Les enfants de Baumbach font beaucoup de bruit à Cannes

Le sport a un concept appelé l’arbre de coaching. Les assistants d’un entraîneur qui réussit deviennent eux-mêmes des entraîneurs, et s’ils réussissent, leur les assistants deviennent entraîneurs, etc. Vous pouvez faire la même chose avec les réalisateurs. L’arbre de coaching de Steven Spielberg a produit les cinéastes Robert Zemeckis et Chris Columbus, tandis que Sam Raimi nous a donné les frères Coen, qui à leur tour nous ont donné Barry Sonnenfeld. Mais saviez-vous qu’il existe aussi un arbre d’entraînement Noah Baumbach ? L’épineux Baumbach n’est pas un gars auquel on pourrait immédiatement penser qu’il a des acolytes, mais il suffit de regarder la programmation cannoise de cette année : dix-sept ans après Baumbach. Le calmar et la baleineles deux enfants de ce film ont apporté leurs débuts de réalisateur sur la Croisette, et chacun porte l’empreinte indubitable de leur ancêtre cinématographique. Si les disciples de Bill Walsh ont porté l’héritage de l’infraction de courte durée au 21e siècle, alors Baumbach garantira que les millénaires et Zoomers ne seront jamais privés de leurs propres drames dyspeptiques sur les artistes et les intellectuels. (Ne parlez pas du maître des baby-boomers de cette forme, dont les films étaient également présentés en première à Cannes tout le temps.)

Jesse Eisenberg a joué le remplaçant de Baumbach dans Calmar et la baleineet c’est dans son film que l’ADN de l’ancien réalisateur ressort le plus fort. Lorsque vous avez fini de sauver le monde a fait ses débuts au Sundance virtuel de cette année, et à Cannes, c’était la sélection de la soirée d’ouverture de la barre latérale de la Semaine de la critique. Basé sur le livre audio d’Eisenberg du même nom, le film retrace le fossé générationnel entre une mère d’âge moyen, Evelyn (Julianne Moore), et son fils adolescent, Ziggy (Finn Wolfhard). Elle est la chef fragile d’un refuge pour violences conjugales, c’est un naïf qui chante de petites chansons dans une webcam et est obsédé par le nombre de ses abonnés. Tous deux sont douloureusement conscients qu’il manque de profondeur et jouent tous les deux de nouvelles relations pour combler ce vide : Evelyn avec le fils d’un nouveau résident du refuge (Billy Bryck) qui est exactement le genre d’homme responsable et empathique qu’elle aurait aimé élever, et Ziggy avec une camarade de classe éveillée (Alisha Boe) qui écrit de la poésie sur l’impérialisme dans le Pacifique Sud. Les deux relations sont vouées à l’échec parce que c’est ce qui se passe lorsque vous approchez quelqu’un en pensant uniquement à la façon dont son éclat peut se refléter sur vous. Le test consiste à voir si, en tant que cinéaste, Eisenberg peut scénariser un accident de voiture interpersonnel au ralenti aussi bien que Justin Lin peut en créer un vrai.

Le verdict semble être « bon premier effort, doit être amélioré ». Des ressentiments mijotés, une démagogie politique grincheuse, des personnages dont la conscience de soi ne se traduit jamais par une conscience de soi – c’est la zone Noah Baumbach, et c’est un monde dans lequel Eisenberg est bien chez lui. À Sundance, EOest Leah Greenblatt surnommée Sauver le monde un «Small Epiphanies Movie», dans lequel «des protagonistes agités – mélancoliques, névrosés, généralement de la classe moyenne supérieure – doivent apprendre à grandir et à changer, mais pas, vous savez, aussi beaucoup. » Cependant, ces films nécessitent un équilibre précis entre le salé et le sucré, et le palais d’Eisenbeg lui fait parfois défaut. Je n’en ai pas entendu beaucoup parler à Cannes (en toute honnêteté, il a joué avant que je n’arrive ici), et les critiques qui ont revu le film l’ont qualifié de « dessin animé » et de « léger ». Curieusement, les deux Sauver le monde et Calmar et la baleine présentent des sous-intrigues sur des lycéens qui gagnent en crédibilité grâce à des chansons écrites par d’autres personnes, et je suis d’accord que c’est à cela que ressemblent les débuts d’Eisenberg: quelqu’un qui fait sa meilleure reprise de Noah Baumbach.

