Ça s’appelait Le cheval en mouvement et c’était à peine plus qu’une série d’images fixes, mais c’est toujours considéré comme le premier film tel que nous le connaissons maintenant. C’était l’année 1878, et il est intéressant de voir comment le médium a évolué en 150 ans. Le développement de la science-fiction a commencé relativement tôt à l’ère des films, ce qui est impressionnant compte tenu des exigences du genre en matière d’effets spéciaux et des capacités réelles de la technologie cinématographique à l’époque.
Les premiers cinéastes n’ont pas hésité à relever le défi, et la créativité apparente dans les films de science-fiction plus anciens est une réussite qui mérite d’être admirée. Il existe de nombreux films de science-fiction de plus de 50 ans qui valent encore la peine d’être regardés, et nombre d’entre eux ont eu une profonde influence sur l’évolution du genre à la fin du XXe siècle et au-delà.
9 Voyage fantastique (1966)
Voyage fantastique beaucoup de terrain pour l’avenir de la science-fiction au cinéma. Ce n’est pas seulement parce qu’il a été nominé pour cinq Oscars et en a remporté deux, ce qui était inédit à l’académie à l’époque. Un homme pour toutes les saisons, un drame de la période médiévale sur Sir Thomas Moore, a remporté les prix cette année-là, juste pour donner le ton. Mais il était indéniable qu’un autre genre était en train de se développer.
En plus du mérite technique et de l’idée unique du film, le film était également une variante intéressante d’un genre qui avait passé trop de temps à réfléchir sur les vaisseaux spatiaux, les extraterrestres et les mauvais robots. Il s’agissait plutôt de miniaturisation, et des années plus tard, le film Espace intérieur jouerait avec le même concept.
8 Godzilla (1954)
C’est le film qui a fait Godzilla une icône culturelle, et pratiquement aucun merchandising ou localisation n’était nécessaire. Cela a introduit le concept du « kaiju », ou grand gros monstre méchant, dans la science-fiction. Au lieu d’un monstre mythique, comme un Kraken, c’était l’énergie nucléaire qui avait réveillé le monstre, l’amenant à s’élever et à se nourrir de l’humanité.
Toho, les producteurs originaux de Godzilla, continuerait à faire 32 autres films et à combattre de nombreux autres kaijus uniques. Quiconque a regardé l’anime peut voir comment cela a évolué en un million d’incarnations différentes du « monstre », comme les Evas de Néon Genesis Evangelion ou les monstres titulaires dans L’attaque des Titans.
sept Planète interdite (1956)
C’est un peu surréaliste de voir un beau jeune Leslie Nielsen être héroïque et sérieux, mais cela fait partie de ce qui est génial Planète interdite. Au lieu d’une menace extérieure, comme un atterrissage extraterrestre ou un monstre dérangé par des explosifs modernes, le danger réside dans une technologie capable de lire dans les esprits et de transformer leurs rêves en réalité physique. C’est aussi horrible que ça en a l’air.
Ce film attend avec impatience une époque où les humains traversent les étoiles pour la recherche, l’exploration et la curiosité. La science-fiction d’aujourd’hui lui emprunte tellement qu’il est difficile de garder une trace de toutes les façons dont ce film a influencé le genre. Les innovations modernes incluent l’un des premiers robots sensibles, un jeune capitaine de vaisseau impétueux avec une mission à accomplir et une technologie mystérieuse qui dépasse l’entendement humain.
6 Une orange mécanique (1971)
Une orange mécanique a eu 50 ans l’année dernière, et ses débuts ont marqué le début d’une nouvelle vague de science-fiction dystopique et d’adaptation littéraire. Non seulement c’est un exemple d’un type unique de science-fiction, mais aussi d’adaptation littéraire moderne. Le film est basé sur le roman du même nom d’Anthony Burgess et est l’un des films les plus notoires de Stanley Kubrick.
C’est un regard surréaliste, effrayant et extrêmement violent sur un avenir indifférent et amoral qui ne cherche rien d’autre que le prochain frisson bon marché induit par la drogue. Le public se sent parfois désolé pour ces personnes dégoûtantes, compte tenu de la société chaotique dans laquelle ils doivent exister.
