Les documentaires s’accumulent pour les nominés aux Oscars « Flee » et « Summer of Soul »

Summer of Soul -- In his acclaimed debut as a filmmaker, Ahmir “Questlove” Thompson presents a powerful and transporting documentary—part music film, part historical record created around an epic event that celebrated Black history, culture and fashion. Over the course of six weeks in the summer of 1969, just one hundred miles south of Woodstock, The Harlem Cultural Festival was filmed in Mount Morris Park (now Marcus Garvey Park). The footage was never seen and largely forgotten–until now. “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised),” shines a light on the importance of history to our spiritual well-being and stands as a testament to the healing power of music during times of unrest, both past and present. The feature includes never-before-seen concert performances by Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension and more.“Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised),” A Vulcan Productions Inc. Production, In Association With Concordia Studio, Play/Action Pictures, LarryBilly Productions, Produced by Mass Distraction Media and RadicalMedia, is directed by Ahmir “Questlove” Thompson, and produced by Joseph Patel p.g.a., Robert Fyvolent p.g.a., and David Dinerstein p.g.a. Jen Isaacson, Jon Kamen, Dave Sirulnick, Jody Allen, Ruth Johnston, Rocky Collins, Jannat Gargi, Beth Hubbard, Davis Guggenheim, Laurene Powell Jobs, Jeffrey Lurie, Marie Therese Guirgis, David Barse, Ron Eisenberg, Sheila C. Johnson and Ahmir “Questlove” Thompson are executive producers. The 5th Dimension, shown. (Courtesy of Searchlight Pictures)

Les prix de l’International Documentary Association Awards et les Cinema Eye Honors montrent où soufflent les vents des Oscars et célèbrent également les réalisations artisanales.

La 37e cérémonie annuelle des prix de l’Association internationale du documentaire, diffusée en ligne vendredi soir, a clôturé une grande semaine pour les prix de non-fiction qui comprenait également la 15e cérémonie annuelle des Cinema Eye Honors, présentée en direct à New York mercredi.

Les deux groupes de prix ont honoré la saga animée sur l’immigration de Jonas Poher Rasmussen « Flee » (Neon) avec leurs plus grands honneurs, tandis que « Summer of Soul » (Searchlight/Hulu) a remporté trois prix IDA : le cinéaste recrue Ahmir  » Questlove » Thompson a remporté le prix du meilleur réalisateur, du meilleur documentaire musical et du meilleur montage. « Ascension », nominée aux Oscars, Jessica Kingdon, un regard d’observation sur la structure des classes en Chine, a remporté trois prix Cinema Eye Honors, la majeure partie de la soirée, pour une réalisation exceptionnelle en cinématographie, une musique originale et un premier long métrage.

Le nominé aux Oscars « Writing with Fire » a remporté le prix Courage Under Fire de l’IDA pour l’équipe de réalisation indienne Rintu Thomas et Sushmit Ghosh.

La cérémonie en ligne de l’IDA, qui a été préenregistrée, a été animée par les cinéastes Kate Amend, Jerry Henry, Pedro Kos et Renee Tajima-Peña, avec une performance du musicien Mehandis Geleto, présentée dans le gagnant de la meilleure photographie « Faya Dayi ».

L’IDA a organisé l’émission au milieu d’une crise en cours au sein de l’organisation à but non lucratif, qu’IndieWire a détaillée dans un article publié vendredi matin. Le conflit entre le directeur exécutif Rick Pérez et les membres du personnel a provoqué un exode massif qui a laissé l’organisation avec cinq postes vacants de directeur au sein d’une équipe de direction de six personnes. Parmi ceux qui sont sortis se trouve Cassidy Dimon, l’ancienne directrice associée en charge des événements dont les Documentary Awards, qui a démissionné il y a moins d’un mois.

La nature préenregistrée de la cérémonie de cette année, qui s’est déroulée sans accroc, a peut-être isolé les débats de cette crise. Pérez a fait référence au conflit interne à mi-chemin dans le flux d’une heure, l’encadrant autour des conversations sur l’équité raciale qui se déroulent à l’échelle nationale.

« En tant qu’organisation, l’IDA se trouve également dans un lieu d’autoréflexion où nous devons explorer comment nous pouvons mieux servir notre communauté et le grand public et comment nous pouvons offrir plus d’opportunités et d’engagement à notre personnel », a-t-il déclaré. « Le travail des conteurs de non-fiction est plus vital que jamais, surtout en période de transition et d’incertitude. En tant que membre de longue date de l’IDA et cinéaste, je suis profondément investi dans l’écoute, l’apprentissage et la conduite de l’IDA dans une nouvelle ère. Il a prospéré pendant quatre décennies, et il continuera de prospérer. Je vous invite donc tous à faire partie des quatre prochaines décennies en me rejoignant avec un cœur et un esprit ouverts et des conversations continues pour nous aider à construire une organisation qui reflète mieux la diversité dans laquelle nous vivons et qui est équipée pour répondre aux besoins de la communauté cinématographique. .”

