Nous connaissons tous Ken Levine, n’est-ce pas ? Créateur de BioShock, et désormais prétendument terrible patron, Levine représente l’un des plus gros problèmes de notre industrie. Quand vous pensez à BioShock, vous pensez à Ken Levine. Quand vous pensez à The Last of Us, vous pensez à Neil Druckmann. Dieu de la guerre? David Jaffe, ou si vous êtes nouveau dans la série, Cory Balrog. N’importe quel jeu auquel Kojima a même éternué, vous pensez à Kojima. Les créateurs jouent un rôle essentiel dans notre média. Dans une mer de titres multijoueurs incroyablement fades et le bois flotté flottant des remakes, des remasters et des rééditions, avoir une personne debout pour faire quelque chose de différent est ce qui nous permet d’avancer – mais est-ce jamais vraiment une seule personne ?
Les jeux vidéo sont probablement la forme d’art la plus collaborative qui soit. Avec un roman, vous pouvez obtenir la contribution de quelques lecteurs, des éditions d’un éditeur, mais pour la plupart, cela appartient à l’âme unique qui l’a écrit. La musique, si vous écrivez pour vous-même, passe par un processus similaire. Lorsque vous arrivez au cinéma et à la télévision, il s’étend pour inclure des producteurs, des scénaristes et des scénaristes supplémentaires, des équipes, des concepteurs et des acteurs, puis pour les jeux vidéo, il gonfle davantage. 2 000 personnes ont développé The Last of Us Part 2. Halley Gross l’a co-écrit. C’est pourtant le jeu de Neil Druckmann. Lorsque It Takes Two a remporté le titre de Jeu de l’année aux Game Awards, Josef Fares est seul monté sur scène pour récupérer le trophée – qui lui a été remis par le « vainqueur de l’année dernière » Neil Druckmann.
Notre propre Cian Maher a écrit à ce sujet il y a quelques mois, après que le cofondateur de Fullbright, Steve Gaynor, a démissionné à la suite d’allégations d’un lieu de travail abusif. Que Gaynor ait produit suffisamment de jeux avec un ensemble de thèmes sensiblement similaires pour être considéré avec précision comme un auteur est en grande partie sans importance – qu’il ait exploité le compte Twitter de Fullbright comme s’il s’agissait de son propre compte personnel et qu’il a changé d’orientation sur ses jeux sur ses propres caprices personnels suggère qu’il se considère comme un auteur. À la suite du comportement présumé de Levine, cela vaut la peine d’être revisité.
Trop souvent, nous confondons « être un auteur » avec « être un connard ». Ce n’est pas ce que cela signifie. Un auteur est l’auteur du film – une personne si distincte dans son style à travers plusieurs œuvres que son impact sur le film est reconnaissable avant tout. Paul Thomas Anderson, Stephen Spielberg et Edgar Wright sont tous des auteurs, et aucun d’entre eux n’est un trou du cul. Nous avons même traversé le récent cycle « Demandez à un réalisateur sur le MCU pour une citation épicée » avec Paul Thomas Anderson et il était si ennuyeux que tout le monde l’a immédiatement abandonné. Pour être un auteur, vous devez sans aucun doute imposer votre identité sur vos histoires de manière cohérente – étant donné que les films prennent moins de temps à faire et que le rôle du réalisateur est élevé, les films en regorgent. Wes Anderson, McG, Quentin Tarantino, Chris Nolan, Robert Rodriguez, les Wachowski ne sont que quelques exemples d’auteurs travaillant actuellement dans le cinéma. Laissez Greta Gerwig faire un autre film sur l’amour non conventionnel et les femmes fougueuses, avec idéalement Ronan et Chalamet, et elle rejoint leurs rangs. Encore une satire noire d’Adam McKay et il est là aussi, s’il ne l’est pas déjà.
Le jeu n’a pas ces chiffres. Il n’y a pas d’Anderson, de Spielberg, de Tarantino. Je ne suis pas sûr qu’il y ait même Gerwigs qui traîne sur le bord. C’est parce que les jeux prennent tellement de temps à faire, demandent tant de gens à faire et sont beaucoup plus mariés à l’idée de suites que le film. Imaginez dire à Wes Anderson qu’il doit faire une suite à The Royal Tenenbaums parce que la part de marché indique que cela pourrait être rentable. Les films ont toujours des suites – certains auteurs en font même – mais il y a une différence entre les suites à succès et le sommet de l’industrie. Dans le jeu, ce n’est pas vrai.
Le jeu cherche désespérément à être pris aussi au sérieux que le cinéma, une forme d’art de près d’un siècle son aînée, alors il aime l’idée d’auteur. Je reconnais que Kojima est peut-être un véritable auteur, mais il a mérité le titre depuis de nombreuses décennies et, même s’il a fait beaucoup de suites, il n’a jamais joué la sécurité. Le fait que nous maintenions toujours TLOU2 comme le seul à Druckmann, malgré la contribution d’écriture de Gross, les 2 000 membres du personnel et le craquement copieux, montre à quel point nous sommes mariés à cette idée.
C’est là que Levine entre en jeu. Lorsque TheGamer a abordé ce problème sur Fullbright, nous avons examiné comment le mythe de l’auteur, et en particulier l’amalgame entre auteur et trou du cul, signifiait souvent que les développeurs minoritaires étaient renversés tandis que les hommes racontaient des histoires qui appartenaient aux femmes. Voir Druckmann dans The Last of Us Part 2, Gaynor dans Gone Home, et David Cage, qui aurait dit un jour « dans mon jeu, toutes les femmes sont des putes » sur Detroit : Become Human.
Levine est différent. BioShock n’est pas une histoire de femme. Infinite tourne autour d’Elizabeth, mais spécifiquement du point de vue d’un père. Il y a d’autres problèmes, bien sûr. C’est une histoire politiquement réductrice et parfois raciste, mais le plus gros problème ici est que Levine se considère – et nous, en tant qu’industrie, lui permettons de se voir – comme l’homme qui a créé BioShock. Lui seul a mis BioShock au monde. Et cela signifie que s’il change d’avis sur son nouveau jeu, l’équipe en dessous de lui doit changer aussi. S’il revient, ils doivent le faire aussi.
Lui, comme tous ceux qui ont adhéré à l’idée que l’auteur est le connard, et non l’auteur, du film, ne sera pas remis en question par ceux en dessous de lui. Il est M. BioShock. Nous lui avons permis de penser cela. Nous permettons à trop d’hommes dans cette industrie de penser des choses similaires. Nous devons arrêter.
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