Malgré ce que vous pourriez penser, Netflix L’amour est aveugle ne crée pas des chansons entières pour s’adapter à une seule ligne de dialogue – même si parfois, la correspondance entre les mots et les paroles est un peu étrange. Et les téléspectateurs qui remettent cela en question, qui pensent que la musique est un peu aussi dans le nez? Eh bien, le superviseur musical Jon Ernst a vu vos tweets. (Ce qui est rugueux ; certains d’entre eux sont pas si gentil.)
« J’ai été accusé d’enfermer des auteurs-compositeurs, des musiciens et des chanteurs dans mon studio et de les forcer à écrire une chanson qui correspond aux mots exacts, mais ce n’est pas comme ça que ça marche », rit Ernst. Alors que se passe-t-il lorsque les deux s’alignent parfaitement ? « Appelons ça la magie de la télévision.
Il a un bon sens de l’humour à propos des fissures en ligne, car cela signifie que les gens y prêtent attention. Après tout, le genre réalité se nourrit de cela; tout discours est bon discours. Comme l’a tweeté un téléspectateur, « Ils doivent savoir que c’est exagéré, mais c’est aussi ce qui me fait revenir. »
Donc, la question est : si ce n’est pas ce processus intensément spécifique au mot, comment fais les chansons sont sélectionnées pour L’amour est aveugle? La réponse est Ernst, qui fait partie de la série depuis sa toute première saison et, en tant que seul superviseur musical, est responsable de la recherche de musique bien avant de savoir dans quelle scène elle s’intégrera. C’est un poste qu’il occupe depuis le début des années 2000. , il sait donc à quel point la musique peut être importante pour le genre – et quelle musique en particulier fonctionne.
« [The Love Is Blind production team] a commencé à devenir, en ces trois saisons, une machine très bien huilée. Nous savons en quelque sorte quels seront les points d’histoire – du moins, nous pouvons prédire », a déclaré Ernst. « Et donc, ce que j’aime faire, c’est fournir aux éditeurs et aux producteurs tout un pot d’or : de la musique que nous savons qu’ils peuvent utiliser. Et puis je classe ceux-ci dans des bacs séparés selon les types d’ambiance et de genres que nous pourrions rechercher, ce qui aide à rationaliser cela pour les éditeurs et les producteurs.
La musique provient généralement de l’un des deux endroits suivants : une bibliothèque musicale ou une « source fiable », c’est ce qu’Ernst appelle les musiciens vers lesquels il se tourne souvent pour obtenir des soumissions. Ces « sources de confiance » sont « les personnes que je connais vont me procurer le meilleur de la meilleure musique. Quand je leur donne mes mémoires, je sais qu’ils vont m’envoyer des trucs qui vont vraiment fonctionner selon mes instructions. Il a ajouté qu’il dépendait d’eux pour l’aider à trouver « la meilleure musique pour le spectacle ».
Dans la saison en cours, il a déclaré que la répartition entre la bibliothèque (qui implique un large éventail de musique existante) et les musiciens connus (il leur enverra des notes sur le type de musique qu’il recherche) est d’environ 50-50. La saison 1 reposait fortement sur les bibliothèques musicales, car le succès de l’émission était incertain – il y avait des considérations budgétaires en jeu. Comme elles sont faites pour de grandes bases de données dans l’espoir que quelqu’un les récupère, ces chansons sont souvent très directes dans leurs paroles, assez dramatiques dans un sens, et très facilement applicables à un certain nombre de situations.
L’amour est aveugle est assez gentil avec sa musique – une certaine chanson peut jouer aussi longtemps qu’une minute ou deux, ce qui, selon Ernst, est incroyablement rare dans les émissions, où les extraits ou les transitions courtes sont favorisés. Cela signifie plus d’exposition pour un musicien. En conséquence, a-t-il déclaré, « même les maisons de disques commencent à venir frapper à notre porte ici et là pour faire connaître certains de leurs groupes également ». Il a cité le dernier épisode de la saison 3, qui présente « Biutyful » de Coldplay, ainsi que le musicien Forest Blakk, dont les chansons sont fréquemment présentées.