Rasmussen, dont le film « Flee » met en lumière l’histoire de la fuite d’un homme du conflit en Afghanistan dans les années 1980, a utilisé son discours pour souligner les troubles en cours dans le pays qui ont atteint une nouvelle tête l’été dernier après la prise de contrôle des talibans.

« Fuir »

Néon

« La situation en Afghanistan en ce moment est vraiment mauvaise. C’est l’hiver et il y a une pénurie de nourriture et de produits de première nécessité », a déclaré Rasmussen. « Ces personnes sont dans une situation très vulnérable. Alors, s’il vous plaît, souvenez-vous du peuple afghan et aidez-nous de toutes les manières possibles.

Aux Cinema Eye Honors, qui sont revenus au Museum of the Moving Image d’Astoria, dans le Queens, plus tôt cette semaine, le film de Rasmussen a également remporté le premier prix de la réalisation exceptionnelle de films de non-fiction. Le cinéaste Robert Greene a remporté le prix de la réalisation exceptionnelle pour « Procession », environ six hommes subissant une thérapie artistique après avoir été maltraités dans leur enfance par des prêtres catholiques. « Summer of Soul », pour Joshua Pearson, a également remporté le prix du meilleur montage à Cinema Eye.

E. Chai Vasarhely et Jimmy Chin ont remporté le prix du public pour « The Rescue », la troisième victoire dans la catégorie pour le duo de cinéastes après « Meru » et « Free Solo ».

Deux nouveaux prix ont été décernés cette année : Leslie Shatz et Jahn Sood de « The Velvet Underground » ont remporté le prix de la conception sonore, tandis que « Pretend It’s a City », la série de conversations de Martin Scorsese avec Fran Lebowitz, a reçu le prix de la série d’anthologies exceptionnelles.

Entre autres honneurs de diffusion, des prix ont été décernés à Nanfu Wang pour son documentaire HBO « In the Same Breath » (Broadcast Film); Steve James pour sa série National Geographic « City So Real » (série de non-fiction); Ellen Kuras pour sa photographie sur la version filmée de Spike Lee de « David Byrne’s American Utopia » et Adam Locke-Norton pour son montage sur « How to with John Wilson ».

"Ascension"

« Ascension »

Films documentaires MTV

Vous pouvez lire nos meilleures prédictions d’Oscars documentaires ici.

Ci-dessous, retrouvez les listes complètes des gagnants des deux groupes.

Prix ​​du documentaire IDA

Meilleure caractéristique
“Flee” (Danemark, France, Norvège / NEON, Participant. Réalisateur : Jonas Poher Rasmussen. Producteurs : Monica Hellstrӧm, Signe Byrge Sørensen et Charlotte De La Gournerie)

Meilleur réalisateur
Ahmir « Questlove » Thompson (« Summer of Soul (… Ou, quand la révolution ne pouvait pas être
Télévisé) » (États-Unis / Hulu, Searchlight Pictures)

Meilleur court métrage
« A Broken House » (États-Unis, Liban / Condé Nast Entertainment, The New Yorker, POV. Réalisateur/Producteur : Jimmy Goldblum. Producteur : Matt Weaver, ancien représentant Richard Gephardt et Harrison Nalevansky)

Meilleure série organisée
Independent Lens (États-Unis / Independent Lens, PBS. Producteurs exécutifs : Lois Vossen, Sally Jo Fifer)

Meilleure série épisodique
« My Love : Six Stories of True Love » (États-Unis / Netflix. Producteur exécutif : Mo-young Jin, Andrew Fried, Dane Lillegard et Jordan Wynn)

Meilleur documentaire en plusieurs parties
« Exterminate All the Brutes » (États-Unis, France / HBO, HBO Max. Réalisateur/Producteur exécutif : Raoul Peck. Producteurs : Daniel Delume. Producteurs exécutifs : Rémi Grellety, Nancy Abraham, Lisa Heller, Jamie Morris, Jack Oliver et Poppy Dixon)

Meilleure série courte
« Viral Dreams » (Allemagne, Israël / ZDF Arte. Producteur : Georg Tschurtschenthaler. Producteurs exécutifs : Christian Beetz)

Meilleur documentaire audio autonome
VICE News Reports : « Monaea, A 2020 Diary » (États-Unis / VICE News, iHeartRadio. Reporters : Monaea Upton et Jen Kinney. Productrices : Jen Kinne, Ashley Cleek, Adizah Eghan et Adreanna Rodriguez. Productrice exécutive : Kate Osborn)

