Dans la version originale Espace mort, l’ingénieur Isaac Clarke est silencieux. Nous voyons l’arrière de sa tête, entendons la respiration rauque dans son casque et le contrôlons alors qu’il coupe, piétine et se fraye un chemin à travers des hordes de nécromorphes. Dans le Espace mort remake, l’arc d’Isaac suit de près le modèle d’origine, mais il n’est plus un protagoniste silencieux – il réagit non seulement vocalement aux événements sur l’USG Ishimura, mais offre plus de contexte pour chacun des chapitres tendus du jeu. Maintenant, Isaac se sent plus comme un personnage – et il se sent plus en phase avec les Isaacs entièrement exprimés de Espace mort 2 et Espace mort 3.
Dans la version originale Espace mort, Isaac est un chiffre. Vous êtes libre de projeter toutes les caractéristiques que vous souhaitez sur lui pendant que ses coéquipiers Kendra Daniels et Zach Hammond expliquent l’intrigue et lui donnent des ordres. Dans l’intro du remake, cependant, il fait une suggestion qui sauve la vie de l’équipage. Une ligne de sympathie simple et exprimée partagée avec Hammond, et les choses qui tournent mal par la suite, donnent à Isaac le sentiment de faire partie de l’histoire au lieu d’être simplement un avatar.
Cela aurait pu être mal exécuté; parfois, un protagoniste parlant menace d’écraser un jeu avec le poids de son récit. J’ai dû arrêter de jouer au jeu de 2018 vampire parce que le Dr Jonathan Reid n’arrêtait pas de parler de tout ce qu’il voyait, au lieu de me laisser le prendre de mes propres yeux. Une plainte courante à propos Dieu de la guerre Ragnarök c’est qu’Atreus est un peu aussi utile, apportant des conseils et des suggestions pendant les énigmes avant même que la frustration n’ait le temps de s’installer.
C’est un équilibre particulièrement difficile à atteindre avec horreur : si le protagoniste parle trop, cela brise la tension. Un protagoniste silencieux est une solution simple, et cela a bien fonctionné dans l’original Espace mort. Mais dans le remake, Motive Studio avait l’avantage d’avoir du recul et de savoir qui Isaac deviendrait dans les suites.
Image : Motive Studio/Arts électroniques
La foi d’Unitology revient tout au long de la campagne (beaucoup plus tôt dans le remake), et il devient vite clair que notre protagoniste a une histoire avec ce groupe, ce qui est absolument pas Scientologie. Il a été élevé par des parents qui étaient dans la foi, et c’est une source de traumatisme pour lui. Si vous trouvez les notes de Hammond sur ses collègues, il écrit qu’il est probablement prudent de parler de politique à Isaac, mais évitez la religion.
Un protagoniste plus étoffé rend le reste de ce monde de science-fiction plus riche. Bien que je ne sois toujours pas un grand fan des graffitis, les interactions qu’Isaac a avec le reste de l’équipage et les quelques survivants d’Ishimura lui donnent des enjeux et des objectifs personnels en dehors de la survie silencieuse. Le dialogue et la présence d’Isaac s’étendent jusqu’à une nouvelle fin alternative, beaucoup plus énervante et inquiétante que la finale originale.
En entendant Isaac parler dans Espace mort 2 a d’abord été un choc. Mais au fur et à mesure que la trilogie se poursuivait, il semblait naturel qu’il ait plus son mot à dire dans le récit (il s’agissait en grande partie de son propre voyage intérieur, après tout). Maintenant, voyant à quel point Motive a rétroactivement donné une voix à la première incarnation, je suis extrêmement curieux de savoir quels autres piliers de la série le développeur pourrait renverser.
Le Espace mort remake se sent toujours très autonome, et rien de l’expérience originale n’a été perdu dans la tentative de construire l’avenir de la franchise (à moins que vous n’ayez besoin d’un protagoniste silencieux dans tous vos jeux). Mais je suis toujours intrigué de voir ce que Motive Studio fait avec la franchise Dead Space, et cette nouvelle préfiguration m’a à la fois refroidi et ravi pour la prochaine grande et terrible aventure d’Isaac.