Selon Netflix, le bouton Skip Intro est enfoncé 136 millions de fois au cours d’une journée type. De plus, la fonctionnalité a été adoptée par les streamers à l’échelle de l’industrie. Alors, qu’est-ce que cela signifie pour un thème de titre potentiellement emblématique? Bien que les approches varient, les compositeurs nominés pour la musique originale exceptionnelle du thème principal du titre aux 74e Primetime Emmy Awards sont unis pour affronter le léger avec bonne humeur et créativité débridée.
« Cela donne envie aux gens d’améliorer leur jeu et de faire quelque chose de si accrocheur que les gens veulent l’entendre », déclare Natalie Holt, nominée pour « Loki » de Disney +. Elle compare cela à l’écriture d’une chanson pop : « Les choses qui ne restent pas coincées dans votre tête vont à la poubelle. »
Siddhartha Khosla, nominé pour « Only Murders in the Building » de Hulu, utilise également une métaphore de l’écriture de chansons, appelant son thème « la partie la plus grande et la plus accrocheuse du refrain ».
Jung Jae-il, compositeur du « Squid Game » de Netflix, a adopté une approche légèrement différente. Il combat l’envie de sauter en tenant compte de la façon dont les gens consomment la télévision à l’ère du streaming. « Je devais faire de la musique qui sonnait bien non seulement dans les théâtres mais aussi sur les téléphones portables », explique Jung. « Je me suis abstenu d’utiliser des notes très basses ou des changements dramatiques de dynamique pour m’assurer que la musique sonnerait bien lorsqu’elle serait entendue via des écouteurs ou des haut-parleurs d’ordinateur portable. »
Le processus de Theodore Shapiro pour «Severance» d’Apple TV + était tout aussi nuancé. Il envisageait « un monde intérieur plus froid et plus électronique et un monde extérieur plus organique ». Une percée s’est produite lorsque Shapiro a joué une progression d’accords électroniques au piano. « Cela a souligné l’idée de ce spectacle comme un grand puzzle. »
Cette volonté d’expérimentation est présente dans tous les thèmes proposés. Cristobel Tapia de Veer, par exemple, a incorporé des voix hurlantes et des percussions tribales dans le thème « The White Lotus » de HBO Max. « Peut-être que le son primitif était très différent de ce que les gens ont l’habitude d’entendre et cela le faisait ressortir », dit-il. Son objectif était de faire écho au thème du spectacle et de le faire « sonner comme si la nature criait aux humains ».
Le hurlement n’est pas le seul bruit inhabituel dans le mix. Holt a fait passer des horloges dans un magnétophone pour donner à la mythologie classique de Loki une sensation analogique, tandis que Jung a combiné des instruments scolaires traditionnels coréens, y compris le sogo et le mélodéon, pour créer « quelque chose de non conventionnel ». Khosla s’est même tourné vers les seaux de Home Depot pour saluer les musiciens de rue de New York dans son thème « Only Murders ».
Chacun de ces thèmes ne pourrait être plus différent, mais c’est cette volonté d’expérimenter qui est congruente en tout et qui demande à être entendue.