Les développeurs de jeux d’aujourd’hui ont grandi avec la diversité des genres dans les premiers RPG

Mes parents m’ont offert une coupe au bol et Le roi Lion après leur avoir dit qui j’étais, donc ça signifiait beaucoup pour moi quelques années plus tard quand Game Freak Pokémon Cristal respecté ma réponse de « Girl » après avoir demandé mon sexe pour mon jeu sur ma Game Boy Color violet atomique.

Pokémon Cristal a marqué la première fois dans la série que les joueurs avaient la possibilité de choisir leur sexe, une tradition qui s’est poursuivie dans les titres de jeu de rôle principaux depuis, y compris dans les dernières entrées, Pokémon Écarlate et Violet.

Lorsque Cristal est sorti dans le monde entier en 2001, beaucoup de mes amis ont prêté peu d’attention à l’ajout de Kris, le nom canonique de la protagoniste féminine du jeu, mais c’était vraiment très important pour moi. Et depuis que j’ai fait mon coming-out et que je me suis acceptée, j’ai appris de beaucoup d’autres femmes que Pokémon Cristal et Kris les a également beaucoup touchés, nous permettant de nous voir enfin dans un jeu vidéo et dans notre propre aventure Pokémon.

Maintenant, 21 ans plus tard, il est réconfortant de voir les studios de jeux pousser et essayer d’obtenir une meilleure représentation dans tous les espaces de jeu, à la fois physiques et pixélisés. Inspiré par mes propres souvenirs de Kris dans Pokémon Cristalj’ai parlé à quatre personnes de l’industrie du jeu de leurs expériences de conception pour l’inclusion des genres et de la façon dont leurs propres expériences de jeu ont affecté leur approche de leur travail.

Iasmin Omar Ata a ses mains dans les jeux, les bandes dessinées, les effets sonores, l’animation 2D en direct et certains des le plus incroyable L’art sonique que j’ai jamais vu. Ils sont aussi le créateur de Mis(h)adraun roman graphique qui « dépeint de manière vivante la vie quotidienne d’un épileptique arabo-américain nommé Isaac ».

Iasmin, qui passe généralement par son pseudonyme Delta, a partagé qu’ils « n’avaient pas vraiment vu beaucoup d’expression non binaire ou non genrée » dans les médias et la culture pop, en particulier pendant les périodes les plus formatrices de leur vie.

Ce n’est que dans les années 2000 Final Fantasy IX a été publié qu’ils ont enfin pu voir un personnage non genré (Quina Quen) dans un jeu vidéo. Et comme la plupart des personnes trans, Iasmin a décrit l’expérience de se voir représenté à l’écran comme un gros problème.

« Certaines personnes en ont ri à l’époque », a expliqué Delta avant d’ajouter, « mais après quelques années, les gens y ont repensé et ont commencé à dire : ‘Oh, c’est en fait vraiment cool.’

« Le nom et les pronoms du personnage ne sont pas prononcés, et c’est aussi avant que « ils » et « eux » ne soient vraiment utilisés comme termes non binaires. Le nom du personnage [in the game] est simplement répertorié comme « S / He », et j’ai adoré ça.

« Même le simple fait d’avoir un personnage où vous n’avez pas besoin d’avoir des pronoms peut vraiment faire une différence », ont-ils ajouté, avant de dire que ces jours-ci, le changement semble principalement venir du côté indépendant de l’industrie du jeu.

2064 : Mémoires en lecture seule est le premier jeu auquel Delta a joué où ils ont pu choisir leurs pronoms.

« Ça m’a bouleversé. Cela m’a fait réaliser : ‘Oh, c’est une chose que les gens peuvent faire. Les gens choisissent simplement de ne pas le faire.

Les jeux peuvent souvent être un moyen où les joueurs peuvent s’explorer et explorer leur expression de genre, en particulier dans les titres où vous pouvez créer votre propre personnage, mais cela peut également être vrai lors de la création et de l’engagement avec un travail écrit, comme Delta l’a appris avec leur roman graphique.

« Quand je créais Mis(h)adra, j’ai décidé de rendre le personnage différent de moi-même. Cela m’a permis d’essayer ces différentes choses tout en les diffusant dans le monde. C’était tellement gratifiant.

