La ruée vers l’or de l’art de l’intelligence artificielle a commencé vers 2018 lorsque Christie’s a vendu aux enchères « Portrait d’Edmond Belamy » pour la somme incroyable de 432 500 $. Depuis lors, ce n’est qu’un voyage vers le haut pour les images générées par l’IA.
« Théâtre D’opéra Spatial », l’œuvre d’IA de Jason Allen, a même remporté un prix au concours d’art de la Colorado State Fair. Cela montre comment les images générées par l’IA sont non seulement devenues plus populaires mais aussi très sophistiquées récemment. Mais tout le monde n’est pas satisfait de cette évolution, et leurs préoccupations sont valables.
L’évolution de l’art de l’IA a suscité des débats animés autour de l’originalité, de la paternité et de l’authenticité – des thèmes fondamentaux de l’expression artistique. L’IA générative, comme toute autre technologie, est neutre en termes d’intention. Que le résultat soit bon ou mauvais dépend de la façon dont nous l’utilisons.
Il est donc crucial de comprendre comment et dans quelle mesure l’IA influence les communautés artistiques et leurs créations.
Les peurs : Remplacement, mimétisme et homogénéisation
Certaines personnes craignent que l’intelligence artificielle ne rende les artistes obsolètes – tout comme la technologie d’impression numérique a remplacé les compositeurs analogiques, les fabricants de blocs, etc. Cette vision représente cependant une perspective limitée et étroite. Seul le critique désespérément conservateur peut colporter de telles notions à courte vue.
Cela ne veut pas dire que tous les processus traditionnels impliqués dans la création artistique resteront intacts après l’IA. Certaines des tâches subalternes et répétitives disparaîtront. Pourtant, il y a peu ou pas de menace pour la créativité et l’idéation, les aspects humains fondamentaux de l’art.
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Néanmoins, les images générées par l’IA présentent certains problèmes éthiques, tels que les violations du droit d’auteur. Ils découlent des méthodes utilisées par les entreprises pour former des modèles text-to-art et des réseaux antagonistes généraux. Par conséquent, certains artistes ont récemment poursuivi Midjourney, Stability AI et DeviantArt pour avoir utilisé leurs œuvres d’art dans la formation à l’IA sans autorisation ni compensation.
L’abandon de telles pratiques est nécessaire pour assurer l’adoption à long terme de l’art de l’IA et la confiance dans l’art. Ils soulèvent des inquiétudes quant au mimétisme et à l’homogénéisation, d’autant plus que les outils de conversion de texte en image deviennent plus populaires et accessibles. Et en fin de compte, cela va à l’encontre de l’objectif d’améliorer la créativité artistique à l’aide de l’IA.
Indépendamment de ce que les artistes et les créateurs pensent de l’art généré par l’IA, les outils d’art génératif ont cimenté leur place dans l’écosystème de l’art. Les communautés d’artistes peuvent désormais s’adapter ou se plaindre. De nombreux artistes ont intelligemment recouru à la première.
Reconnaître l’art de l’IA comme une forme distincte
Boris Eldagsen, artiste et photographe allemand, a refusé d’accepter le prix qu’il a remporté aux Sony World Photography Awards 2023. Il a « postulé comme un singe effronté » et a soumis une image générée par l’IA pour la catégorie ouverte créative.
Eldagsen recherché pour faire un point sur la question de savoir si nous devrions envisager la photographie d’imagerie basée sur l’IA. Il pense que les images et les photographies générées par l’IA sont des entités différentes et ne peuvent pas rivaliser dans la même catégorie. Le même argument peut s’appliquer à l’art de l’IA en général.
Comme la peinture, la sculpture, le dessin, etc., l’art de l’IA est une catégorie en soi. Nous devons l’aborder de cette façon. Il ne s’agit pas de réglementer la manière dont les artistes utilisent l’IA ou s’ils peuvent participer à des concours, ni de considérations purement philosophiques visant à essence de l’art. Au lieu de cela, il est nécessaire de reconnaître l’art de l’IA comme une forme distincte, en définissant les paramètres de jugement en conséquence.
