Podcast Toolkit : Vince Gilligan et Peter Gould réfléchissent à l’évolution de leur création et aux leçons qu’ils ont tirées de « Breaking Bad ».
« Better Call Saul » a fait beaucoup de chemin en démontrant comment ses personnages récoltent involontairement des tourbillons de leur propre fabrication. Mais avec le début de la dernière étape de sa sixième et dernière saison, la série entre dans une période de répercussions. Alors qu’ils étaient sur le podcast de la boîte à outils du cinéaste, les co-créateurs Peter Gould et Vince Gilligan ont expliqué à quel point il s’agissait d’un exercice différent pour la salle de leurs écrivains pour tracer l’acte final de la série.
« Brisant les saisons précédentes, la plupart des saisons se sont terminées par une sorte de grand changement dans la série », a déclaré Gould. « Vous verriez ce qui s’est passé avec Chuck ou ce qui s’est passé avec Lalo survivant à la grêle de balles dans la saison 5. Nous disons toujours: » Hé, continuez à regarder ce qui va se passer ensuite ici. Nous devons faire quelque chose d’un peu différent.
Pendant le podcast, Gould et Gilligan ont expliqué comment leur processus était, en partie, fondé sur les leçons tirées de l’atterrissage réussi de Gilligan de « Breaking Bad », que Gould a aidé à écrire et à produire. L’une des clés était de désosser les collisions dramatiques et les conséquences que la série avait explorées pendant cinq saisons – un exercice enraciné dans la compréhension de leurs personnages plutôt que dans l’intrigue.
« C’est quelque chose que j’ai l’impression d’avoir appris de Vince qui est, au lieu de toujours attendre avec impatience ce que vous pensez vouloir qu’il se passe, regardez en arrière et essayez de comprendre le spectacle que vous avez déjà », a expliqué Gould.
Pour sa part, Gilligan a admis qu’il était peu rassuré de l’avoir fait auparavant et de conclure les différentes intrigues de « Saul » tout aussi terrifiantes.
« Alors que vous sortez de la piste en courant, que vous essayez de réussir l’atterrissage – nous avons également eu ce sentiment avec » Breaking Bad « , où vous vous dites: » Qu’est-ce qu’on manque? Y a-t-il quelque chose que nous n’avons pas encore fait ?’ », a réfléchi Gilligan. « Et cela ajoute à la terreur parce que vous passez beaucoup de temps à vous dire: » Laissons-nous des détails? « »
La salle des scénaristes étant fermée depuis longtemps et les cinq épisodes restants en boîte, les deux collaborateurs de longue date ont réfléchi à l’évolution de la création. Ils discutent des décisions du personnel qui ont contribué à élever la série, de l’évolution du travail de caméra au cours de la série et de leur travail de réalisation d’épisodes clés.
Écoutez l’intégralité de la discussion ci-dessous ou lisez les faits saillants de la transcription de la conversation.
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Faits saillants partiels de la transcription ci-dessous :
Tracer la saison finale
Gould: Rompant avec les saisons précédentes, la plupart des saisons se sont terminées par une sorte de grand changement dans la série. Vous verriez ce qui s’est passé avec Chuck ou ce qui s’est passé avec Lalo survivant à la grêle de balles dans la saison 5. Nous disons toujours: « Hé, continuez à regarder ce qui va se passer ensuite ici. » Nous devons faire quelque chose d’un peu différent. Et j’aime vraiment la façon dont tu mets [the question]. C’est quelque chose que j’ai l’impression d’avoir appris de Vince qui est, au lieu de toujours attendre avec impatience ce que vous pensez vouloir qu’il se passe, regardez en arrière et essayez de comprendre le spectacle que vous avez déjà. Et l’une des choses est que nous avons plus de bisons que jamais parce que nous avions maintenant 50 épisodes avant cela pour réfléchir, considérer, essayer de comprendre, être cohérents. Et puis aussi, il y a la question de ce qui se passe avec Gene. Et c’était une grande question. Et puis aussi des aspects qui commencent à toucher « Breaking Bad ». Et il y a un tout autre buffle. Nous avions donc beaucoup de Buffalo.
Gillian : Alors que vous sortez de piste en courant, alors que vous essayez de réussir l’atterrissage – nous avons également eu ce sentiment avec « Breaking Bad », où vous vous dites : « Qu’est-ce qu’on manque ? Y a-t-il quelque chose que nous n’avons pas encore fait ? Et cela ajoute à la terreur parce que vous passez beaucoup de temps à vous dire : « Est-ce qu’on laisse des détails ? S’il vous plaît, n’oublions aucun détail ici. C’était ma peur sur « Breaking Bad », c’est de me réveiller une semaine plus tard ou un mois plus tard après le dernier épisode et de dire: « Oh mon Dieu, et si nous avions tout oublié de cette chose. » Coller l’atterrissage en partie signifie laisser le public en vouloir un peu plus mais le laisser néanmoins satisfait, et certainement pas le laisser penser : « Oh mon Dieu, ils ont oublié tout ça ! »
« Tu ferais mieux d’appeler Saul »
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
« Réécrire » chaque épisode en post
Gould : La post-production est la réécriture finale de l’épisode. Il n’y a aucun doute. Il y a beaucoup de changements, petits et grands, que nous apportons dans le post. Le changement le plus courant que nous apportons est probablement d’omettre le dialogue. Même après tout ce temps, nous constatons qu’il y a souvent des dialogues dont nous n’avons tout simplement pas besoin parce que nos acteurs sont si merveilleux et qu’ils communiquent tellement sans dialogue. Musicalement, vous savez, il y a plusieurs types de scènes. Parfois, quand on a un, un montage ou une scène qui demande de la musique – en fait, parfois on ne le sait même pas, parfois. Souvent, nous ferons une session de repérage et Thomas Golubic, qui est notre brillant superviseur musical, ou Dave Porter qui est notre compositeur, dira « Je pense qu’il devrait y avoir de la musique ici ». Et souvent, je n’ai même pas pensé à mettre de la musique à cet endroit et, vous savez, c’est ce qui est génial avec ce travail en post, c’est que vous pouvez essayer quelque chose et voir si ça marche. Vous pouvez essayer d’exécuter une séquence à l’envers. Vous pouvez essayer d’utiliser un écran partagé. Vous pouvez essayer beaucoup de choses. Vous pouvez essayer d’ajouter de la couleur au noir et blanc. Il y a juste beaucoup d’options.
