La mort du créateur légendaire Neal Adams signifie que la communauté de la bande dessinée a perdu l’un des yeux et des voix déterminants de son ère moderne.
L’influence d’Adams a touché de nombreux éditeurs et personnages, mais aucun personnage n’a évolué à travers la plume d’Adam plus que Caped Crusader de DC, Batman.
Adams, avec le légendaire écrivain/éditeur Denny O’Neila contribué à redéfinir le Dark Knight dans les lecteurs de bandes dessinées de super-héros et les cinéphiles reconnaissent aujourd’hui.
Leurs contributions ne peuvent être sous-estimées, mais font partie d’une plus grande tapisserie d’évolution créative qui s’est produite au cours des huit décennies de Batman.
Qui avec Adams et ‘O’Neil a eu le plus grand impact ?
Newsarama a examiné toute l’histoire de Batman sur les bandes dessinées, la télévision et les films pour identifier et réduire les personnes dont les contributions ont eu les effets les plus profonds et les plus durables, et ont été poursuivies par les créateurs qui les ont suivis.
Alors rejoignez-nous pour un voyage dans le passé à travers plus de 80 ans d’histoire de Batman alors que nous rendons hommage aux architectes définitifs du mythe moderne de Batman.
Scott Snyder
Au cours de sa course Batman de l’ère « The New 52 » à partir de 2011, Scott Snyder a redéfini la place de Batman à Gotham City, l’opposant à la Court of Owls – un groupe d’aristocrates tirant les ficelles de la ville, et a transformé le Joker en homicide. menace à un niveau qu’il n’a jamais atteint auparavant.
Bien que Snyder ait quitté le titre principal de Batman en 2016, il a continué avec le personnage de All-Star Batman, Batman : The Last Knight on Earth, sa course Justice League, Dark Nights : Death Metal, ainsi que sa suite Dark Nights : Death Metal. .
Grant Morrisson
Le trippy Dark Knight de Grant Morrison a peut-être été aliénant pour certains, dans le but de l’écrivain d’intégrer toutes les versions de Batman de tous les médias dans une vision unifiée l’emmenant dans des endroits étranges. Mais Morrison a également mis en place des éléments qui ont contribué à façonner le noyau du personnage de Batman au cours de la dernière décennie.
La principale des réalisations de Morrison a été de ramener Damian Wayne – un personnage qui était en grande partie une note de bas de page dans la tradition de Batman – en tant que fils biologique de Bruce Wayne et le dernier Robin. Ce développement a véritablement redéfini la relation entre Batman et Robin, qui avait toujours été celle d’un père et d’un fils de substitution, et a rendu cette connexion littérale.
Morrison a également introduit le concept de Batman, Inc., un réseau mondial de combattants du crime inspiré par Batman. Morrison a également supervisé la «mort» de Bruce Wayne, un événement qui a conduit au bref (deuxième) passage de Dick Grayson dans la cape et le capuchon.
Renard de jardin
Gardner Fox est l’un des auteurs de bandes dessinées les plus prolifiques de tous les temps, les historiens estimant qu’il a écrit plus de 4 000 livres amusants au cours de sa longue carrière. Alors que Fox a travaillé sur de nombreux personnages de haut niveau de l’âge d’or aux années 80 – créant la Justice League of America et pionnier du concept du multivers – il a également aidé à définir de nombreux éléments emblématiques du mythe de Batman, dès ses premiers jours. .
À la fin des années 30, juste après les débuts de Batman, Fox a écrit plusieurs histoires qui introduisaient le concept de la ceinture utilitaire de Batman, le Batarang et le Batgyro, qui a ensuite évolué pour devenir le Batcopter. Lorsque Fox est revenu à Batman dans les années 60, il a revitalisé de nombreux méchants de Batman perdus depuis longtemps, notamment The Riddler et l’épouvantail; et dans l’une de ses dernières histoires de Batman, a présenté Barbara Gordon dans le rôle de Batgirl, l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire de Batman.
Chuck Dixon
Pendant la majeure partie des années 90, Chuck Dixon a dirigé les aventures du Caped Crusader, le ramenant d’un super-héros public au statut de justicier et de « légende urbaine » dans les rues de Gotham. Alors que la plupart des contributions créatives de Dixon se concentrent davantage sur des personnages périphériques tels que Birds of Prey et Oracle – des personnages issus du séminal The Killing Joke d’Alan Moore et Brian Bolland – l’écrivain préféré des fans a été l’architecte de plusieurs des plus grandes histoires de Batman.