Cela dit, l’ajout de marques d’identification pour distinguer les images générées par l’IA de la photographie ou d’autres types d’images numériques peut s’avérer utile, en particulier au début, pour limiter les malentendus et la propagation potentielle de fausses informations.
Cependant, la ségrégation fonctionne dans les deux sens et peut empêcher les gens de confondre les illustrations numériques avec des œuvres d’art générées par l’IA. Cela permet d’éviter les situations où les créateurs sont bannis des chaînes avec des politiques « pas d’IA art », comme la façon dont l’artiste digitalAI Ben Moran était banni du sous-reddit r/Art de Reddit.
Vers une collaboration homme-machine dans l’art
L’Organisation mondiale de la photographie a dit ils ont décerné Eldagsen aux Sony World Photography Awards 2023 parce que le travail généré par l’IA reposait fortement sur la « richesse des connaissances photographiques » de l’artiste. De plus, la catégorie ouverte créative du concours « accueille diverses approches expérimentales de la création d’images, des cyanotypes et des rayographies aux pratiques numériques de pointe.”
Cela souligne le fait que l’IA peut améliorer, pas nécessairement entraver, la création artistique. Voici donc l’aspect le plus critique de l’influence de l’IA sur l’art et les communautés artistiques : elle élargit considérablement leur horizon, ouvrant de nouvelles possibilités et façons d’exprimer des idées.
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Des outils d’IA générative accessibles – tels que Midjourney, Dall-E et mon propre BlueWillow – favorisent également l’inclusion artistique. Ils permettent à toute personne ayant un esprit créatif de créer des illustrations numériques de haute qualité. Imaginez une personne handicapée physiquement ou une personne incapable de se payer des fournitures d’art explorant ses capacités artistiques avec ces outils. Cela ne serait peut-être pas possible plus tôt, du moins pas facilement.
Les images générées par l’IA aident également les artistes professionnels à travailler plus rapidement et plus efficacement. L’impact est similaire à l’utilisation d’outils d’assistance comme Photoshop ou Illustrator, mais beaucoup plus important. Lorsqu’ils travaillent sur un projet commandé, par exemple, ils peuvent facilement créer plusieurs maquettes à l’aide d’outils de conversion de texte en image. Cela permet d’économiser beaucoup de temps et d’efforts, permettant aux créatifs de se concentrer sur la créativité et l’innovation.
Tirez parti de la technologie – ne la combattez pas
Le progrès technologique est inévitable. C’est aussi souhaitable si c’est bien fait, alors qu’une opposition mal placée est à la fois naïve et destructrice. Nous sommes actuellement à ce stade en ce qui concerne l’art de l’IA.
Les portraitistes ont décrié l’essor de la photographie. Ils avaient peur. Mais aujourd’hui, nous ne pouvons qu’être reconnaissants pour les merveilles que les innovations en photographie – à la fois technologiques et de contenu – nous ont aidés à réaliser. Quelque chose de similaire se produira lorsque nous tirerons parti de l’IA pour l’art.
L’influence perturbatrice de l’IA est déjà visible pour les communautés artistiques progressistes du monde entier. Couplé à d’autres technologies émergentes comme les jetons non fongibles (NFT), cela leur permet de produire du travail avec des variations, une échelle et une vitesse auparavant inimaginables. Et nous assistons ainsi au déploiement de notre avenir artistique – un avenir diversifié, axé sur la communauté et technologiquement suprême.
Hector Ferran est vice-président du marketing chez BlueWillow AI, une société d’intelligence artificielle génératrice d’images.
Cet article est à des fins d’information générale et n’est pas destiné à être et ne doit pas être considéré comme un conseil juridique ou d’investissement. Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur seul et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de Cointelegraph.