Les cinq jeux préférés de CJ en 2021 que Destructoid n’a pas examinés

Parce que vous ne pouvez pas tous les revoir

Quiconque dit que 2021 a été une année terne pour le jeu doit avoir dormi au cours des 365 derniers jours. Malgré de nombreux titres lancés sur la route de 2022, il y avait beaucoup de jeux pour chaque type de joueur l’année dernière. Genre, tellement que vous n’avez même pas besoin de chercher si fort pour les trouver.

Au contraire, il y a eu trop de bons matchs l’année dernière. La coupe s’est terminée en 2021 et, comme de nombreux sites, Destructoid n’a pas été en mesure de couvrir chacun d’entre eux avec un examen approprié. Heureusement, mon réel 2021 GOTY, La porte de la mort, a reçu une excellente critique de notre propre Chris Moyse. Je suppose que je pourrais revoir tous ces jeux en ce moment au cours de ce mois incroyablement lent, mais si mon expérience en tant que blogueur de jeux m’a appris quelque chose, c’est que très peu de gens se soucient d’une critique après la sortie du jeu. Donc, je vais faire la meilleure chose suivante et rassembler les cinq meilleurs jeux auxquels j’ai joué l’année dernière et que Destructoid n’a pas examinés.

5. L’évasion artistique

L’un des aspects les plus décevants de l’industrie du jeu pour moi est qu’il y a plus d’argent injecté dans ce passe-temps que jamais auparavant, mais tout ce que nous semblons retirer des grands développeurs sont des jeux qui s’efforcent de présenter des présentations réalistes. Ne vous méprenez pas, je pense que c’est cool qu’il y ait des artistes qui essaient de rendre la peau des joues et le chaume du menton aussi réalistes que possible. Mais j’ai grandi à une époque où les jeux se déroulaient dans des mondes fantastiques avec une direction artistique imaginative où personne ne se souciait de savoir si chaque brin d’herbe dans un champ était rendu individuellement.

Heureusement, les développeurs indépendants ont pris le relais à cet égard au cours de la dernière décennie. Et en 2021, il n’y avait pas de jeu plus intéressant visuellement que L’évasion artistique. Sorti en septembre, le jeu d’aventure à défilement horizontal développé par Beethoven & Dinosaur emmène le protagoniste Francis Vendetti dans un voyage psychédélique vers les étoiles pour trouver son alter-ego. C’est une belle petite histoire, bien qu’un peu trop soignée, sur le processus créatif et la rupture avec les attentes qui vous pèsent. En tant que personne essayant toujours de trouver ma voix dans ce monde, c’est une grande motivation pour continuer.

Si je suis honnête, tu n’as pas vraiment à jouer L’évasion artistique pour obtenir l’expérience complète. Comme de nombreux jeux « histoire d’abord » qui sont devenus plus courants à l’ère du développeur indépendant, si vous pouvez trouver un bon Let’s Play où le YouTuber garde la bouche fermée, vous devriez le traiter comme un long film.

4. Hoa

À l’autre extrémité du spectre visuel indépendant se trouve Hoa, un jeu de plateforme de puzzle léger de Skrollcat Studios. contrairement à L’évasion artistique, le jeu n’essaie pas de vous faire perdre la tête avec ses visuels scandaleux. C’est parce que rien sur Hoa est scandaleux. Au lieu de cela, cette aventure de deux heures mettant en vedette un emprunteur cosplayant le voyageur de Périple est une expérience plus tranquille, avec de beaux visuels dessinés à la main et une bande-son apaisante qui maintient toute l’affaire dans un lieu de quiétude.

Cela ne va épater personne, mais me frayer un chemin à travers ce monde était l’équivalent d’un jeu vidéo à méditer l’année dernière. Et s’il y avait quelque chose dont j’avais besoin en 2021, c’était le divertissement qui m’a mis l’âme à l’aise. Je devrais probablement garder ce jeu prêt sur ma série S, juste au cas où 2022 s’avérerait être autant un cauchemar que l’année dernière.

3. Sélection de couleurs de poche NeoGeo Vol. 1

Il y a quelques années, les développeurs de Cardboard Robot Games ont finalement mis la touche finale à leur combattant de longue date. Rumble de poche. C’était un jeu plutôt correct, mais ce qui m’excitait plus que tout le reste, c’était qu’il s’agissait d’un aperçu d’une ère de jeu que j’avais complètement ratée.

Pendant la majeure partie de mon adolescence, nous n’avions qu’une console à la fois dans notre maison. Parce que j’ai grandi dans une région assez rurale, cela signifiait que nous n’avions accès qu’aux plus grands noms de l’industrie, à savoir Nintendo et PlayStation. Je ne savais même pas ce qu’était une NeoGeo Pocket jusqu’à ce que je sois à l’université et que j’aie fait l’erreur écrasante de vouloir être un blogueur de jeux. N’ayant aucun moyen financièrement réalisable de mettre la main sur l’appareil, je pensais que le NeoGeo Pocket serait toujours quelque chose que je verrais avec nostalgie de loin.

