquant le sectarisme et les préjugés. Mais pour rester neutre et ne pas entraver son potentiel électoral, elle renonce à défendre les enfants de parents homosexuels lorsqu’ils font l’objet de discriminations. Comme Disney en ce moment, elle a manifestement tort et doit faire face aux conséquences de sa propre apathie.
Il s’agit d’un récit très opportun à explorer à la suite du soutien indirect de Disney au «Don’t Say Gay Bill» de Floride, qui verra les problèmes LGBTQ + retirés des discussions dans les écoles et les conséquences juridiques pour ceux qui osent agir autrement. La société a depuis tenté de revenir en arrière, assurant qu’elle continuera à produire du contenu queer positif tout en faisant des dons à des causes pertinentes, mais il est impossible de retirer le fait que vous avez fait un don et montré votre soutien à des politiciens archaïques dans l’espoir de rendre le monde pire pour eux. les gens queers. C’est une contradiction directe avec vos valeurs familiales, un acte d’hypocrisie si transparent que des milliers de fans et de créatifs se sont maintenant levés pour le défier.
L’art peut souvent imiter la vie, et The Proud Family a toujours été à l’écoute des questions culturelles d’une manière qui n’a pas peur de proposer des sujets politiques aux téléspectateurs, jeunes et moins jeunes, de manière étonnamment poignante. Il se concentre sur les circonstances de grandir en tant que jeune femme noire dans l’Amérique contemporaine, dirigée par des créateurs de POC qui comprennent la nuance d’une telle famille et le genre de situations qu’ils vont rencontrer. Plus fort et plus fier est une interprétation moderne de cette vision, et plus pertinente que jamais dans les thèmes qu’elle espère aborder. L’acceptation queer qui secoue cette semaine de toutes les semaines semble presque poétique, mettant en lumière l’ignorance actuelle de Disney et la façon dont ses idéaux d’entreprise devraient peut-être refléter l’art que ses équipes créatives travaillent si dur à produire. Faites mieux, Disney – pour vous-mêmes et les groupes de plus en plus diversifiés de jeunes qui n’ont d’autre choix que de vous admirer.
Cette semaine a été mouvementée pour Disney – et à juste titre. Une fois qu’il est devenu clair qu’il n’allait pas s’éloigner du soutien des politiciens finançant le projet de loi, il a publié une déclaration qui criait à l’hypocrisie. Nous l’avions couvert à l’époque, mais maintenant, la société a déclaré qu’elle évaluerait les relations avec les partis politiques existants et s’assurerait qu’elle fait des dons aux bonnes causes tout en continuant à défendre le contenu queer. Réaliser vos erreurs est une chose, mais cela donne l’impression que vous avez été pris et que vous essayez désespérément de sauver la face en jetant de l’argent sur le problème. Ce n’est pas assez bon et représente un modèle de comportement qui n’est devenu que trop clair. On ne peut pas faire confiance à des entreprises comme celle-ci pour faire avancer la narration queer, car elle traite les gens comme moi comme une marchandise, un aspect commercial à intégrer ou à écarter chaque fois que cela convient au résultat net. Disney a promis 5 millions de dollars pour «protéger les droits des LGBT» plus tôt dans la journée. Disney a également réalisé 67 milliards de dollars en 2021, ce qui signifie qu’il a promis 0,0075% de ses revenus de l’année dernière seulement.
Quand j’étais jeune, la représentation queer était souvent gouvernée par des stéréotypes nuisibles. Nous avons dû chercher longtemps et durement des représentations significatives des personnes LGBTQ + dans les médias, ou créer notre propre sous-texte dans des émissions, des films et des jeux où il était clair qu’une certaine forme de représentation queer était recherchée, mais des pouvoirs qui doivent être réprimés et fait un expression non filtrée impossible. Nous le voyons encore aujourd’hui, avec des employés de Pixar parlant à Cartoon Brew d’histoires et de personnages queer qui ont souvent été étouffés par la haute direction. Vous pouvez trouver un extrait de la déclaration complète du studio ci-dessous:
«Chez Pixar, nous avons personnellement été témoins de belles histoires, pleines de personnages divers, revenant des critiques d’entreprise de Disney rasées en miettes de ce qu’elles étaient autrefois. Presque chaque moment d’affection ouvertement gay est coupé à la demande de Disney, quel que soit le moment où il y a des protestations des équipes créatives et de la direction de Pixar. Même si la création de contenu LGBTQIA+ était la réponse à la correction de la législation discriminatoire dans le monde, il nous est interdit de le créer. Au-delà du « contenu inspirant » que nous ne sommes même pas autorisés à créer, nous avons besoin d’action. »
Disney affirme qu’il continuera à créer ledit « contenu inspirant », mais les employés de son studio d’animation le plus connu ont maintenant déclaré publiquement que dans le passé, ils avaient été empêchés à maintes reprises de le faire. C’est juste avant la sortie de Turning Red sur Disney +, faisant de ce numéro et du charmant film d’animation des compagnons de lit inséparables. Pixar a raison de s’exprimer et de qualifier l’hypocrisie exprimée par Disney d’acte d’accusation accablant pour tout ce que l’entreprise continue de faire de mal. J’aime beaucoup de choses qu’il a créées, mais ce sont des produits d’animateurs, d’écrivains, de producteurs, de réalisateurs et d’autres créatifs passionnés qui sont souvent soumis à une gestion d’entreprise obsolète.
