Même des acteurs de voix éminents ont eu des contacts étroits avec des situations sommaires. « On m’a approché pour faire une voix pour un projet NFT et ils voulaient essentiellement me faire dire un million de lignes différentes, des choses vraiment aléatoires, puis ils apprendraient à ce programme informatique à dire n’importe quoi avec ma voix », se souvient Tara Strong. « Et j’ai dit: » Donc, théoriquement, ils pourraient faire dire que je déteste un humain spécifique, ou un type d’humain, ou une race, ou dire des mots vraiment terribles que je ne dirais pas dans mon monde réel? Et ils sont comme, ‘Non, il y a des sécurités.’ Mais soyons réalistes une minute. N’est-ce pas? Vous ne pouvez pas vraiment le garantir. «
De même, Maurice LaMarche dit avoir été approché par l’un des meilleurs studios pour réaliser une impression particulière. « Ils voulaient que je lise essentiellement un annuaire téléphonique dans le microphone, et voir s’ils pouvaient ensuite créer un personnage animé en utilisant la voix de la célébrité, qui, je présume, a refusé de le faire, et voir s’ils pouvaient créer ce personnage avec mon très impression décente en superposant des échantillons de sa vraie voix. Ils m’ont offert une grosse somme d’argent, et j’ai refusé catégoriquement. Est-ce que je pense que cela l’a arrêté net ? Non, mais je ne serais pas capable de regarder quoi que ce soit le produit était plus tard et aller, ‘J’ai aidé avec ça.’ Je ne peux pas être la personne qui a aidé avec ça. Je ne peux pas dire : « Eh bien, ils vont le faire de toute façon, alors autant prendre l’argent et m’enfuir. » Je ne peux pas le faire. »
Malheureusement, il y a beaucoup de gens qui serait prendre ce travail (ou un travail similaire), en particulier les personnes qui tentent de prendre pied dans l’industrie. Les choses peuvent vite se compliquer.
« Ce que vous avez, c’est un cadre d’acteurs sous-employés qui seraient heureux de vous remplacer », se lamente Candi Milo. « Ils seraient heureux de le faire, parce qu’ils appellent ça leur chemin. ‘J’ai le pied dans la porte, je vais juste faire ça.’ Et je suis allé, ‘C’est tout votre corps dans la porte. Parce qu’une fois que vous faites cela, il n’y a pas de retour en arrière.’ … Screen Actors Guild, en tant que syndicat pour nous protéger, est si grand et ils sont si disparates que [they’re providing] différents besoins. Peut-être que j’ai fait [the first entry in a franchise] et le studio veut faire la deuxième partie et ils ne veulent pas payer plus d’argent, et je dis, ‘Très bien, tu ne peux pas m’utiliser, alors.’ Mais quelqu’un dit : ‘Eh bien, je veux ce travail. Ils ne veulent pas de Candi, et je veux ce travail, et je peux ressembler à sa vraie voix, alors je vais le faire. Est-ce qu’ils la représentent, ou est-ce qu’ils me représentent en disant : « Je ne te donne pas la permission de faire ça » ? »
Cette peur constante d’être remplacé, que l’on retrouve dans tant de professions opérant dans les sociétés capitalistes, est plus qu’une question d’argent pour ces artistes. Il y a quelque chose d’indescriptible qui se produit lorsqu’un acteur habite vraiment un rôle – quelque chose qui ne peut pas être quantifié, mais qui peut être ressenti par ceux qui se connectent au résultat final.
« Il y a certainement de nombreuses fois, en particulier dans la voix off, où l’industrie n’aime pas que vous vous sentiez autant chéri que les fans », a déclaré Tara Strong. « Le [production] diront: « Oh, nous avons fait ce milliard de jouets » – sur lequel nous n’avons pas de backend – « et ce milliard sur le film, et nous voulons faire le prochain film et nous voulons vous donner une échelle et un moitié.’ Donc vous gagnez des milliards et vous voulez nous donner 2 000 $ ? [They’ll say], ‘Bien, et si vous ne le faites pas, nous allons engager quelqu’un pour copier votre voix.’ Ce n’est pas si bon. Je ne connais aucun acteur qui ne le fasse pas, surtout dans mon monde dans lequel je suis tous les jours, qui est le monde de l’animation, mettre son cœur et son âme dans quelque chose et se sentir très connecté à un personnage. C’est blessant quand ils disent : « Nous pourrions avoir quelqu’un d’autre. Parce que vous avez vraiment l’impression qu’une fois que vous êtes établi en tant que personnage, cela fait partie de vous. Il y a une part de moi dans tout ce que je fais. Cette négociation est un peu écrasante. Donc, je ne sais pas si une entreprise géniale travaillant avec un magnat d’Hollywood donnerait vraiment *** d’honorer ce qu’un doubleur a créé s’il peut l’imiter. »
Duncan Crabtree-Ireland a spécifiquement répondu à une question que beaucoup de gens se posaient sur le scénario de James Earl Jones : pourquoi Disney n’a-t-il pas simplement embauché un acteur de remplacement à la place ?
« C’est une question à laquelle il est impossible de répondre, mais ce que nous pouvons dire, c’est que tant que ce travail est rémunéré et payé, l’incitation à le faire à cause de cela est supprimée », dit-il. « Donc, l’entreprise ne choisit pas de faire cela parce qu’elle économise de l’argent. L’entreprise choisit de le faire parce qu’elle pense qu’elle obtient le meilleur résultat créatif en utilisant cette voix emblématique. Et c’est intrinsèquement une protection pour notre membres, parce que si ce n’est pas fait pour des raisons économiques, si c’est fait pour des raisons créatives et c’est fait avec consentement et rémunération, cela préserve toute la gamme d’autres possibilités d’emploi qui ne sont pas liées à la voix d’un artiste en particulier pour tous les autres . Donc vraiment, je pense qu’établir ce principe selon lequel les voix synthétisées et les voix de l’IA ne se traduisent pas en travail gratuit, c’est le principe le plus important pour s’assurer que nos membres sont protégés.
/Film a contacté plusieurs personnes à Skywalker Sound, mais un publiciste senior nous a dit qu’ils ne pouvaient pas participer à cette histoire.
« Je pense que l’idée fausse est que nous essayons d’empêcher cette technologie de voir le jour, ce qui est une course folle », précise Keythe Farley. « Ce que nous devons comprendre, c’est que nous sommes partenaires dans cette technologie, et ce que les créateurs de cette technologie doivent comprendre, c’est qu’il existe des règles de la route et que ces règles doivent être respectées. »