Au cours des années qui ont suivi le début de leur travail dans l’animation, l’écriture et la création de personnages, Delta a appris une leçon importante. Ils ont un roman graphique qui sortira l’année prochaine appelé Nayra et le Djinn où leur éditeur leur a laissé une note encourageante sur la création d’un deuxième personnage Djinn non binaire : « Pourquoi ne faites-vous pas cela pour le deuxième personnage ? Vous n’êtes pas obligé de vous arrêter à un seul.

« J’ai appris que vous n’avez pas besoin de demander la permission d’abord pour vous représenter », a partagé Delta avec moi, avant de continuer, « Maintenant, je laisse simplement le personnage sans genre, non binaire, et je l’ai envoyé. »

Nous avons terminé notre conversation en nous penchant sur BOSSGAME : Le boss final est mon cœur, un jeu mettant en vedette deux sorcières lesbiennes qui m’avait beaucoup marqué en tant que lesbienne trans en raison de l’inclusion de cette expérience. Delta m’a ensuite surpris en partageant qu’ils avaient aidé à faire du travail sur le jeu, y compris une illustration (Anna et Dawn avec des feux d’artifice !) dans le générique de fin.

J’ai ensuite parlé à Lily Valeen, la développeuse de JEU DE BOSSet j’ai appris qu’elle avait les mêmes critiques que moi à propos de Fire Emblem en général et Fire Emblem: Trois Maisons en particulier.

« Fire Emblem est une franchise notoirement hétéro », a-t-elle déclaré. « Je veux choisir une femme pour jouer, mais je veux aussi connecter mon personnage avec le hot butch – mais je ne peux pas faire ça. »

J’ai d’abord parlé à Valeen après avoir joué JEU DE BOSS, lui disant combien cela signifiait de me voir dans un jeu. Dans notre interview pour cet article, elle m’a assuré : « Il n’y a pas de version de JEU DE BOSS où Anna et Sophie ne sont pas lesbiennes. C’est tellement lié à l’histoire.

En créant JEU DE BOSSValeen a déclaré qu’elle avait trouvé que c’était vraiment très libérateur de concevoir un jeu qu’elle savait toujours destiné à un public restreint et spécifique.

« Je vais faire cette histoire odieusement et embarrassante queer », a-t-elle déclaré. « Je vais faire tout ce jeu sur une femme trans qui part à l’aventure avec sa petite amie sorcière. »

Elle a également expliqué comment gérer la culpabilité de prendre de la place dans ce monde et comment les femmes se sentent souvent plus petites ou moins. C’est devenu un thème majeur de JEU DE BOSS: « En tant que personne, j’ai le droit de prendre de la place dans ce monde, et je voulais donc faire face à la culpabilité de ce que c’est que de prendre trop de place […] et la culpabilité qui accompagne l’expression de vos besoins.

Maura Peterson, directrice artistique chez Serenity Forge, m’a parlé de notre amour commun pour Kris en pokémon cristal. Nous avons grandi en jouant aux mêmes jeux, grâce à ses frères aînés qui ont transmis leurs copies de titres comme Le patineur professionnel de Tony Hawk, Besoin de vitesse III: Poursuite brûlanteet Pensionnaires sympas. Mais un jour, elle a effacé un fichier de sauvegarde sur pokémon cristal et a choisi un sprite de personnage différent de celui de n’importe lequel de ses frères. Comme moi et beaucoup d’autres filles, elle a choisi Kris.

L’éducation de Peterson a inclus l’histoire de l’art, qui a également influencé son approche et sa façon de voir les autres arts. Cela incluait la différence entre quelque chose étant classé comme nu ou pornographique.

« Il y a toujours une sorte de projection interjective du regard masculin sur les choses. Et je pense que là où vous le pouvez – en particulier dans les jeux, car, vous savez, c’est un médium artistique – vous pouvez toujours avoir un personnage féminin sexualisé. Mais tu dois dire quelque chose. Cela doit signifier quelque chose.

À quoi cela ressemble-t-il, selon Peterson ? Elle a expliqué avec un exemple : un tableau appelé Olympie par Edouard Manet.

