Le film « Elvis » de Baz Luhrmann continue d’influencer le public. La performance d’Austin Butler du roi est si captivante que beaucoup sont incapables de dire quand Luhrmann passe au vrai roi, Elvis Presley.
Le film est parsemé d’apparitions réelles d’Elvis et d’écrans partagés. Mais la plus puissante des épissures de King a été présentée lors de la grande finale, la dernière performance de Presley en 1977 à l’arène de Market Square à Indianapolis, Indiana. La scène commence avec Butler assis au piano à queue et passe de manière transparente à Presley.
Les éditeurs Matt Villa et Jonathan Redmond ont pris soin de ne pas surcharger le film avec trop d’intercutions de Presley, du moins visuellement comme cela découlerait de l’expérience de visionnage, mais « Elvis » a été félicité pour les pépites de réalité qui ont élevé le film hyper stylisé. .
Parler à Variété les éditeurs révèlent leur processus de pré-production intense et décomposent tous les œufs de Pâques cachés d’Elvis et comment la performance complète de « Unchained Melody » de Butler a presque fait son entrée dans le film.
Un grand sujet de discussion est la finale quand Elvis chante « Unchained Melody ». Parlez de couper cette scène d’Austin à Elvis.
Villa: Du point de vue des prothèses, c’était un travail énorme de mettre Austin dans ce maquillage, et c’était le plus important de son maquillage. Il n’y avait pas beaucoup de matériel d’Austin, mais il y avait quelques prises de lui chantant la chanson tout au long. Il a chanté [“Unchained Melody”] dans son intégralité car il y avait un point d’interrogation vers la fin quant à savoir si nous allions obtenir les vraies images d’Elvis et si nous serions autorisés à les utiliser.
Redmond : L’attention portée aux détails par Austin était extraordinaire. Dans cette séquence, avec les respirations et les pauses, il était sur place.
Villa: Heureusement, cette séquence célèbre est arrivée et nous avons pu l’utiliser, et c’est le vrai Elvis. C’est tellement intéressant que beaucoup de gens ne réalisent pas que nous avons coupé le vrai Elvis parce que ça me frappe au cœur chaque fois que je vois cette scène et que vous voyez le visage d’Elvis. Lorsque nous regardons le film avec un public, je regarde autour de moi pour voir si les gens ont la même émotion, et bien souvent ce n’est pas le cas. Il m’a fallu beaucoup de temps pour réaliser que beaucoup de gens ne réalisent pas que c’est Elvis, et c’est un énorme témoignage d’Austin, mais nous avons coupé au vrai Elvis.
Parlez de la séquence d’ouverture, du rêve fiévreux qui nous plonge. Pourquoi vouliez-vous que ce soit l’introduction?
Redmond : L’idée de flasher en avant au tout début est née de l’une des bobines que nous avons faites en pré-production. C’est la scène des pièces de la « Trilogie américaine » et il y a un écran partagé, c’était dans notre pitch original.
Nous voulions cela parce que c’était une introduction puissante à la voix d’Elvis – cette image de l’homme en combinaison bleue que le monde connaissait. La grande scène avec beaucoup de fans hurlants.
Villa: Il y a eu beaucoup d’évolution dans cette scène. C’était l’une des grandes choses avec lesquelles nous avons joué tout au long. La coupe au Colonel [Tom Hanks] réfléchir sur son temps à partir d’un point du présent était toujours là. Il y avait une grande séquence au début qui l’impliquait d’arriver à cet endroit. C’était une séquence très fantaisiste que nous avons décidé d’atténuer un peu.
Mais l’introduction d’Elvis sur scène a toujours été un incontournable car il s’agit d’une série d’images emblématiques.
Un grand appareil est la juxtaposition d’Elvis, qu’il soit à l’église, ou sur Beale Street ou même sur scène. Quelles conversations avez-vous eues autour de ces moments ?
Villa: Alors que de nombreuses séquences étaient prévues en pré-production, d’autres séquences sont nées sur le sol de la salle de montage comme moyen de faire avancer le drame.
Nous avons commencé avec un montage plus long mais nous avions besoin de gagner du temps. Par exemple, Elvis descend Beale Street en le coupant et en revenant chez lui. Cela a été inventé dans le sol de la salle de coupe.
C’était initialement deux scènes. Un avec Elvis marchant dans Beale Street pendant la journée, et son retour à la maison était une autre longue scène.
Nous le regardions un jour, et bien que ce soient de superbes scènes, elles étaient juste longues et ne méritaient pas le temps que chacune avait. Baz a proposé un dispositif à couper pour suggérer qu’Elvis n’appartenait à aucun de ces mondes et les écraser ensemble a contribué à alimenter ce point émotionnel.
Une autre scène qui est si géniale pour établir ce phénomène qu’est Elvis est la scène ‘Hayride’ qui capture les fans hurlants pour la première fois, comment avez-vous abordé cela ?
Redmond : Nous avions un entraîneur de mouvement incroyable appelé Polly Bennett qui avait une équipe surnommée « The Scream Queens » qui étaient des figurants et avaient un don remarquable pour crier. Nous l’avons tourné de manière conventionnelle, mais il a été amplifié dans le montage pour le rendre dramatique.
Villa: La rédaction musicale était juste à côté de nous. Nous pouvions produire une coupe et la leur donner, et ils appliquaient la musique. Ils faisaient aussi leurs propres mashups musicaux et nous les donnaient pour que nous puissions les couper. C’était toujours complémentaire et organique que nous puissions travailler si étroitement avec la musique.
Cette scène « Hayride » a été tournée très simplement, et elle nous est venue dans le montage. Baz a déclaré: « Améliorons la musique et informons les téléspectateurs de ce que le public des années 50 aurait vécu. »
Y a-t-il un œuf de Pâques de montage, quelque chose où le public pense que c’est Austin, mais c’est Elvis, ou vice versa ?
Redmond : Au tout début où Elvis sort en costume bleu, où il fait des mouvements de karaté, il y a un écran partagé à deux panneaux. Il y a du vrai Elvis d’un côté et Austin de l’autre. C’est Austin d’un test de costume. C’est juste avant qu’il ne se retourne et ne commence « American Trilogy ». Ces deux clichés ne faisaient pas partie de la photographie principale. Ce sont des moments volés.
Pendant « Burning Love », il y a quelques photos du vrai Elvis là-dedans. Tout était sublime. Nous ne voulions pas trop distraire le public, mais il y a pas mal de plans de lui dans le film.