C’est un grand moment pour expérimenter parce que, aussi, à ce moment-là, l’épisode est en quelque sorte né et vous l’avez vu et le but est de le rendre plus de ce qu’il est déjà au lieu d’essayer de le transformer en autre chose. Nous utilisons toutes sortes d’astuces pour arriver là où nous voulons être. L’une des choses que nous avons beaucoup utilisées dans cette émission est nos écrans partagés. Il arrive souvent que nous utilisions une partie d’une prise, puis une partie d’une autre prise et que nous les joignions à l’aide d’un écran partagé, que ce soit pour le timing ou la performance ou autre chose comme ça. Et c’est quelque chose que nous n’avons pas fait beaucoup sur « Breaking Bad ». Et une partie de la raison est quelque chose dont nous avons parlé plus tôt, à savoir que « Breaking Bad » était principalement portable et que cette émission est principalement, la caméra se déplace en douceur si elle bouge. Cela rend beaucoup plus facile de faire des choses comme les écrans partagés. C’est une autre flèche dans notre carquois. C’est un processus constant de découverte et il s’agit en grande partie d’affiner et de simplifier les choses. Il y a beaucoup de choses dont j’avais besoin dans un script une fois que je l’ai vu à l’écran – j’aimerais pouvoir voir cela plus à l’avance parce que nous pourrions rendre les choses beaucoup plus simples, mais parfois il suffit de voir et assemblez-le pour savoir qu’il y a un élément supplémentaire dont vous n’avez pas besoin.
« Tu ferais mieux d’appeler Saul »
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Sur l’évolution du look de « Better Call Saul »
Gillian : Je commencerais par dire que je me souviens d’avoir rencontré Peter au début de « Better Call Saul » sur la façon de différencier le look de « Saul » de « Breaking Bad ». Et je pense que l’une des premières idées que nous avons eues était de ne pas utiliser le look de poche qui était une sorte d’idiome visuel de « Breaking Bad ». Je pense que nous avons décidé de faire les choses de manière un peu plus classique : placez l’appareil photo sur un trépied ou sur un chariot pour la plupart des prises de vue. Mais, Peter était venu avec, si je me souviens bien, une sorte de lookbook pour la série. C’est vraiment là que nous avons commencé.
Gould : Je pense que le plus important est ce que Vince vient de dire, à savoir que nous avons essayé de rendre la caméra un peu plus stable qu’elle ne l’était sur « Breaking Bad ». Vous savez, je pense que lorsque Vince a dirigé le pilote – et il a dirigé le pilote des deux émissions – lorsqu’il a dirigé le pilote de « Breaking Bad », l’une des pierres de touche était « The French Connection ». Et dans cette émission, nous avons continué à regarder le film de Bertolucci, « The Conformist », beaucoup d’images de cela, mais beaucoup d’autres films aussi. C’est quelque chose dont vous devez être prudent parce que je ne crois pas à l’établissement de règles incroyablement fermes, parce qu’une partie de l’objectif est de faire évoluer le look ou la sensation, le spectacle évolue, et d’avoir chacun des réalisateurs et chacun des DPS et chacun des caméramans et concepteurs de production apporte sa contribution plutôt que de se sentir confiné par un ensemble de règles.
Mais je pense que ce qui me réussit, c’est qu’au lieu de révolutionner chaque saison, ça ne change pas radicalement, mais ça évolue. Et ça marche pour cette émission parce que c’est une émission sur les gens qui évoluent. Et vous savez, bien sûr, nous avons eu trois incroyables DP « Better Call Saul ». Nous avons commencé avec Arthur Albert pour les deux premières saisons. Puis Marshall Adams est arrivé et Marshall est un DP très différent d’Arthur. Ils sont tous les deux géniaux. Ils ont juste des objectifs différents, leur matériel est différent. Et cette saison, nous avons ajouté Paul Donachie, qui a été notre caméraman A pendant quatre saisons. nous l’avons ajouté en tant que DP à temps plein, en alternance avec Marshall, et tous ces [cinematographers] et aussi les caméramans, nous en avons de super, ils ont tous de supers idées. Et les réalisateurs aussi. Et donc ce qui est amusant, c’est de regarder en arrière. C’est un peu comme ce que nous faisons dans l’histoire, c’est revenir sur ce que nous avons fait auparavant et essayer d’en tirer des leçons. Cela nous a été très utile jusqu’à présent.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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