« Il y a donc un tableau de Manet qui s’appelle Olympie, qui représente une travailleuse du sexe. Elle est en quelque sorte allongée sur le côté et tout. Et elle porte des talons hauts et porte un collier de perles. Mais c’était très difficile à l’époque, car cela parodiait en quelque sorte beaucoup de vieilles peintures de la Renaissance qui étaient pornographiques. [The paintings] que les vieux mecs raccrochaient dans leur chambre. […] Mais [in Manet’s Olympia], elle te regarde droit dans les yeux. Elle te défie. Et je pense que c’est la différence entre, vous savez, sexualiser un personnage et ensuite avoir un personnage sexuel mais autonome et dire quelque chose.

Maura a poursuivi en disant la chose qui préoccupe toutes les femmes lorsque nous devenons enfin un personnage féminin jouable et le héros : « C’est le genre de choses que je trouve vraiment inspirantes en tant que femme, parce que je peux me mettre dans ces chaussures et jouer le rôle de ce personnage génial. C’est presque comme la contrepartie de – je ne sais pas, comme la façon dont les hommes ont toujours eu leurs héros de guerre trop masculins. Et maintenant, je peux foutre en l’air un tas de monstres, et c’est génial.

« Le genre a toujours influencé mon approche du jeu », c’est ainsi qu’Emily Pitcher, directrice de Studio de sondage, a commencé notre conversation. Et c’était clair partout.

Au cours de sa diffusion sur Twitch à l’université, elle a fait l’expérience du racisme, du sexisme et d’autres réponses invalidantes – une expérience à laquelle de nombreuses femmes, et en particulier des femmes de couleur, peuvent sans aucun doute s’identifier.

Pitcher a également rencontré des obstacles pendant qu’elle travaillait sur des jeux vidéo AAA, parfois de manière moins visible, comme le fait que les femmes étaient découragées de participer, de postuler à de nouveaux rôles ou promotions, ou de s’exprimer dans la salle.

C’est pourquoi elle a décidé de concentrer son énergie sur le côté indépendant de l’industrie, où elle pourrait faire une différence encore plus grande, tout en faisant pression pour une diversité et une inclusion des genres plus grandes et meilleures. Elle est reconnaissante pour des ressources comme Code Coven, qui l’ont renforcée et qui, selon elle, peuvent faire de même pour d’autres femmes et personnes marginalisées qui cherchent à se frayer un chemin dans l’industrie.

Pitcher est très actif sur TikTok, utilisant le compte Sondering Studio pour fournir des ressources et de l’inspiration à la prochaine génération de développeurs et de leaders du secteur : « TikTok m’a vraiment permis de partager mon expérience et de me connecter. En fin de compte, je suis une fille dans sa chambre qui fait des jeux bizarres.

Un avant-goût du passé est le premier jeu de Sondering Studio. Le jeu met en vedette une fille chinoise, ce qui le distingue déjà de la plupart des autres jeux, mais Pitcher a des projets encore plus ambitieux pour le suivi de son studio. Il mettra également en vedette une fille chinoise et, selon les mots de Pitcher, « des personnages féminins imparfaits mais forts ». Elle dit que nous pouvons avoir des personnages plus imparfaits si nous laissons plus de diversité dans la pièce.

Il est plus facile pour les personnages de paraître humains s’ils peuvent être imparfaits, mais qui veut rendre le seul personnage queer méchant, idiot ou même simplement maladroit ? Avec plus de voix impliquées dans le processus de création et plus de représentation de différentes identités dans les médias, chaque personnage peut se sentir plus humain et réel, quel que soit son sexe, sa sexualité ou d’autres traits.

Pitcher et moi avons également parlé du fait qu’il y a souvent moins d’argent à gagner en créant de l’art pour des raisons d’authenticité, mais que cela en vaut la peine pour le message, le sens et l’art lui-même.

« Cela peut être conflictuel de faire des jeux émotionnels et sincères », a déclaré Pitcher, « mais nous ne compromettons pas notre vision créative, même si la poursuite des tendances est un succès plus garanti. »

Correction: Une version précédente de cet article a mal identifié le jeu de suivi de Sondering Studio.