Le public ici a été beaucoup plus enthousiaste à propos de l’autre film, celui d’Owen Kline Pages drôles, dont la première a eu lieu mardi à la Quinzaine des Réalisateurs et qui a suscité de nombreuses huées, hurlements et ovations lors de ma projection. En tant qu’adolescent, Kline a joué le jeune frère dans Calmar et la baleine; vous vous souvenez peut-être de la scène dans laquelle il se masturbait dans une bibliothèque, puis enduisait de sperme sur les étagères. Depuis lors, il a travaillé sur l’équipe des premiers films des Safdies, et ils l’ont remboursé en produisant celui-ci. (Il faut aussi noter que Kline est le fils de Kevin Kline et Phoebe Cates. A24, qui distribue ces deux films, n’a jamais eu peur de tenter sa chance avec quelqu’un dont les noms de parents sont liés en bleu sur Wikipédia.) C’est plus désordonné et plus scabreux que son homologue: le film s’ouvre sur un professeur d’art d’âge moyen qui se déshabille pour enseigner à son protégé le dessin de la figure – une scène qui a fait tomber la maison quand je l’ai vue – et les choses ne font que devenir plus bruyantes à partir de là.

Pages drôles se déroule dans la scène de la bande dessinée alternative, un monde où la subversion est le mot d’ordre et le nom de R. Crumb est chuchoté dans les mêmes tons révérencieux dans lesquels les nerds de la musique parlent de Dylan. À Princeton, le dessinateur en herbe Robert (Daniel Zolghadri) horrifie ses parents en abandonnant le lycée pour poursuivre une carrière dans l’art underground, une voie qui apporte peu de reconnaissance et moins d’argent. L’intrigue du film est aussi dépouillée qu’un dessin à l’encre, mais Kline s’amuse beaucoup à nous emmener dans un safari de sottises, du désert bureaucratique du travail quotidien de Robert au bureau d’un défenseur public à l’appartement le plus merdique du New Jersey, qui devient seulement plus étrange et plus terrible à chaque pièce qui passe.

Le film crépite avec une énergie bizarre distincte, et vous pouvez voir les influences des Safdies dans sa cavalcade d’acteurs de personnages bizarres, dont Marcia DeBonis en tant que patron de Robert et Matthew Maher en tant que vétéran de la bande dessinée qui alterne entre prédilection et rage. Mais Kline a le flair de Baumbach pour le tourisme culturel bourgeois et son oreille pour le mélange particulier de pétulance et d’estime de soi de l’artiste. Lorsque Robert commence à attaquer la bonne foi artistique de son pote Miles, il accuse d’abord Miles de décevoir leur mentor. Après que Miles ait noté que l’homme lui-même l’avait soutenu, Robert se retourna en un instant: « Je ne pense pas qu’il ait jamais été totalement honnête avec nous. »

Pages drôles ressemble toujours à un premier film: il est plus hirsute que les films en compétition (Zolghadri vieillit et vieillit visiblement au milieu de certaines scènes) et son décor culminant a le tremblement d’un jeune réalisateur qui n’a pas encore maîtrisé l’action de prise de vue. Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi c’est celui qui remporte tous les lauriers. Le film d’Eisenberg ressemble à celui qu’il a fait parce qu’il voulait faire un film ; Kline est comme il voulait faire cette film. Alors que le plan de Robert pour obtenir une longueur d’avance avec un éditeur légendaire devient fubar, le personnage de Maher lui crie dessus : « Tu ne fais pas que devenir un artiste ! » Comme le prouvent ces deux films, peut-être que vous le faites. Bien sûr, cela aide d’avoir d’abord co-vedette dans un film nominé aux Oscars.