Lorsque l’on s’attaque à des franchises animées établies, vous ne pouvez pas simplement « écouter la nostalgie », selon Jeff Rowe, réalisateur de « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem ».
« C’est à ce moment-là que les choses deviennent obsolètes », a-t-il déclaré lors d’un Variété’s Panel « Innovation et inspiration dans l’animation mondiale » au Festival d’animation d’Annecy, animé par la rédactrice internationale Elsa Keslassy. Rowe a été rejoint par Josh Cooley, réalisateur de « Transformers One », Chris Miller, réalisateur de « Les Schtroumpfs », et María Trénor, réalisatrice de « Rock Bottom ».
« Il est important de regarder les choses avec un regard neuf et de se demander : « Est-ce que cela a du sens ? Est-ce qu’un homme qui était un sensei se transformant en rat a un sens ? », a poursuivi Rowe. « Notre objectif était de faire un film que ceux qui n’avaient jamais entendu parler des Tortues Ninja – ou qui le détestaient et qui détestaient même que le film se produise – puissent quand même apprécier. »
Par conséquent, l’équipe a embauché de nombreuses personnes qui n’avaient « aucune connaissance de la franchise ». Mais ce fut tout le contraire lorsqu’il s’est agi de réaliser « Transformers One », dont la première d’une version inachevée du film a eu lieu à Annecy sous une standing ovation.
« Il est difficile de trouver quelqu’un qui n’en a aucune connaissance – cela existe depuis 40 ans », a déclaré le réalisateur Cooley lors du panel. « Mais c’est une histoire d’origine et nous voulions faire un film que ma grand-mère comprendrait. Elle est une grande fan de « Transformers ». Massif. »
Il a ajouté que « toute l’équipe, moi y compris, était tous fans du dessin animé original. Nous avions des producteurs et des cadres qui travaillaient sur tous les films « Transformers ». Cela a été extrêmement utile d’entendre ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné dans le passé.
Comme le souligne Cooley, l’astuce consiste à montrer au public « quelque chose qu’il connaît mais aussi quelque chose qu’il ne sait pas qu’il veut voir ».
Il a poursuivi : « Il y a tellement d’amour pour cette franchise et, plus important encore, pour ces personnages. Il s’agissait de s’assurer que nous les faisions correctement.
Miller, qui travaille sur le préquel « Le film Les Schtroumpfs » pour Paramount Animation, est d’accord : « Vous devez vous demander : ‘Quelles sont les choses que tout le monde connaît et aime ?’ Et il faut le respecter et l’honorer.
Pour « Le film Les Schtroumpfs », Miller a déclaré que « les bandes dessinées originales étaient notre modèle, également esthétiquement, et ensuite vous recherchez des opportunités dans ce cadre. Vous avez par exemple le village des Schtroumpfs, ce lieu mystérieux et magique. Vous pouvez le réinventer un peu ou ajouter à l’histoire. Comment sont-ils arrivés là? Pourquoi sont-ils là ?
S’ouvrant sur d’autres défis créatifs, la division existante entre l’animation pour enfants et pour adultes est « l’une des choses les plus tristes de l’industrie », a déclaré Rowe, qui a signé un accord de développement exclusif et pluriannuel avec Paramount Animation plus tôt cette année. année.
« C’est motivé par les studios et par l’entreprise. La sagesse, même si cela n’est peut-être pas vrai, est qu’il y a des sujets que vous ne pouvez pas aborder car cela pourrait aliéner un certain public. Mais j’espère sincèrement que les films que nous tournons continueront à offrir de la profondeur et de la vérité. »
De toute façon, il constitue son premier public, a-t-il admis. «Quand j’étais enfant, j’aimais les trucs qui étaient plus vieux que moi. J’étais un jeune de 8 ans qui voulait avoir 15 ans, puis un jeune de 18 ans qui voulait en avoir 30. Maintenant, je sais juste que j’ai perdu beaucoup de temps à souhaiter être plus vieux », a-t-il déclaré. dit. « Il est important de ne jamais rabaisser ce que nous faisons. »
Pourtant, il est plus facile de trouver la liberté en dehors du courant dominant, a observé Trénor, qui est à l’origine de la première à Annecy de « Rock Bottom », un film musical inspiré de l’album du même nom de Robert Wyatt. Ce film astucieux marque le premier long métrage de l’Espagnol d’origine, qui a déjà réalisé les courts métrages acclamés par la critique « Con qué la lavaré ? et « ¿Dónde estabas tú? »
« C’est un film d’auteur. C’est pour ceux qui aiment le rock progressif et les films indépendants et avant-gardistes. J’ai de la chance parce que je pouvais être libre – je n’avais pas du tout besoin de penser au public », a-t-elle déclaré.
Plongeant dans une histoire sur « une génération en quête de liberté dans un pays sous dictature », Trénor pourrait également adopter différents styles visuels.
« Cela dépend de leur état d’esprit. Il y a des moments où ils sont, comment dire, défoncés. Ils fument de l’herbe, prennent de l’acide », a-t-elle déclaré. « Les gens cachent ce fait lorsqu’ils font de l’animation au rotoscope et je ne le sais pas – j’en suis fier. Cela rend l’ensemble du processus de production plus humain.
Autre chose qui rend les films plus humains ? Humour. « Je suis très concentré sur le montage et si quelque chose n’est pas drôle, nous continuerons à travailler sur les scènes jusqu’à ce qu’elles soient diffusées. Nous essayons juste de nous faire rire dans le montage, je suppose », a déclaré Rowe, qui a écrit le scénario de « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem » avec Seth Rogen et Evan Goldberg.
« Nous sommes constamment à la recherche de rires », a reconnu Miller, faisant l’éloge de l’écrivaine des « Schtroumpfs » et ancienne de « South Park », Pam Brady. Mais quels que soient vos efforts, vous ne pouvez jamais forcer quelque chose à être amusant.
« C’est juste le cas ou ce n’est pas le cas », a déclaré Cooley. « C’est encore un mystère pour moi. »