Mais l’année dernière, SNK m’a jeté un os avec le Sélection de couleurs de poche NeoGeo Vol. 1. Rassemblant 10 de ce que j’espère être les meilleurs jeux du catalogue de l’ordinateur de poche en un seul package, cela m’a fourni une sorte de cours accéléré sur l’histoire du NGPC, et j’ai adoré chaque seconde. À partir de combattants gal à SNK vs Capcom : le match du millénaire à Grand tournoi de golf, il n’y a pas un jeu dans cette collection avec lequel je n’ai pas passé au moins une demi-douzaine d’heures.

Espérons que SNK continue d’apporter ces jeux sur Switch et qu’il en publie suffisamment pour justifier un Vol. 2.

2. Melty Blood : Type Lumina

Dans mon livre, Tatsunoko contre Capcom : les étoiles ultimes est le plus grand jeu de combat traditionnel jamais créé. Contrairement à notre propre Chris Moyse ou Chris Carter, je n’ai jamais été assez profond dans le genre pour maîtriser tous les mouvements spéciaux et les combos que des professionnels comme SonicFox et Tokido réalisent avec facilité. C’est pourquoi j’aime Télévision tellement de. Cela simplifiait suffisamment la formule pour qu’un idiot comme moi puisse non seulement comprendre comment fonctionne le moteur de combat, mais aussi devenir très bon dans ce domaine. De tous les jeux de combat auxquels j’ai joué depuis, Melty Blood : Type Lumina est le seul qui a pu simuler la sensation que j’ai ressentie la première fois que j’ai jeté les coups de poing en tant que Frank West ou Jun the Swan.

je ne sais rien de la Tsukihime série et comment diable cela a-t-il engendré un spin-off de jeu de combat. Tout ce que je sais, c’est que j’aime suffisamment ce jeu pour me voir revenir dans le genre. Bien que vous ayez de nombreux mécanismes à prendre en compte lorsque vous combattez vos ennemis, notamment le circuit magique, la chaleur sanguine, le dernier arc et les icônes de la lune, il est incroyablement facile d’accéder au type Lumina avec des ajouts conviviaux pour les nouveaux arrivants comme le Rapid Beat auto- combo. En tant que personne qui regarde régulièrement ce genre de l’extérieur vers l’intérieur, je ne saurais trop insister sur l’importance de permettre aux nouveaux joueurs de se sentir puissants même s’ils ne comprennent pas pleinement tous les mécanismes du jeu. Avoir l’air d’un dur à cuire dès le départ me donne seulement envie d’en savoir plus sur les détails les plus fins que ce moteur exceptionnel a à offrir.

Bien qu’il s’agisse de l’un des rares jeux de combat originaux de l’année dernière, celui-ci est passé si loin sous le radar qu’aucune version n’a de score Metacritic officiel. Si vous êtes à la recherche d’un nouveau jeu de combat en attendant de découvrir comment Capcom va bousiller Street Fighter VI, ce n’est pas un mauvais choix. Vous ne vous souciez peut-être pas de l’histoire ou des personnages, mais tout comme avec Power Rangers : Bataille pour la grille, c’est le moteur de combat qui compte, et l’équipe de French Bread a concocté quelque chose de vraiment spécial ici.

1. Déballage

Une chose que vous devez savoir sur moi, c’est que j’ai tendance à beaucoup bouger. J’ai déménagé dans plusieurs maisons et appartements différents au cours de la dernière décennie, car mon travail et mes conditions de vie ont changé. Je me déplace tellement que j’ai arrêté de m’embêter avec des boîtes brunes simples pour ranger toutes mes conneries et j’ai plutôt une belle collection de bacs en plastique dont la plupart des articles ne sont pas retirés lorsque je les transporte d’un endroit à l’autre.

Il ne devrait donc pas être étonnant que Déballage est l’un de mes jeux préférés de 2021. J’ai entendu parler du jeu pour la première fois après que quelqu’un que je suis sur Twitter ait tweeté un court extrait des sons émis par les objets lorsque vous les placez sur différentes surfaces. La curiosité née du visionnage de ce clip m’a poussé à enfin essayer pendant les vacances de Noël.

Déballage m’a tout de suite parlé avec la première chambre que j’ai décorée, ne serait-ce que parce que cette chambre est un portrait presque craché de ma chambre d’enfance. J’avais aussi le lit superposé avec le bureau en dessous, une commode pleine de jouets et trop de trucs sur mes étagères. Alors que je continuais d’aider le protagoniste invisible à déballer sa vie à chaque déménagement ultérieur, je me suis souvenu de tous mes changements d’adresse passés et de la façon dont chaque objet que j’ai gardé avec moi au fil des ans a une histoire expliquant pourquoi il n’a pas été encore donné à Goodwill.

Cette même histoire est racontée tout au long Déballage. Tout comme avec une personne réelle, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la personne qui fait tous ces mouvements simplement en regardant les objets qu’elle garde avec elle à travers chaque événement qui change la vie. La narration environnementale à son meilleur, j’y ai joué trois fois maintenant juste pour voir si je pouvais peindre une image mentale complète de qui est cette personne, ce que je ne pensais pas faire avec ce casse-tête. Déballage est de loin le jeu le plus humain auquel j’ai jamais joué, et c’est vraiment dommage que je n’aie pas pu y jouer à temps pour nos récompenses du jeu de l’année.

CJ Andriessen

Exactement ce dont Internet a besoin : encore un autre homme blanc qui écrit sur les jeux vidéo.