Dixon était derrière « Knightfall », l’histoire emblématique dans laquelle le dos de Bruce Wayne est brisé par Bane (la création de Dixon lui-même, les deux éléments majeurs du film The Dark Knight Rises), et remplacé par Jean-Paul Valley. Dixon a également co-écrit « Contagion », dans lequel Gotham City est mis en quarantaine du reste de l’univers DC, et a été l’un des principaux auteurs de « No Man’s Land », considéré comme l’une des histoires définitives de Batman des années 90. . Les deux ont sans doute également servi d’inspiration pour The Dark Knight Rises.
Christophe Nolan
Tim Burton a peut-être ramené Batman dans l’obscurité aux yeux du public, mais Christopher Nolan a poussé le réalisme à un autre niveau et est aussi responsable que quiconque du boom actuel des films de super-héros.
En ramenant Batman à ses racines sur grand écran et en racontant une partie de son origine que la plupart des fans occasionnels n’avaient jamais vue, Nolan’s Batman Begins a revitalisé la franchise de films Batman dormante avec un succès improbable après que le lugubre Batman et Robin l’aient rendu radioactif.
Mais les contributions de Nolan vont au-delà du retour de Batman aux multiplexes et aux écrans IMAX. Combien de réalisateurs de super-héros peuvent revendiquer une performance oscarisée sous leur direction ? Nolan a été le premier, la performance de Heath Ledger en tant que Joker dans The Dark Knight ayant reçu un Oscar à titre posthume.
Lorenzo Semple, Jr.
La plupart des lecteurs se demandent probablement qui est Lorenzo Semple, Jr. en ce moment.
Scénariste et producteur de télévision dans les années 50 et 60, Semple est surtout connu pour avoir créé et écrit la série télévisée Batman de 1966 à la demande du producteur William Dozier, qui a également été le narrateur non crédité de l’émission.
Bien que Semple envisageait à l’origine son Batman comme une version élégante et branchée du Dark Knight, le spectacle a rapidement évolué vers son style campy et coloré bien connu. Semple a écrit le pilote, l’adaptation cinématographique et les quatre premiers épisodes de la série, tout en servant également de rédacteur en chef exécutif tout au long de sa diffusion.
Grâce au campy Batman de Semple, l’impression publique du Caped Crusader a changé pendant des décennies. Bien qu’il n’ait duré que deux ans, Batman a changé la façon dont le monde voyait son héros jusqu’à la fin des années 80, lorsque Frank Miller et Tim Burton l’ont finalement ramené à ses racines – quelque chose que d’autres créateurs de bandes dessinées s’efforçaient de faire depuis des années dans le intérimaire.
L’héritage de Batman d’ABC se perpétue à ce jour, avec DC publiant un titre de bande dessinée ces dernières années basé sur sa continuité, et ses stars feu Adam West et Burt Ward se réunissant avec l’une des actrices de Catwoman de l’émission, Julie Newmar, pour un paire de films d’animation se déroulant dans l’univers du spectacle il y a quelques années à peine.
Paul Dini et Bruce Timm
Batman : la série animée était, pour une génération de fans, la continuité définitive de Batman. En entrant dans la porte ouverte par le retour de Tim Burton à un Dark Knight plus sombre, Batman: The Animated Series a équilibré la nervosité de Gotham de Burton avec les racines colorées de son code source de bande dessinée.
Batman: la série animée est une idée originale de Bruce Timm et Paul Dini, des animateurs de longue date qui ont finalement décroché l’or en combinant la vision succincte de Dini du Caped Crusader avec le style visuel immédiatement reconnaissable de Timm.
Non seulement Batman: The Animated Series a distillé le mythe du Dark Knight dans une version unique du Caped Crusader et de ses ennemis, mais il a également introduit des concepts entièrement originaux dans le monde de Batman, tels que Harley Quinn, une version remaniée de Clayface. , et un M. Freeze revitalisé.
Mais la véritable importance de Batman: la série animée était sa présentation d’une vision unifiée des nombreuses prises disparates du chevalier noir tout au long de son histoire, donnant naissance à tout un univers DC animé.