Être queer va à l’encontre des valeurs familiales traditionnelles et rend plus difficile la commercialisation des produits sur un marché de masse car, en tant que société, nous sommes toujours soumis à des préjugés répandus. La plus grande entreprise du monde ne devrait pas se plier à ces exigences, surtout lorsqu’elle a le pouvoir de les contester et d’adopter des changements durables. La créatrice de Owl House, Dana Terrace, l’a dit le mieux plus tôt cette semaine lorsqu’elle a déclaré dans un tweet qu’elle était « fatiguée de faire en sorte que Disney soit beau » avant d’annoncer un flux en direct qui vise à collecter des fonds pour les enfants homosexuels et à dénoncer tout ce que Disney a fait de mal. . Elle a dirigé l’une des émissions d’animation les plus progressistes de mémoire récente et a été confrontée à une annulation soudaine. J’aimerais penser positivement et dire que ce n’était pas dû à des thèmes et des personnages étranges, mais avec l’arrivée de nouvelles récentes, il est de plus en plus difficile de ne pas se sentir cynique.
En couvrant la culture queer et la façon dont elle se croise avec l’animation, j’ai rencontré la même chose à maintes reprises : on ne peut pas faire confiance aux entreprises pour continuer à raconter des histoires queer. Il y a trop de lacunes ou de compromis auxquels les créateurs LGBTQ + sont obligés de faire face lorsqu’il s’agit de créer des personnages et des histoires qui se sentent authentiques. Ceux-ci se trouvent dans les livres, les webcomics, les romans graphiques, la musique, l’art et d’autres efforts souvent en dehors de la sphère grand public. The Owl House, Steven Universe et She-Ra, et d’autres spectacles de ce type sont tous des jalons triomphants, mais ils ont été rendus possibles par des personnes qui se sont battues bec et ongles pour être représentées malgré les dirigeants au sommet qui se sont opposés à toute forme de progression.
ND Stevenson a créé Catradora, Dana Terrace a créé le canon de Lumity et Rebecca Sugar a donné vie à un éventail de personnages queer parce qu’ils croyaient tous que c’était non seulement possible, mais nécessaire de montrer aux enfants queer qu’ils ne sont pas seuls et qu’ils méritent une représentation qui se soucie de qui ils sont ou deviendront en grandissant. Disney ne le fait pas, et donc beaucoup de ces personnes prennent position contre une position dépassée qui est préjudiciable à bien des égards. C’est un monopole médiatique sans comparaison, et s’il ne croit pas aux droits LGBTQ+, nous devons faire tout notre possible pour les défendre et faire comprendre que nous ne resterons pas silencieux. Je connais des gens formidables qui travaillent au sein de l’entreprise et dans l’animation et qui font exactement cela, et ils sont courageux de mettre leur carrière en jeu et de défendre ce qui est juste. Je suis là avec eux, une voix singulière luttant pour un plus grand changement.
Ensemble, nous pouvons essayer de faire la différence et montrer que les enfants homosexuels méritent tellement mieux de la part d’une entreprise qui, pendant des décennies, s’est définie comme une source de magie et de fantaisie. En tournant le dos aux personnes LGBTQ+, ce n’est guère plus qu’un fac-similé creux de cette identité qui nous écrasera sous sa botte chaque fois que nous ne sommes pas pertinents pour les intérêts de l’entreprise. Recherchez d’autres histoires queer, soutenez les petits créateurs ou racontez peut-être même la vôtre. C’est ce que je fais, et j’en apprends chaque jour davantage sur la façon de rendre le monde meilleur.
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