Les hommes gays ont toujours fait partie de la comédie, même si c’est à leurs propres frais – poules mouillées, reines sournoises et créatifs swishy. Représenter l’homosexualité masculine à l’écran comme attrayante ou relatable n’a été qu’une petite partie de la longue histoire du cinéma, mais ce n’est qu’au cours des trois dernières décennies que les créatifs homosexuels ont été ceux qui ont ouvert les portes à ces idées. Avec la sortie de deux films de comédie romantique gay l’année dernière (Frères et Île du Feu), l’industrie est peut-être enfin sortie du placard.
Ce moment commence vraiment dans les années 1990, lorsque la comédie grand public non seulement incluait mais considérait les hommes homosexuels. Appelée «l’âge d’or» du cinéma queer, la vague d’histoires gays ne se limitait pas non plus aux cercles d’art et d’essai ou indépendants, car les projets de studio à plus gros budget étaient éclairés pour une large diffusion afin de capitaliser sur ce que les studios considéraient comme un marché potentiel.
Dans une Amérique nouvellement post-crise du sida, ces comédies grand public ont non seulement laissé les hommes homosexuels exister joyeusement à l’écran, mais les ont également humanisés auprès d’un public hétéro. L’exemple marquant est La cage à oiseauxqui a adapté La Cage aux Folles pour le public américain. Le film de 1996 met en vedette Robin Williams et Nathan Lane (qui était enfermé à l’époque) en tant que propriétaires de clubs gays pour convaincre les nouveaux beaux-parents de leur fils qu’ils sont en fait une famille conservatrice hétéro. Ce qui était révolutionnaire à l’époque, c’était de montrer que deux hommes homosexuels n’étaient pas seulement des partenaires, mais aussi des parents attentionnés. GLAAD a même récompensé le film pour « aller au-delà des stéréotypes pour voir la profondeur et l’humanité des personnages ».
À peu près à la même époque, le public a vu À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmaraussi bien que Entrée et sortie. Wong Foo est sorti peu de temps après un autre film de drag (comédie de road trip australien Les aventures de Priscilla, reine du désert) et a fait une histoire mignonne sinon stéréotypée de drag queens qui doivent s’arrêter dans un petit village reculé et améliorer l’endroit pendant un week-end. De la même manière, Entrée et sortie a élevé la familiarité de la vie dans une petite ville à de nouveaux sommets avec un enseignant aux manières douces qui a été « faussement » démasqué aux Oscars plusieurs jours avant son mariage, pour se rendre compte qu’il est en fait gay. Chose intéressante, les deux films ont été inspirés par de véritables éphémères culturels : un film de propagande anti-gay, ainsi que le discours maladroit de Tom Hanks aux Oscars pour crême Philadelphia (1993).
Ces trois films à l’époque ont été très appréciés bien qu’ils soient assez subversifs, utilisant la comédie pour exposer différents modes de vie à une Amérique hétéro. La nature familière des intrigues et des personnages a permis au public de voir les hommes homosexuels éprouver les mêmes faiblesses que tout le monde. Le compromis pour inclure l’homosexualité était qu’ils devaient jouer la sécurité autrement. Tandis que Entrée et sortie avait un baiser rare entre deux hommes, ces films ne montraient pas beaucoup d’intimité sexuelle ou physique chez les personnages masculins. L’homophobie est également atténuée et joue également pour des rires gênés.
Les médias et la culture ont progressé depuis les années 90, mais les hommes homosexuels ne semblent pas gagner beaucoup plus d’élan. Les films comiques des années 2000 et 2010 les ont largement transformés en acolytes schticky, et ont relégué des tarifs plus nuancés à des budgets plus petits et ont été classés dans le genre «LGBT». C’est ce qui a fait de 2022 une année record ; Frères et Île du Feu ne sont pas seulement des comédies romantiques amusantes, mais font également des hommes homosexuels une partie normale de ces genres sans être considérés comme une niche.
Frères est une approche Apatow-esque des pièges de la datation à New York en tant qu’homme gay de 40 ans (Billy Eichner) avec des problèmes d’engagement. Bien qu’il s’agisse d’une autre adaptation d’Austen, Île du Feu les usages Orgueil et préjugésLa politique et le drame de comme point de départ pour ses personnages gais de couleur drôles et réfléchis de la classe ouvrière (y compris Joel Kim Booster) en le plaçant, vous l’avez deviné, la destination de vacances d’été gay populaire.
