Tomber est un spectacle totalement engagé dans son univers. Cet instinct va plus loin que la simple adoption du ton, de l’histoire ou de l’histoire irrévérencieuse des jeux adaptés par la série Prime Video. Au lieu de cela, il s’agit de rendre le terrain de Fallout’s Wasteland vivant et réel, jusqu’à ce que les gadgets fonctionnent réellement.
« Nous n’allions jamais battre Bethesda avec l’infographie », a déclaré le producteur exécutif Jonathan Nolan. «Ces jeux sont si magnifiquement réalisés. La seule chose que nous pouvons ajouter, la seule chose que nous pouvons apporter à la table, c’est la réalité. Nous avons donc pris une page du livre de Ridley Scott pour l’original. Extraterrestre.»
Cela signifiait construire un tonne d’accessoires originaux pour la série – une marionnette de M. Handy menaçant Lucy d’Ella Purnell, une bouteille de Nuka-Cola enterrée dans le sable de Namibie et plusieurs Pip-Boys réellement fonctionnels (bien que légèrement plus petits que leurs homologues du jeu vidéo). Cela signifiait aussi, plus important encore, construire une véritable armure assistée pour la Confrérie de l’Acier.
L’armure devait être la toute première chose que Tomber Le décorateur Howard Cummings a commencé. «Je n’avais jamais fait [armor like that], mais je savais que cela prenait beaucoup de temps. Alors j’ai appelé un groupe de personnes qui travaillaient sur des choses comme Homme de fer,« , dit Cummings, soulignant qu’il était suffisamment tôt pour qu’il n’y ait même pas de producteur assigné à la série. Lui et son équipe (alors seulement deux accessoiristes) ont finalement commencé à travailler avec une société appelée Legacy, qui avait en effet travaillé sur les combinaisons Iron Man de Tony Stark en commençant par L’homme de fer 2. Les co-showrunners Geneva Robertson-Dworet et Graham Wagner ont choisi le T-60 pour le modèle principal d’armure assistée de la saison 1, ce qui a donné à Cummings un modèle virtuel sur lequel travailler. (« J’aime le T-60 », dit Cummings. « C’est génial, vous savez, dans le bon sens, et plutôt maladroit. ») Mais même avec tout cela mis au clair, Cummings a lancé un nouveau défi à l’équipe : construire un entier costume.
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
« Même Iron Man – je pense que la combinaison a commencé de manière plus complète, puis elle a été réduite en morceaux, parce que c’est très difficile pour les acteurs », dit Cummings à propos des efforts passés de Marvel en matière de combinaison métallique. L’objectif pour tous Tomber la production était pratique dans la mesure du possible. Pour Cummings et son équipe, cela signifiait une armure assistée complète capable de se déplacer. « Nous avons commencé à réfléchir à la façon de le faire bouger, [and] nous voulions également le clapet là où il s’ouvre.
« Nous avons donc dû déchirer le se démarquer, juste en termes de, OK, c’est théoriquement comme ça que ça bouge.»
Comme le raconte Cummings, amener le costume à un endroit où il était à la fois fonctionnel et élégant a nécessité une tonne de créativité et beaucoup de travail d’équipe. Presque tous les mécanismes devaient être conçus individuellement pour pouvoir se déplacer, que ce soit pour marcher ou – dans le cas du changement de conception majeur apporté à partir des jeux – pour ouvrir la visière. (« C’est en fait réel ! », célèbre Cummings. « Je veux dire, nous avons fait ça, putain. ») Au début, ils demandaient à un illustrateur d’animer des dessins de travail afin de voir comment ils bougeaient et quelles étaient leurs limites (et il y avait étaient toujours des limites). Finalement, les pièces se sont réunies et la prochaine étape est devenue claire, à la Extraterrestre et l’approche de Ridley Scott en matière d’effets pratiques.
