Les bénéfices record du streaming musical montrent comment les NFT permettront aux créateurs de contenu

Le secteur de la musique a atteint un chiffre d’affaires record de 25,9 milliards de dollars en 2021, ce qui représente une croissance de 18,5 % par rapport à 2020, selon au « Global Music Report » de l’IFPI. Sur ces près de 26 milliards de dollars, le streaming a généré l’essentiel de la croissance, avec une augmentation de 24,3 % par rapport à 2020. Ces modèles constituent une excellente nouvelle pour la classe émergente des musiciens NFT et mettent en évidence la demande de contenu audio et vidéo.

Même si la façon dont le streaming est effectué change – passant de plates-formes centralisées, comme Spotify à des marchés NFT décentralisés – le streaming est là pour rester. L’essor du streaming fait partie d’une transformation plus large des médias et du divertissement vers le contenu numérique – la presse écrite est rapidement décoloration. Les médias numériques ont commencé à remplacer les médias imprimés il y a des années avec des effets profonds sur le secteur. Économistes trouver que l’évolution vers les médias numériques nationaux est liée au déclin des journaux locaux et explique en partie l’accent mis sur les sujets nationaux et la politisation accrue.

Mais, nous avons la possibilité de faire les choses différemment dans l’ère émergente du Web3. Nous commençons maintenant à voir l’émergence de musiciens individuels créer leurs propres NFT et les commercialiser – et conserver l’essentiel des revenus, plutôt que de les céder à des maisons de disques ou à d’autres intermédiaires.

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Construire une communauté

De nombreux commentateurs ont déjà souligné que le renforcement de la communauté est important pour la réussite des projets NFT. En l’absence d’une plate-forme centralisée qui aide à diffuser du contenu à grande échelle, les artistes NFT doivent s’appuyer sur leurs propres réseaux et leurs relations personnelles pour faire passer le mot. À bien des égards, cela nécessite un ensemble de compétences différent de celui de la production de la musique, à savoir de nombreuses compétences non techniques et une certaine astuce financière – au moins assez pour savoir quand dire oui ou non à une opportunité.

Cependant, ces compétences ne sont pas enseignées dans les programmes de musique traditionnelle. Au lieu de cela, ils se concentrent fortement sur la technique vocale et l’histoire de la musique, qui sont utiles à des degrés divers, mais pas suffisantes à elles seules pour une carrière réussie en tant que musicien. C’est en partie la raison pour laquelle les maisons de disques et les entités centralisées étaient si utiles – elles ont aidé à combler un manque que de nombreux musiciens avaient sans faute de leur part.

Mais, la création d’une communauté n’est pas seulement un moyen de vendre des NFT, c’est aussi un processus hautement interactif et dynamique qui alimente l’art sous-jacent d’un artiste. Malheureusement, le modèle centralisé habituel des médias et du divertissement exige non seulement que les musiciens se séparent de l’essentiel de leurs revenus potentiels, mais également de leurs droits et de leur gouvernance. Ils ne peuvent même pas prendre de décisions régissant leur propre musique sans obtenir l’approbation de leur entité de contrôle.

Bien que certaines personnes puissent encore être d’accord avec cela, les artistes dans tous les domaines détestent renoncer à ce type d’autonomie et de contrôle créatifs, surtout lorsqu’ils ne sont pas bien rémunérés pour cela. Les salaires des artistes interprètes sont projeté connaîtra une croissance limitée au cours des prochaines années, ce qui suggère que peu de choses vont changer à moins que nous ne nous écartions de la trajectoire actuelle.

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La musique n’a jamais été conçue pour la centralisation. Les artistes créent des expériences pour que d’autres puissent en profiter avec d’autres. Bien que les maisons de disques parlent de créer une communauté, la preuve en est dans le pudding – les musiciens à tous les niveaux ont du mal, et souvent non pas à cause d’un manque de talent, mais plutôt d’un manque d’expertise financière et commerciale qui les conduit à conclure des contrats avec des maisons de disques qui ne ne sert pas leurs intérêts. Heureusement, nous assistons à l’émergence d’options décentralisées, y compris plus récemment l’annonce de MuseDAO, qui vise à rassembler des musiciens classiques et à être le fer de lance de rencontres et de rassemblements locaux dans le but de profiter et de développer la culture.

Expériences numériques immersives

Une couverture antérieure de Cointelegraph a déjà mis en évidence les avantages financiers que les NFT musicaux offrent aux artistes lors de la vente initiale. Nous n’avons pas besoin de chercher trop loin pour voir la manne que des musiciens talentueux ont ramenée à la maison, notamment Justin Blau, connu sous son nom d’interprète 3LAU, comme l’un des premiers à avoir traversé son Ultra-violet NFT baisse l’année dernière.

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Cependant, ce que les derniers chiffres sur le streaming mettent en évidence, c’est qu’il y a un public croissant pour les NFT musicaux au-delà du simple streaming – si c’était tout ce qu’il y avait, alors nous nous attendrions à voir une croissance stable et non exponentielle. Au lieu de cela, nous avons constaté un élan continu alors que les consommateurs recherchent davantage de contenu audio et vidéo pour consommer et enrichir leur vie à la place des médias imprimés traditionnels.

Les NFT ont le potentiel de débloquer un nouveau marché incroyablement excitant dans l’économie créative. Si nous considérons les artistes – et les créateurs de contenu plus largement – ​​comme des personnes qui aident à créer des expériences pour les autres, alors les NFT deviennent le véhicule pour transmettre et authentifier un contenu artistique unique.

Bien qu’il ait été question d’acheter des NFT liés à la musique dans le Metaverse – notamment pour la mode – imaginez si les créateurs se réunissaient dans le Metaverse pour créer des expériences numériques immersives qui combinent simultanément des contenus audio, visuels et potentiellement d’autres formes. Les options créatives sont illimitées et les NFT peuvent être utilisés pour faciliter plus que de simples activités de loisirs – de telles expériences immersives peuvent également faire progresser directement les besoins en matière d’éducation et de formation.

Bien qu’il existe aujourd’hui plusieurs exemples, Arizona State University, en partenariat avec Dreamscape Immersive, lancé le projet Dreamscape Learn en 2020. Comme l’a dit Michael Crow, président de l’Arizona State University :

« Nous avons toujours su qu’il existe un énorme potentiel pour débloquer de nouveaux domaines d’apprentissage pour les étudiants en fusionnant la réalité virtuelle – et tout ce qu’elle permet sur le plan éducatif et social – avec des expériences éducatives avancées et adaptatives. »

Les derniers revenus de streaming et l’expansion du secteur de la musique sont d’excellentes nouvelles pour les créateurs de contenu à tous les niveaux. Les données montrent qu’il y a plus de demande que d’offre, donc les outils NFT et Web3 sont prêts à aider les créateurs à tirer parti de ces tendances non seulement pour devenir financièrement viables, mais aussi pour créer des expériences encore plus convaincantes et immersives dans le métaverse pour la société dans son ensemble.

Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.

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