Au cours de la dernière décennie, il y a eu une surabondance de séries de science-fiction et de fantasy à la télévision et en streaming. Avec pic Game of Thrones, Maison du Dragon, La roue du temps, Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, L’étendue, Le sorceleur, Silo, Fondation, et plus encore, suivre le déluge et discerner lesquels valent la peine de votre temps est intimidant. Mais il existe une astuce très simple pour déterminer si un de ces spectacles est bon ou non, et tout dépend des costumes.
Les costumes semblent être un baromètre évident, mais les mesures ne correspondent peut-être pas à celles que vous attendez. Plutôt que de rechercher des costumes de qualité, avec une attention aux détails ou des designs d’inspiration unique, tout ce que vous avez à faire est de rechercher à quel point les costumes sont sales.
L’altération des costumes, le processus d’ajout de détails d’usure comme la crasse, les coupures et les éraflures, est un art perdu dans la plupart des productions. L’endroit le plus simple pour voir l’étalon-or est dans la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Ces costumes ne sont pas seulement merveilleusement conçus, ils sont aussi merveilleusement détruits. Les capes des hobbits commencent fraîches et belles dans La communauté de l’anneau, mais au moment où Sam et Frodon arrivent au Mordor, ils sont déchirés et fanés, avec des verts brillants réduits à des gris fanés par des taches tachetées profondément incrustées par des semaines de sommeil sur le sol et de randonnée dans la boue. Et il en va de même pour les vêtements de tous les autres personnages ; Le cuir d’Aragorn est usé et fatigué par des années d’aventures nomades, un contraste fort avec l’éclat de l’équipement elfique de Legolas ou la tenue quasi-royale du Gondorien de Boromir.
Image : Cinéma New Line
C’est saisissant et magnifique, le genre de détail qui ne se démarque peut-être pas immédiatement, mais qui constitue un élément indispensable pour transporter les téléspectateurs dans la Terre du Milieu. C’est aussi l’une des principales raisons pour lesquelles la Terre du Milieu de Prime Video Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir je me sens tellement mal. C’est moins immersif et instantanément plus artificiel, inévitablement faux avec une conscience toujours présente que vous regardez des acteurs sur les plateaux. Ce sentiment provient de différents aspects de la production de cette série, mais celui qui est le plus flagrant réside dans ses costumes impeccables : les nains qui passent leur vie dans les profondeurs de la Moria sont vêtus de cuir non éraflé qui semble avoir été fabriqué quelques instants seulement avant d’y mettre le pied. dans le cadre. La propreté des robes qui ornent les elfes comme Elrond et Gil-galad devrait créer des contrastes saisissants avec l’armure sale et bosselée de Galadriel la guerrière, mais au lieu de cela, son armure semble pratiquement jamais portée, même lorsqu’elle est au milieu d’un combat. Même les Harfoots fièrement non lavés portent des vêtements qui semblent n’avoir jamais été rapiécés. Les vêtements ont l’air bruts, mais ce ne sont certainement pas les tuniques usées que l’on pourrait attendre d’un peuple qui passe son temps à communier joyeusement avec la nature et qui n’a pas peur de la saleté et de la boue. Plutôt que de nous transporter dans un monde, toute cette propreté attire simplement l’attention sur l’artifice à l’écran ; Comment cette version de la Terre du Milieu peut-elle être réelle si elle ne contient même pas de terre ?
Ce problème varie même d’une émission à l’autre dans certaines franchises. Prenez par exemple la récente série Disney Plus de Star Wars. Une série comme Ahsoka ses héros se battent dans des plaines poussiéreuses et des planètes forestières hantées, le tout sans grand grain visible sur leurs capes pour le montrer. Entre-temps, AndorLes costumes de sont couverts de crasse dans presque toutes les scènes et ses effets sont remarquables. En plus de nous plonger plus profondément dans un monde plus crédible et plus vécu, l’usure nous dit quelque chose de réel sur les personnages et leur opposition. Lorsque nous voyons les déchirures et les taches sur les vêtements des rebelles, nous avons une idée du désespoir du mouvement, parfaitement mis en parallèle avec les vêtements blancs soigneusement blanchis et les pantalons plissés des officiers impériaux qui s’opposent à eux.