Bien sûr, c’est l’approvisionnement musical, où Ernst est le « gardien ». Lorsqu’il s’agit de placer l’une de ces chansons dans un épisode, c’est un effort de collaboration ; le créateur de l’émission, Chris Coelen – « Il a un goût incroyable pour la musique », a déclaré Ernst – prend souvent la décision finale. Et souvent, le placement des chansons est un peu une course – une où Ernst a sélectionné à la main une musique basée sur des thèmes potentiels, mais avec peu d’informations sur l’histoire elle-même.
« En raison du rythme auquel nous travaillons, les éditeurs, les producteurs et les producteurs d’histoires, ils sont tous dans la pièce, essayant furieusement de couper les coupures », a déclaré Ernst, et ils lui enverront un SMS demandant de toute urgence un genre particulier de musique. « La façon dont ils coupent la réalité, ils coupent [the scene] à la fois [as] la musique. Ce n’est donc pas quelque chose de très souvent où j’ai la chance de voir cette scène.
Il est fier, cependant, que les chansons sur L’amour est aveugle obtenir une longue durée de jeu, et que les groupes (ou leurs labels) réclament d’être sur le spectacle. Comparé à une sitcom télévisée, où il peut y avoir cinq chansons ou partitions utilisées dans un épisode, a déclaré Ernst, un épisode de télé-réalité utilise peut-être 20 à 25 chansons. Et même dans ceux-ci, il prendra une chanson et utilisera sa version instrumentale tout au long d’une scène, donc quand la chanson complète entre en jeu, l’émotion monte en arrière-plan.
Au début du boom de la télé-réalité – pensez à 2003 – Ernst composait pour diverses émissions de l’univers MTV, notamment Les collines prédécesseur Laguna beach. « C’était les premiers jours ; la télé-réalité essayait encore de trouver son chemin avec la musique. Et je pense que lorsqu’ils m’ont embauché comme compositeur de cette émission, ils ont rapidement réalisé qu’ils avaient plus besoin de chansons que d’une partition », a-t-il déclaré. « Lorsque Les collines est apparu, qui est évidemment devenu un énorme mastodonte pour exposer la musique au monde.
Image : Netflix
Et il savait que les émissions précédentes avaient prouvé l’importance des bandes sonores, mais après L’amour est aveugle, il a été surpris par le volume d’e-mails, de messages Facebook et de DM Twitter et Instagram qu’il a reçus ; les gens lui demandaient d’où venaient certaines chansons. Pour cette saison, qui utilisait des bibliothèques, il y avait moins de choses qu’il pouvait leur dire – une partie de la musique n’était pas accessible au public ou d’un « vrai artiste ».
«Heureusement, lorsque nous avons tous réalisé ce que la musique faisait pour les téléspectateurs, nous avons pu – dans la saison 2 – mettre à niveau la musique et sortir avec certaines personnes et dépenser un peu plus d’argent et obtenir de vrais artistes qui en fait avaient des chansons sur iTunes et leurs propres labels », a-t-il déclaré.
« Je pense que cela a été la partie la plus excitante de travailler sur L’amour est aveugle: voyant que la musique a pris une vie propre, presque comme si c’était un personnage à part entière. En tant que superviseur musical, comme je l’ai dit, c’est un peu ce pour quoi nous vivons », a déclaré Ernst. « Nous vivons pour des gens qui prêtent réellement attention et se soucient de la musique. »
Même si cela signifie que les téléspectateurs sont certains que les chansons sont conçues pour s’intégrer dans les scènes ou sont sorties par une IA avancée ou écrites par Coldplay, enfermées dans un studio. « Pour être honnête, il n’y a qu’un nombre limité de façons de dire la même chose, qu’il s’agisse de paroles ou de ce que dit notre distribution devant la caméra, alors parfois ça correspond », a déclaré Ernst. « Et s’il nous arrive de le trouver et que ça marche : pourquoi pas ? »
Les trois saisons de L’amour est aveugle sont maintenant en streaming sur Netflix.