5 Le jour où la terre s’arrêta (1951)
Ce film a été refait en 2008, mais il n’a pas eu le même impact que l’original. Le scénario original était basé sur une nouvelle d’Edmund H. North en 1940, intitulée « Farewell to the Master ». Comme beaucoup d’autres films de science-fiction de l’époque, il se déroule pendant la guerre froide avec la menace d’annihilation nucléaire omniprésente en arrière-plan.
Au lieu d’un extraterrestre en fuite ou attaquant d’un autre monde, un extraterrestre nommé Klaatu arrive à Washington, DC, et prétend qu’il a un message pour toute l’humanité. Étant donné qu’il a atterri parmi l’humanité, cependant, il se fait tirer dessus avant d’avoir la chance de le dire à qui que ce soit. Il ne meurt pas, mais s’échappe de l’hôpital où il est sous garde pour en savoir plus sur le nouveau monde qu’il a découvert, et il est moins qu’impressionné.
4 2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)
Même les personnes qui n’ont jamais vu ce film le connaissent encore à travers des parodies, des hommages et des imitations flagrantes. La science-fiction dans les films était auparavant limitée par ce que les départements des effets spéciaux, des costumes et de l’art pouvaient accomplir. 2001 : L’odyssée de l’espace confirmé que ces jours touchaient à leur fin.
Après ce film, il ne suffisait pas à la science-fiction de remporter uniquement des prix techniques. Il a été nominé pour pas moins de quatre Oscars cette année-là, une réalisation étonnante pour la science-fiction à l’époque, remportant celle de Kubrick pour les effets spéciaux. Arthur C. Clarke, un auteur de science-fiction renommé, a aidé Stanley Kubrick à écrire le scénario.
3 Le jour des triffides (1962)
Cela semble être un concept idiot au début, et certainement pas quelque chose d’effrayant, mais le roman de 1951 de John Wyndham est une vision effrayante de l’horreur dystopique aiguë. Le film n’a pas été acclamé par la critique, mais est devenu un favori des fans, et il a inspiré une série dramatique radiophonique et une série télévisée, ainsi que des films modernes comme 28 jours plus tard et L’événement.
Ce n’est pas seulement l’attaque de plantes extraterrestres qui cloue l’humanité et met fin à la société telle que nous la connaissons, mais la pluie de météorites précédant leur arrivée qui enlève la vue à quiconque la voit. Non seulement les personnages du film doivent combattre des extraterrestres, mais ils doivent les combattre aveuglément. Ce ne sont pas seulement des extraterrestres, c’est de l’horreur corporelle, et cette histoire a eu une certaine influence à la fois sur l’horreur et la science-fiction.
2 Métropole (1927)
Métropole est annoncé de nos jours comme le premier long métrage de science-fiction, même s’il était largement expérimental et écrit comme un simple traitement. Le film a été réalisé en Allemagne, et au-delà de l’avenir dystopique, le film dépeint une recherche d’entente entre des classes en guerre. Le personnage principal rêve que la technologie guérira ces blessures sociales d’une manière ou d’une autre.
L’original durait 153 minutes et l’une des principales critiques à l’encontre du film concernait la durée d’exécution. C’est risible par rapport aux films contemporains d’une durée épique de trois heures.
1 La guerre des mondes (1953)
Jusqu’à présent, la science-fiction s’apparentait à la fantasy et n’était pas prise très au sérieux. L’émission de radio du même nom de 1938 a trompé plus de quelques personnes en leur faisant croire que les extraterrestres avaient en fait envahi, ce qui a captivé l’imagination du public et assuré que le film serait un succès lors de sa sortie.
Non seulement c’est un favori du public, mais le La guerre des mondes a également reçu une reconnaissance aux Oscars avec un prix pour les meilleurs effets visuels. Le concept d’invasion extraterrestre malveillante a été réorganisé et remasterisé à plusieurs reprises. La version la plus récente de ce film a été produite par Spielberg en 2008, mais l’impact, l’horreur et le facteur ick n’ont jamais été les mêmes qu’avec l’original.
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