Au cours des trois dernières décennies, Tetsuya Nomura est devenu un nom immédiatement reconnaissable grâce, en partie, à ses contributions aux séries Final Fantasy et Kingdom Hearts. Nomura n’est pas seulement connu en tant que concepteur de jeux et réalisateur – il est également célèbre, et parfois tristement célèbre, pour ses créations de mode. Ses œuvres ont donné à la scène du jeu des protagonistes et des acteurs d’ensemble remarquables portant une pléthore de ceintures et de fermetures à glissière. Ces tenues extravagantes ont tendance à avoir quelque chose en commun : elles s’inspirent des tendances réelles de la mode urbaine.
En 1997, avec Final Fantasy VII, Tetsuya Nomura a créé certaines de ses conceptions de personnages les plus célèbres à ce jour. Mais ce n’est que Final Fantasy VIII et Le videur, sortis respectivement en 1999 et 2000, que l’influence des tendances de la vie réelle est devenue indéniable dans le travail de Nomura. L’un des titres les moins connus de Square, Le videur était plein à craquer de conceptions de personnages éclectiques; le beat-’em-up PlayStation 2 reste l’un des projets phares de Nomura, du moins d’un point de vue mode. Il a propulsé les joueurs dans la ville moderne d’Edge, peuplée de personnes vêtues de certaines des tendances de la mode les plus étranges et les plus populaires du début des années 2000 : pantalons camouflage taille haute, vestes en cuir raccourcies et pulls jaunes surdimensionnés griffonnés avec du texte « gothique ». .
Dans une interview de 2000 avec IGN sur Le videur, Nomura a révélé son inspiration pour la conception des personnages du jeu, et la réponse a été étonnamment simple : « En gros, la plupart de mes idées viennent de films et de magazines, ou je les crée simplement dans ma tête. » Le mélange de tendances de la vie réelle de Nomura et sa propre imagination dans Le videur donne lieu à certaines de ses œuvres les plus visuellement saisissantes, comme les tristement célèbres jeans en denim de Volt Krueger et les faux tatouages tribaux et les pantalons camo amples de Kou Leifoh. Final Fantasy VIIIsorti l’année précédente Le videur, se sent de la même manière depuis les années 2000, avec le short en jean taille haute de Zell Dincht et la combinaison short de cycliste et jupe en jean de Linoa Heartilly. Ces designs reflètent parfaitement l’époque où le jeu a été développé.
Image : Square Enix
Des morceaux de design contemporain au fil des ans se retrouvent dans le travail de Nomura dans son ensemble, qui échantillonne différents styles de mode japonaise ou internationale. Tout en utilisant ces inspirations réelles, Nomura essaierait ensuite de choisir des tenues dans le personnage. Dans une interview avec Bloomberg en 2016, Nomura a déclaré qu ‘«il existe différentes façons de montrer l’unicité d’un individu dans le monde réel, mais dans le monde limité d’un jeu vidéo, les vêtements sont l’un des éléments les plus importants qui expriment et définissent le caractère d’un personnage. individualité. » Cela semble particulièrement vrai avec les jeunes membres de tous les acteurs de l’ensemble Final Fantasy que Nomura a participé à la conception. Squall Leonhart en est un excellent exemple : vêtu d’un pantalon en cuir noir et d’une veste en cuir courte doublée de fourrure, il a l’air cool et rebelle en un coup d’œil. Cela donne au joueur une idée immédiate de ce qu’il est et à quel point le monde de Final Fantasy VIII est en comparaison avec les goûts de Final Fantasy 3 ou IV.
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Final Fantasy X, sorti en 2001, est un autre exemple de cette pratique mise en mouvement, avec ses personnages prenant clairement l’influence des styles de l’ère Y2K. Pour célébrer le 20e anniversaire de Final Fantasy X, Famitsu a interviewé plusieurs membres clés de l’équipe de développement, dont Nomura, qui a décrit le processus de conception de Tidus et Yuna, les deux protagonistes du jeu. La conception de Tidus a subi diverses itérations, selon Nomura, évoluant d’un plombier au joueur de Blitzball que les fans connaissent bien en incorporant plus d’éléments de vêtements de sport de la fin des années 90 dans sa tenue.
Nomura a ensuite créé des designs de personnages pour la suite controversée de 2003, Final Fantasy X-2, qui a vu Yuna revenir aux côtés de l’alchimiste courageux d’Al-Bhed, Rikku. Les designs mis à jour sont encore plus contemporains que les choix de mode des personnages dans Final Fantasy X. Yuna porte un haut dos nu doublé de dentelle et un short taille basse, deux tendances de la mode à ce moment précis. La refonte de Rikku se démarque en particulier; sa tenue vestimentaire est profondément inspirée par divers éléments de la mode Y2K, jusqu’à sa minijupe et ses bottes de cow-boy à hauteur de mollet, qui semblent appropriées compte tenu des tendances populaires quelques années avant la sortie du jeu.
Tout au long de la carrière de Nomura en tant que créateur de personnages et directeur artistique, il s’est rapproché de plus en plus d’inspirations plus manifestes des tendances de la mode populaires ou de designers notables. Cela comprenait une collaboration avec des créateurs de mode comme Vivienne Westwood et Hiromu Takahara pour Final Fantasy XV. Takahara a fini par créer les tenues finales portées par Noctis, Gladio, Prompto et Ignis. Près de la sortie éventuelle de Final Fantasy XV, une ligne de vêtements officielle a été lancée par la marque de vêtements de Takahara, Roen. Il s’agissait de répliques des tenues que Takahara avait créées.
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Cela ressemble à une progression naturelle, car les conceptions de Nomura sont restées parmi les conceptions les plus influentes et les plus reconnaissables au cours des deux dernières décennies de jeu. Même si la mode s’est éloignée de ces designs plus bruyants et plus accrocheurs et est passée au normcore dominant la scène de la mode au cours des huit dernières années, Nomura a conservé les silhouettes et les motifs de l’ère Y2K. Il n’est jamais allé au-delà de cette esthétique spécifique, et cela se ressent vivement à travers les conceptions de Final Fantasy XV et dans une certaine mesure Royaume coeurs 3, en particulier lorsque l’on tient compte de la pléthore de plaids post-grunge de la fin des années 90 qui ont fait leur chemin dans les conceptions. Et bien que Nomura n’ait pas nécessairement supervisé la collaboration Super Groupies qui apparaîtrait en 2018, il y a encore quelques notes subtiles de la résurgence de la mode Y2K aux côtés des clins d’œil clairs aux styles plus discrets de normcore.
Bien que le travail de Nomura ait pu sembler embarrassant ou démodé au cours des deux dernières décennies, le renouveau de l’an 2000 est arrivé en 2021 et 2022, les créations de Nomura revenant à la mode. Cela montre que le temps ressemble à un cercle plat en ce qui concerne les tendances de la mode, pour le meilleur ou pour le pire. Regarder Nomura affronter cette tempête et s’engager dans ce qu’il fait de mieux a donné lieu à un travail fascinant, y compris les conceptions les plus remarquables du jeu. Que vous pensiez que sa fraîcheur est réelle ou non, Nomura a sans aucun doute laissé sa marque sur le genre.