Mieux encore, le contraste entre les deux nous aide à comprendre la zone grise déchirante qu’occupe Luthen Rael : ses belles robes fluides et sa bedonnante générale sont désarmantes pour l’Empire qu’il travaille secrètement à saper, mais elles le distinguent également comme étant opulent et privilégié dans le monde. compagnie de ses camarades rebelles. Avec ce petit costume, nous pouvons clairement comprendre que Luthen existe inconfortablement entre deux mondes contradictoires, destinés à ne jamais s’intégrer parfaitement dans l’un ou l’autre. C’est une richesse de caractérisation qui vient du vieillissement de quelques vêtements, et elle est communiquée avec plus d’élégance et d’efficacité qu’elle ne pourrait jamais l’être dans un dialogue.
Image : Lucasfilm
Prime Vidéos Tomber est la dernière série à rejoindre la poignée tant vantée de spectacles avec des costumes merveilleusement grossiers. La série, qui présente principalement des décors pratiques soigneusement conçus et des tournages impressionnants, prend grand soin de dépouiller les tenues de ses personnages. Et le costume de chacun raconte une histoire dans le Wasteland. La Goule (Walton Goggins), en particulier, est couverte de la tête aux pieds d’équipements pillés : une ceinture d’une prime, une chemise d’une autre, un plumeau qui semble provenir directement d’un des décors de Cooper Howard. Tout ce qu’il a est bricolé et montre bien son âge avec des impacts de balles, des taches et de la saleté profondément enfoncée dans les fibres.
Et il n’est pas seul dans cette saleté : les escrocs portent des costumes épars avec des chemises blanches jaunies pour projeter un air de respectabilité, les gens qui veulent que les gens sachent qu’ils sont dangereux portent leurs armes immaculées dans des étuis miteux usés par une utilisation constante, tandis que ceux qui veulent pour cacher leurs intentions, ils portent des manteaux et des vestes dans divers états de délabrement et leurs armes soigneusement rangées. Tout cela donne Tomber un sentiment d’appartenance distinct qui aide tout le reste du spectacle à atterrir plus efficacement. Les blagues d’un cinglé qui n’arrive pas vraiment à comprendre un filtre à eau atterrissent mieux quand il est clair depuis combien de temps cet homme n’a pas lavé son pantalon.
Bien qu’il soit facile de confondre ces détails avec du réalisme, ils font en réalité quelque chose de bien plus important que d’aider la série à paraître crédible : ils l’aident à construire un monde plus complet et plus cohérent. TomberLe monde d’ est définitivement différent du nôtre, nous avons donc besoin de tout ce que nous voyons à l’écran, des bâtiments et coffres-forts aux chapeaux et chaussures, pour nous renseigner sur les détails. C’est aussi une jolie petite métaphore visuelle pour l’un des thèmes généraux de la série sur la façon dont le Wasteland change les gens qui s’y aventurent. Bien sûr, il y a Lucy, dont la combinaison bleu vif se transforme en quelque chose d’un peu plus terreux à mesure qu’elle se débrouille dans des situations mortelles et apprend sa propre capacité de violence. Mais même le surveillant Hank, la personne qui donne le premier les leçons sur la façon dont les Terres désolées changent les gens, passe de l’état impeccable dans l’Abri à couvert de terre et de crasse lorsque nous le rencontrons à nouveau et apprenons ses actes misérables qu’il cache derrière son agréable façade.
Image : Première vidéo
TomberC’est une série qui est incroyablement consciente de l’importance de toutes ces facettes, et elle veut que vous le soyez aussi. En fait, dès les premières minutes de la première saison, la série elle-même attire une attention particulière sur eux. Lorsque les nouveaux invités de l’Abri 33 de l’Abri 32 arrivent pour le mariage de Lucy, les personnages commencent à remarquer les différences subtiles entre leurs combinaisons propres et bien entretenues et les combinaisons de leurs camarades « habitants de l’Abri ». Au moment où ils réalisent que quelque chose ne va pas, le chaos s’ensuit. Il s’agit d’une petite astuce narrative délicate qui nous aide à comprendre l’importance des détails de la série, comme les scénaristes et le réalisateur qui tirent leur chapeau quant à ce qui va être important à l’avenir.
Une attention particulière portée aux moindres détails distingue les bons spectacles des grands. La rigidité lavée au sel des manteaux des îles de Fer en Game of Thrones ou les uniformes splendides et précis de l’Empire dans Fondation aidez-nous à nous plonger dans leurs mondes et à glaner des détails que des émissions de moindre envergure entasse dans les décharges d’exposition ou dont elles se débarrassent entièrement. Bien sûr, il y a d’autres choses importantes dans une série, comme l’écriture, la réalisation ou les performances, mais rien ne sépare plus rapidement le blé de la science-fiction et de la fantasy que les petites imperfections que les grandes séries intègrent dans leurs plus petits vêtements. Les meilleurs spectacles ont toujours un peu de saleté.