Denny O’Neil et Neal Adams
Denny O’Neil et Neal Adams étaient deux des plus grands noms de DC dans les années 70, créant et redéfinissant plusieurs propriétés avec des histoires qui résonnent encore à ce jour. Mais certains de leurs plus grands travaux en équipe sont survenus lorsqu’ils ont tourné leur attention vers Batman.
Batman d’Adams et O’Neil est venu dans la foulée de l’émission télévisée des années 60, qui a jeté Batman dans une lumière campy et caricaturale. Mais la vision d’Adams et O’Neil a ramené le chevalier noir à ses racines en tant que sombre vengeur, éliminant les histoires adaptées aux enfants des années 50 et 60, et faisant de Batman une fois de plus un détective terre à terre et moins un sci -fi super-aventurier.
Adams et O’Neil ont créé de nombreux éléments de la mythologie de Batman, mais peut-être plus que toute autre contribution, Adams et O’Neil sont responsables de l’introduction de Ra’s al Ghul et de la League of Assassins dans le monde du Caped Crusader, créant ce que beaucoup de gens considèrent Le véritable ennemi juré de Batman.
Franck Miller
À la fin des années 80, Frank Miller a fait ce qui semblait impossible. Il a complètement arraché Batman de l’emprise campy dans laquelle il était depuis la fin des années 60. Bien sûr, d’autres créateurs avaient ouvert la voie à la renaissance de Miller, mais c’est la vision dure de Batman de Miller qui a mis le clou dans le cercueil de la bande dessinée caricaturale.
Entre l’arc « Year One » de Batman et The Dark Knight Returns, Miller a redéfini Batman comme un scrapper au niveau de la rue et l’homme le plus déterminé du monde. Évitant les éléments les plus super-héroïques du personnage de Batman, il a créé une version du Dark Knight qui a inauguré une ère de bandes dessinées sombres et granuleuses des éditeurs « Big Two ».
Le Batman de Miller a prospéré dans sa propre bulle, à travers une suite de The Dark Knight Returns et une préquelle sous la forme de All-Star Batman & Robin, the Boy Wonder. Ensuite, Miller’s Dark Knight est revenu à nouveau dans Dark Knight III: The Master Race puis The Dark Knight: The Golden Child. Un roman YA mettant en vedette Carrie Kelly, le Robin de Darl Knight Returns dessiné par l’artiste Ben Caldwell a été annoncé en 2018 et en novembre 2021, Miller a déclaré à Newsarama « [The Carrie Kelly book] s’annonce très bien. »
Bob Kane et Bill Finger
Qui d’autre pourrait atterrir au premier rang de cette liste, mais les hommes qui ont créé l’idée même de Batman, inventant de nombreux aspects de son monde, créant certains de ses ennemis les plus emblématiques et définissant tout un archétype de bandes dessinées de super-héros ?
Bien que Bob Kane ait été le seul responsable de la création de Batman pendant des décennies, Bill Finger est considéré comme le co-créateur du Dark Knight, aidant Kane à développer le concept de Batman à partir de ses illustrations initiales et à écrire de nombreuses premières histoires de Batman.
Kane’s Batman a comblé le fossé entre les hommes mystérieux de la pulpe du début des années 30 et les super-héros en plein essor qui ont surgi à la suite de l’introduction de Superman. Il était sinistre, sérieux et portait des armes dans sa guerre contre le crime. Batman de Kane était une figure maussade, impitoyable dans sa croisade contre des menaces à la fois banales, comme la pègre criminelle de Gotham, et plus surnaturelles, comme le moine.
Alors que Batman de Kane était plus proche des super-héros que des hommes masqués précédents, c’est Finger qui a ajouté de la couleur au monde de Batman. Finger a joué un rôle déterminant dans la création de personnages tels que The Joker, Catwoman, The Penguin, The Riddler, Two-Face, Scarecrow et d’innombrables autres méchants et personnages secondaires. Finger est également crédité d’avoir créé Robin, le Boy Wonder, dont la présence a vraiment fait sortir Batman de l’ombre et dans le monde des super-héroïques.
Il serait facile de séparer ces deux sur notre liste – après tout, ce n’est que récemment que Finger a commencé à être reconnu comme l’un des co-créateurs de Batman. Mais le fait est que Finger et Kane ont travaillé en étroite collaboration dans les premiers jours de Batman, combinant les éléments disparates de la fiction policière pulp, de la fantaisie de super-héros et du pop art de la bande dessinée dans l’un des personnages les plus emblématiques et les plus durables de tous les temps.