Meilleur documentaire ou série audio en plusieurs parties
« Suave » de Futuro Studios et PRX (USA / Futuro Studios, PRX. Reporters : Maggie Freleng et Julieta Martinelli. Productrices : Maria Hinojosa, Maggie Freleng, Julieta Martinelli, Marlon Bishop, Audrey Quinn et Stephanie Lubow. Productrice exécutive : Maria Hinojosa)

Meilleur documentaire musical
« Summer of Soul (… Ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) » (États-Unis / Hulu, Searchlight Pictures. Réalisateur : Ahmir « Questlove » Thompson. Producteurs : Joseph Patel, Robert Fyvolent, David Dinerstein)

Prix ​​du documentaire étudiant David L. Wolper
« Seahorse » (Allemagne / Film Academy Baden-Württemberg. Réalisatrice/Productrice : Nele Dehnenkamp. Productrice : Christine Duttlinger)

Meilleure photographie
« Faya Dayi » (Éthiopie, États-Unis, Qatar / Janus Films. Directrice de la photographie : Jessica Beshir)

Meilleur montage
«Summer of Soul (… Ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)» (États-Unis / Hulu, Searchlight Pictures. Éditeur: Joshua L. Pearson)

Meilleure partition musicale
« Eyes on the Prize: Hallowed Ground » (États-Unis / HBO Max. Compositeur : Roman GianArthur)

Meilleure écriture
« North By Current » (USA / POV, PBS. Scénariste : Angelo Madsen Minax)

Prix ​​​​de la source vidéo ABC News
« Whirlybird » (États-Unis / Greenwich Entertainment, A&E IndieFilms. Réalisateur : Matt Yoka. Producteur : Matt Yoka, Diane Becker)

Prix ​​Paré Lorentz
« The First Wave » (États-Unis / National Geographic. Réalisateur/Producteur : Matthew Heineman. Producteurs : Jenna Millman et Leslie Norville)

Mention honorable : « Tigre Gente » (États-Unis. Réalisatrice/Productrice : Elizabeth Unger. Productrice : Joanna Natasegara)

Prix ​​d’excellence de carrière
Roger Ross Williams

Prix ​​Pionnier
Jean Tsien

Prix ​​​​de la vérité au pouvoir
Ronan Farrow

Prix ​​Courage sous le feu
Rintu Thomas et Sushmit Ghosh (« Écrire avec le feu »)

Prix ​​du cinéaste émergent en documentaire
Cecilia Aldarondo

Tous les gagnants, nominés et honorés sont disponibles ici.

Netflix "Procession"

« Procession »

Netflix

Cinéma Eye Honors

Réalisation exceptionnelle dans la réalisation de longs métrages de non-fiction
«Flee» (réalisateur: Jonas Poher Rasmussen, produit par Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen et Charlotte De La Gournerie)

Réalisation exceptionnelle dans la direction
Robert Greene, « Procession »

Réalisation exceptionnelle dans l’édition
Joshua Pearson, « Summer of Soul (… Ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) »

Réalisation exceptionnelle en cinématographie
Jessica Kingdon et Nathan Truesdell, « Ascension »

Réalisation exceptionnelle en production
Matthew Heineman, Jenna Millman et Leslie Norville, « La première vague »

Réalisation exceptionnelle dans la partition musicale originale
Dan Deacon, « Ascension »

Réalisation exceptionnelle en conception sonore
Leslie Shatz et Jahn Sood, « The Velvet Underground »

Réalisation exceptionnelle en conception graphique ou en animation
Kenneth Ladekjær et Jess Nicholls pour « Flee »

Réalisation exceptionnelle dans un premier long métrage
« Ascension », réalisé par Jessica Kingdon

Prix ​​du public
« The Rescue », réalisé par E. Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin

Réalisation exceptionnelle dans un film de non-fiction pour diffusion
« Dans le même souffle », réalisé par Nanfu Wang (HBO)

Réalisation exceptionnelle dans la série de non-fiction
« City So Real », réalisé par Steve James (National Geographic)

Réalisation exceptionnelle dans la série d’anthologies
« Pretend It’s a City », Martin Scorsese, Fran Lebowitz, David Tedeschi, Ted Griffin, Emma Tillinger Koskoff, Joshua Porter et Margaret Bodde (Netflix)

Réalisation exceptionnelle dans le montage d’un film ou d’une série de non-fiction pour diffusion
Adam Locke-Norton, « Comment faire avec John Wilson » (HBO)

Réalisation exceptionnelle en cinématographie dans un film ou une série de non-fiction pour diffusion
Ellen Kuras, « L’utopie américaine de David Byrne » (HBO)

Prix ​​Spotlight
« North by Current », réalisé par Angelo Minax Madsen

Réalisation exceptionnelle dans la réalisation de courts métrages de non-fiction
« Trois chansons pour Benezir », réalisé par Elizabeth Mirzaei et Gulistan Mirzaei

Prix ​​hétérodoxe
« El Planeta », réalisé par Amalia Ulman

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