On a l’impression qu’un poids est retiré des épaules de ces deux films; ce qui devait être adouci et caché pour rendre les ancêtres queer acceptables pour les studios peut maintenant être montré dans son intégralité. Cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas être pour tout le monde, mais cela crée une opportunité pour que l’histoire soit plus sérieuse malgré sa commercialisation auprès d’un public grand public.
Les temps ont changé – le baiser de 12 secondes dans Entrée et sortie être considéré comme remarquable à l’époque serait désuet pour les comédies romantiques maintenant. Même entre homosexuels, il serait étrange que les films évitent les mécanismes particuliers de l’intimité – physique ou autre. Le corps des hommes et les interactions physiques à la fois douces et sensuelles sont pleinement exposées ici. Mais en n’ayant pas à jouer avec les conventions hétéronormatives, les hommes homosexuels peuvent exprimer sincèrement à quoi ressemblent l’amour et le sexe, sous les blagues. Il y a des courants sous-jacents de joie, mais aussi d’anxiété à propos de choses comme l’engagement et la masculinité.
Cela permet également à la comédie d’être formulée dans des frictions culturelles spécifiques tout en faisant signe à des luttes interpersonnelles relatables. Les blagues sur les applications de connexion, la culture de la gym et les gays blancs aisés sont abondantes, et la tension autour de la résolution de problèmes systémiques comme le racisme est utilisée pour rire. Cela témoigne de la qualité de la comédie qu’elle peut traduire le spécifique en quelque chose de plus universel ; même si vous n’avez jamais spécifiquement recherché un ami dans une orgie obscure, nous avons tous été dans ce type de situation.
Les deux époques de films se chevauchent en raison des défauts de l’écriture comique; ce qui commence mal peut devenir méchant, et être méprisé par la société ne vous empêche pas d’en faire autant avec quelqu’un d’autre. Il y a des blagues dans Wong Foo et La cage à oiseaux qui jouent avec un langage homophobe et raciste pour faire valoir un point, seulement pour utiliser des stéréotypes raciaux et ethniques dans leur humour qui ne le font pas. Frères se mêle du même dédain smarmy pour la politique du millénaire et du zoom dans de nombreux médias visiblement progressistes ces jours-ci, bien qu’il soit profondément conscient du nombre d’homosexuels confrontés à des moqueries similaires. C’est la nature cyclique et imparfaite du progrès ; peu de choses vieillissent bien.
Au-delà de ce que font les films en termes d’inclusion sur la page, il convient de mentionner que les deux sont des productions avec des personnes queer au-dessus de la ligne. Les deux ont des scripts écrits (ou co-écrits) par leurs stars gays, ont des castings dominés par des acteurs queer, et dans le cas de Île du Feuest réalisé par Andrew Ahn, dont les films précédents, comme Soirée Spa, explorer l’homosexualité. Ce n’est pas un changement insignifiant à Hollywood, qui a toujours amené les homosexuels à écrire pour le grand public hétérosexuel tout en gardant de nombreux homosexuels dans le placard de peur de perdre leur carrière.
Bien que 2023 ne serve peut-être pas autant de rires au théâtre que l’année dernière, il y a quelques films de 2022 qui pourraient faire l’affaire si vous cherchez à garder votre file d’attente de streaming pleine, comme Mon faux petit ami ou alors Alerte spoil. Il semble que les comédies romantiques pour hommes homosexuels adultes soient encore rares, par rapport aux genres déjà excellents de passage à l’âge adulte et dramatiques. Au fur et à mesure que de plus en plus de projets deviennent verts, il y a des chances supplémentaires pour le créneau du genre de gagner du terrain auprès du public.
La représentation a toujours eu des pierres d’achoppement, et dans le passé, une grande partie de l’inclusion de l’homosexualité masculine était un choix entre la négativité ou l’invisibilité. C’est pourquoi même les tentatives assainies ont été si utiles. Lorsqu’une industrie a historiquement fait en sorte que la romance gay se termine par le désir ou la mort, il y a un soulagement dans l’évasion indulgente des fins heureuses. Lorsqu’une industrie vous a mis à l’écart comme un cliché impertinent, pouvoir occuper le devant de la scène est puissant. Nous avons peut-être mis trop de temps à comprendre la blague, mais les hommes homosexuels ont toujours trouvé des moyens de faire rire le public avec eux, plutôt que d’eux.