« Il a construit le [xenomorph] autour de l’idée d’un acteur de mouvement et cascadeur terriblement talentueux », dit Nolan. « Et donc nous avons fait la même chose avec ça. Adam Shippey, c’était notre cascadeur. Nous l’avons recruté quatre mois avant de commencer le tournage, avons construit l’armure assistée autour de lui et répété avec lui. Et nous sommes très fiers du fait qu’il n’y a pratiquement aucune utilisation de CG dans tout cela, y compris la séquence du jetpack.
Pourtant, même s’il mesure plus de 6 pieds, il y avait des restrictions sur ce que Shippey pouvait faire dans la combinaison. « Nous avions une marionnette pour la fabriquer afin que le gars en costume puisse réellement manipuler les mains », explique Cummings. Cela a demandé du travail ; il était important de garder les bras longs pour qu’ils soient proportionnels aux jambes, mais c’était aussi comme essayer de jouer à un jeu de griffes avec une armure mécanique. « Fabrication [the suit] plus grand était un peu plus facile, parce que c’était juste des chaussures géantes, en gros. Ils ont dû déménager ; ils ont dû le faire monter et descendre des escaliers, ou traverser un terrain accidenté, ce qui est encore plus difficile. Parce que, vous savez, ils ne peuvent pas voir en bas ! »
Shippey a fait en sorte que ça marche. Il pouvait danser, tenir des pistolets à hélice et, oui, même faire du jetpack sur place, que ce soit dans la chaleur étouffante du nord de l’État de New York ou dans les régions arides de la Namibie et de l’Utah. « J’y suis conditionné à ce stade », a déclaré Shippey à ComicBook.com. « C’est comme enfiler un vieux pantalon confortable et vraiment très lourd. »
Tomber s’engage certainement à rendre l’armure faillible – le nombre de fois qu’un chevalier en armure est battu alors qu’il porte la combinaison est presque le même nombre de fois qu’un chevalier apparaît à l’écran dans la combinaison. Il devait être suffisamment solide pour pouvoir se faire tirer dessus et suffisamment agile pour tomber. La combinaison devait se déplacer à l’écran d’une manière que vous ne voudriez pas marcher vers vous ; en même temps, on croirait aussi qu’un Wastelander pourrait s’en moquer. Il aurait pu être facile que l’armure pratique soit la partie la plus encombrante de l’adaptation. En fin de compte, cependant, il est clair pourquoi Maximus d’Aaron Moten veut s’enfiler dans la combinaison d’acier géante, et pourquoi c’était si important pour le personnage. Tomber équipe pour que cela reste pratique. Il est de règle de voir un costume mécanique se déplacer sur le sable et sur les décors, d’oublier que vous regardez un costume dans lequel Maximus n’est même pas techniquement.
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
Image : Première vidéo
« Une grande partie du spectacle est pratique. Et si nous avions été plus un pour un sur chaque petit détail, le spectacle aurait dû être composé à 80 % de CG », explique Wagner. « À ce stade, pourquoi ne pas simplement faire un dessin animé ? On ne se connecte pas vraiment aux choses de la même manière lorsqu’il s’agit de CG. Vous savez, vous voulez être assez chirurgical avec ce genre de choses quand vous le pouvez. Et oui, je pense que l’alternative était de participer à un festival complet de blob CG.
Et même si Moten n’a pas eu à lutter contre des choses de base comme « saisir des objets » de la même manière que Shippey, il a certainement pu expérimenter le frisson de la vie de la Fraternité.
« Je peux y entrer de différentes manières ; Je ne peux pas porter l’armure assistée complète du héros […] [but] ça ne vieillit pas de voir cet énorme costume passer pendant que vous êtes assis en train de manger votre tasse de nouilles », dit Moten. Il a également eu sa part de lutte : « Ce sac d’écuyer était l’accessoire le plus détestable que j’aie jamais eu. Je veux dire, le truc est aussi gros que moi ! »
Tomber la saison 1 est désormais diffusée sur Prime Video.