Les artistes des effets visuels derrière RRR tirent le rideau sur l’épopée à succès [Exclusive Interview]

Daniel, je suis un grand James Bond, et ils utilisent beaucoup de miniatures. On s’est beaucoup concentré sur le CGI et les effets visuels dans ce sens dans ce film. Mais pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont les miniatures ont été incorporées ? J’aimerais en savoir plus à ce sujet.

French : J’ai toujours été un grand fan de miniatures moi-même. Je pense que c’est un excellent outil à avoir dans votre boîte à outils. Depuis que CG est devenu un si gros outil, tout le monde jette les miniatures comme un vieil outil obsolète. Mais je pense que c’est une erreur. Je pense que c’est toujours une option viable pour beaucoup d’effets, et surtout quand il s’agit d’effets physiques comme le feu et les explosions, etc. De toute évidence, vous devez les construire suffisamment grands pour tenir à huis clos. Vous ne pouvez pas utiliser de petits trains miniatures, de la taille d’une table. Vous en avez besoin de plus gros, car vous ne pouvez pas escalader le feu, évidemment.

Alors, Srinivas nous a tendu la main pour faire exploser une partie du pont avec des wagons de train – toute cette séquence avec le gamin sauvé. Beaucoup de ces plans sont en fait miniatures, puis le pont et tout est étendu à partir de là. Nous utilisons essentiellement le meilleur outil pour le travail à chaque prise de vue. Certains des plans sont un wagon de train grandeur nature en train d’être retourné, certains d’entre eux sont des miniatures et, dans certains cas, nous utilisons un CG complet. Je pense que c’est juste une question de choisir le bon outil pour le travail. Je vois les miniatures comme un effet visuel. Si vous revenez aux années 90 et 80, et avant cela, tous les effets visuels, à peu près, étaient réalisés sous forme de miniatures. Pour moi, il s’agit simplement d’emprunter certaines de ces anciennes techniques qui fonctionnent encore et de les mélanger avec de nouvelles.

Mohan : Ouais. Outre la séquence de pont, nous avons quelques autres miniatures.

Draper : Alors j’ai trouvé la date ! J’ai trouvé la date. Nous sommes le 26 mars 2018.

Oh wow. Plus de quatre ans plus tard, nous en parlons ici.

Mohan : Donc, les miniatures, à part la séquence de pont, nous avons utilisé [them] dans d’autres séquences. On est à la fin avec tout le bâtiment, ce verre, le dôme et tout, que nous avions en miniature. Ensuite il y a un camion qui entre dans le visuel, les animaux sortent du camion, et le camion qui passe par la porte en bois, qui est en fait miniature. J’aime toujours faire beaucoup de choses dans la pratique autant que possible. C’est pourquoi je suis allé chez Daniel, parce qu’ils sont doués pour les miniatures. Et puis à partir de là, plus tard, j’ai étendu cela en partie, car ils ont déjà une force d’effets visuels avec les miniatures. Nous avons donc continué à partir de là.

Il y a tellement de choses qui se passent dans ce film, et tellement de visuels impressionnants. Avez-vous fini, à la fin du film, chacun de vous, aviez-vous un plan ou un effet préféré ?

Draper : C’était notre coup d’envoi pour [Ram] Présentation de Charan. Scène deux, coup un. Celui-là précisément. Et le second était la dispersion des feux d’artifice de Charan, le gros coup de Ram quand nous avons eu ces spirales joliment dirigées derrière lui, et tous les feux d’artifice traversant le tir et ce genre de chose. C’était comme, « Ouais, de l’argent. » C’était du temps bien dépensé pour ceux-là, sans aucun doute.

Et toi, Daniel ?

French : Ouais, je pense que dans mon cas au moins – il y a tellement de beaux plans dans le film, mais je pense que le plus gratifiant a probablement été le long retrait de la zone du festival où Charan arrive en courant et la caméra recule sur le pont et vous voyez en quelque sorte tout le village et toute cette scène. C’était l’un des premiers plans sur lesquels nous avons commencé à travailler, car il définissait toute la zone pour toute la séquence, en gros, et l’un des derniers plans à sortir. Nous avons continué à travailler et à peaufiner ce plan tout au long des trois années pendant lesquelles nous avons travaillé sur le film. C’est juste un long recul, mais ça a commencé – le premier début de la prise de vue est un mouvement de came de câble. Ensuite, à partir de là, tout est CG, mais cela définit en quelque sorte toute notre séquence. Après cela, évidemment, il y a beaucoup de plans au ralenti sympas et ainsi de suite. Mais je pense que pour moi, c’est le plus gratifiant.

Draper : Ce qui est amusant à propos de ce plan particulier, c’est que nous étions les coupables de l’avant-vis. Dès que nous l’avons fait, nous nous sommes dit : « Quiconque fera ça ensuite, je suis vraiment désolé », parce que, encore une fois, c’est un coup d’argent. C’est celui où vous devez passer beaucoup de temps sur la quantité de travail de couture et sur la quantité de travail que notre constructeur d’ensembles doit faire. Vous voyez cela à l’écran, ça va être l’un de ces plans. Ça va être un « Wow ». Pas seulement passer d’une coupe à une coupe large. C’est comme, non, nous revenons, nous voulons voir cette distance. On continue, on continue. C’est comme si ça ne s’arrêtait pas. Ça continue, ça continue, ça continue.

French : Et les coutures et tout — ça doit être sans couture, n’est-ce pas ?

Draper : En tant que technicien, chaque fois que vous voyez un film, vous entrez en partie dans des points de vue techniques du genre : « Oh, oh, problème de mat. Oh ah, problème de rotor. Oh, ce noir ne correspondait pas à ce noir, ou ce tout l’éclairage qui ne correspondait pas » et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais je suis là en train de regarder ça, de le voir sur l’écran. Je suis comme, « Non, je ne vois rien de mal. Rien. » C’est bon. Je viens d’éteindre mon cerveau. C’était sympa.

Mohan : Il a fallu presque deux ans et demi pour terminer le plan.

Draper : Ça se voit.